Näituse pealkiri “Lahtivõetud vaade” viitab tehnilise joonistamise meetodile, mille puhul funktsionaalse objekti, tööriista või masina erinevad osad on kujutatud nähtavana, et näidata, kuidas neid tuleks kokku panna. Lahtivõtmine ümberkujundamise eesmärgil on ka näituse keskne metafoor.
“Lahtivõetud vaade” esitleb kahte paralleelset, kuid omavahel ristuvat kunstilist uurimust: Kuimeti uued analoogsed foto- ja filmiteosed võtavad lähtekohaks käsitsi joonistatud eluruumide arhitektuuriplaanid. Need joonised muunduvad läbi objektiivipõhise vaatamise ja selle materiaalsete väljundite – läbi sügavate fotopindade ja 16 mm filmi iseloomuliku materiaalsuse.
Nordahli skulptuurid käsitlevad samuti materiaalse ja visuaalse tõlke rännakuid, tema praktika on korraga nii uurimuspõhine kui kehastunud. Näitusel eksponeeritud teosed vaatlevad, kuidas me kogeme objekte, mis on läbinud digitaalseid ja füüsilisi muutusi, mis omakorda viivad muutusteni vormis, funktsioonis ja kultuurilises tähenduses. Kahe sügavalt tervikliku praktika kõrvutamine näitusel “Lahtivõetud vaade” viitab olulisele seosele skaala, kujundiloome, materiaalsuse, kehastumuse ja taju vahel.
„Lahtivõetud vaade“ on avatud Kai kunstikeskuses 21. märtsist kuni 9. augustini 2026. Uuri lisa kai.center.
Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.
Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.
Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.
„Usun, et maal on kõige elavam on sünni hetkel ning just seda tahangi Veneetsias näidata,“ sõnab kunstnik ja Eesti paviljoni autor Merike Estna. „Kuigi eeltööna valmis näituse jaoks enam kui 25 000 glasuuritud keraamilist plaati, millega on kaetud kogu paviljoni põrand, siis mastaapsed maalid sünnivad külastajate silme all mitme kuu vältel.“
Selle aasta näituse kesksed teemad on elav maal ja naiskunsti ajalugu. Paviljon asub algselt kirikuks ehitatud hoones, mis on nüüd kasutusel kogukonnakeskusena. Sisenedes näeb maalitud põrandal kujutisi kunstiajaloost ja Eesti rahvakultuurist, mis on põimitud Estna visuaalse keelega.
„Mõned tuntud naiskunstnikud on jäädvustatud põrandal olevatele keraamilistele plaatidele. Sealt leiab ka anumaid, mis viitavad lapseootel kehale, ning vihjeid Eesti rahvakultuurist pärit loomismüüdile. Alustades tühja lõuendiga, teeb Estna kummarduse ajaloolistele naiskunstnikele, kelle teoseid pole kunstikaanonitesse kirjutatud,“ avab Eesti paviljoni komissar Maria Arusoo näituse tagamaid.
Merike Estna kolis biennaali ajaks koos oma pere ja kahe väikese lapsega Veneetsiasse, et kohapeal maalida. Eesti paviljon asub aadressil Calle San Domenico 1285, Giardini vahetus läheduses. Paviljon on avatud teisipäevast pühapäevani: maist septembrini kell 11–19 ning oktoobrist novembrini kell 10–18. Kunstnik maalib paviljonis kolmapäevast pühapäevani.