Foto: Racer Worldwide
Moelaval esitleti ligi 40 ainulaadset komplekti, mis said disainitud ja hoolikalt käsitööna valmistatud moemärgi Tallinna stuudios. Valitud külalised said näha nii peagi müüki minevaid tooteid kui ka ainult selleks korraks moelavale loodud unikaalseid esemeid.
Bränd, mille eesotsas on loovjuht Mihhail Zigadlo, lõi kollektsiooni teostamiseks käed režissöör Anna Himmaga, kes on tuntud oma töö poolest räppar Tommy Cashiga. Anna Himma asus „Core Memory“ kollektsiooni külalisloovjuhi kohale ning kaasas tiimi mitmete luksusbrändidega töötanud stilisti Natacha Vorangeri.
Mis lugu kollektsioon räägib? Loojate sõnul ammutab “Core Memory” esteetilist inspiratsiooni aastatest 2005-2015, pakkudes nostalgilist ja teravat vaadet Ida-Euroopa vaakumist, kus ümbruskond ja igapäevaelu nägid välja hoopis teistsugused kui läbi Interneti kogetud läänemaailm. Vaata kogu Pariisis esitletud kollektsiooni galeriist!
Kes Racer Worldwide tegemistega kursis ei ole, siis tegemist on moebrändi ja loomingulise kollektiiviga, mis asutati 2017. aastal Tallinnas 16-aastaste sõprade grupi poolt. Meeskond ja projektiga seotud kogukond on sellest ajast kasvanud, kuid jätkuvalt baseerub ühtsusel ja sõprusel. Väikesest keldriruumist alguse saanud isetegevus on kasvanud tugevaks brändiks, mille missioon on hoida tugevat sümbioosi oma kogukonnaga. Racer’i põhiliseks inspiratsiooniks on noortekultuur nii nüüd kui ka enne neid, luues rõivad, millest unistati, kui oldi veel “lapsed”.
Hoia Racer’i tegemistel silma peal Instagramis (@racerworldwide) ja racerworldwide.net.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!
