Usume, et moe- ja disainihuvilistele on jäänud silma, et kõigis Marimekko 2024. aasta kollektsioonides saab enim tähelepanu Unikko muster. Seda igati põhjendatult, sest legendaarne muster tähistab tänavu 60. aastapäeva. 

Kuna juba nädala pärast lähevad üle maailma – Helsingist Tokyoni – käima suured Unikko juubelipidustused, siis mõtlesime, et teeme ikoonilisele mustrile kummarduse meiegi. Kuidas? Läbi kümne põneva fakti Unikko kohta, mida iga disainihuviline teada võiks.

1. Unikko loodi aastal 1964, kui disainer Maija Isola otsustas vastu hakata Marimekko asutaja Armi Ratia reeglile, mis keelas lillelised mustrid. Oma pealehakkamisega tõestas Isola, et lilled võivad olla sama julged ja modernsed kui ükskõik milline abstraktne muster.
2. Muide, Maija Isola oli Marimekko esimene palgale võetud tekstiilidisainer.
3. “Unikko” tähendab soome keeles “moon” – ehk Unikko on moonilille muster.
4. Esiti oli Unikko mõeldud ainult Marimekko moekollektsioonidele, kuid peagi leidis muster tee ka Marimekko kodu- ja sisustustoodetele.
5. Kuigi nüüdseks on Unikko mustrit nähtud sadades (kui mitte tuhandetes) värvikombinatsioonides, olid esimesed Unikko toonid punane, roosa ja oranž.
6. Maija Isolale meeldis maalida oma mustreid maas, vaba käe ja pintslitõmbega – nii sündis ka kergelt rustikaalne Unikko.
7. Kui 2012. aastal alustas Marimekko koostööd Finnairiga, siis valiti just sini-kollane Unikko muster kaunistama Finnairi lennukeid. 
8. Unikko muster on Marimekko kollektsioonides alati esindatud – kas erinevates tõlgendustes või uudsetes värvitoonides.
9. Marimekko signatuur-lillemuster on saanud ka brändi 2024. aasta kevadsuvises kollektsioonis uue tõlgenduse – Piirto Unikko ja Heijastus Unikko mustrite näol.
10. 60 aastaga on Unikko tõusnud Marimekko kõige tuntumaks mustriks ja muutunud tõeliseks Soome disaini sümboliks.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.