Äsjaselt Tallinn Fashion Weekilt jäi meid kummitama Vilve Undi moeetenduse suurepärane lahendus, kus tema uusima kollektsiooni komplektidele oli loodud justkui hallidest kleitidest raam. Täna on aeg võtta luubi alla kollektsioon PROMENDADE ise – selle autori, legendaarse moekunstniku Vilve Undi enda sõnadega.

Vilve Unt on veendunud, et tänapäeva moemaailmas toimuvad muutused viitavad kiirmoe mõningasele taandumisele ja slow fashion’i tagasitulekule. „Vajadus kallima ja eksklusiivsema riideeseme järele on olemas: eelkõige soovitakse tooteid, mis on hooajaülesed, kuid disainilahendustes uudsed, ning millele kvaliteetsed materjalid tagavad pikema eluea,” alustab Vilve. Tema mõtteid toetavad ka uuringud, mis näidavad, et moetarbijad kulutavad rõivastele rohkem, kuid ostavad arvuliselt vähem ehk eelistatakse rahaliselt küll kallimat, ent sellegipoolest „vähem on rohkem” lähenemist.

„Tarbija on ise oma stiili kujundaja, mis tähendab, et ollakse üle minemas moekontseptsioonilt stiilikontseptsioonile,” jätkab Vilve. „Vanem tarbijagrupp, kes on oma mõtteviisilt endiselt väga nooruslik, iseseisev ja iseteadlik, on intelligentne ja Eesti moedisaini ostujõuline tarbija. Kasvav otsustusvõime ja eneseusaldus mõjutab ostuotsuste tegemist ning esiplaanile tõusevad ainueksemplarid, mis on juba kõrgemas hinnaklassis. Kõik need mõtteviisi muutused viitavad kiirmoe tarbimise vähenemisele ning eelistatakse kauem kestvamat ja väärtuslikumat toodet.”

Just selliste mõtetega lõi Vilve ka kudumikollektsiooni PROMENADE, mida ta Tallinn Fashion Weekil esitles ning millega ta soovib näidata, et valminud kvaliteetkudumite kandmisiga on pikem kui üks hooaeg, sest kasutatud on kvaliteetseid materjale ja teostuses uudseid tehnoloogialahendusi. Meie igal juhul aplodeerime nii kollektsioonile kui värskendavale mõtteviisile!

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!