Tänaseks julgelt Skandinaavia disainiajalukku kuuluva Kosta Boda teekond sai alguse juba 1742. aastal Rootsis Smålandi metsade südames. Toona asutasid kuningas Karl XII armeesse kuulunud Anders Koskull ja George Bogislaus Stael von Holstein klaasitehase Kosta. Kosta Boda kaubamärk sündis aga siis, kui ühe juhtimise alla viidi Kosta, Boda ja Åforsi klaasitehased. Muide, täna on just Kosta tehas Rootsi vanim tegutsev klaasitehas.
Sinivereliste lemmikust rahvusvahelise kriitika objektini
Kui rääkida veel ajaloost, siis aastasadu peeti klaasikunsti tõelise luksuse sümboliks. Ka Kosta Boda valmistas esimesel 150 tegutsemisaastal vaid aknaklaase ja kristall-lühtreid, mida ennekõike müüdi kuninglikele perekondadele, aadlikele ja jõukatele kaupmeestele. Pikalt traditsioone au sees hoidnud Kosta Boda sai aga 1897. aastal üllatusliku kriitika osaliseks, kui Stockholmis toimunud messil heideti kaubamärgile ette liigset sarnasust teiste Euroopa riikide klaasikunstiga. Olukorra lahendamiseks sündis idee palgata esimene nii-öelda in house disainer, kes tooks toodetesse uudsust ja unikaalsust. Nii võetigi 1898. aastal tööle Gunnar Gunnarsson Wennerberg, 1935. aastal palgati ka esimene naisklaasikunstnik Tyra Lundgren.
Just koostööst disaineritega on sündinud Kosta Boda suurimad tarbeklaasi menukid. Viimastel aastakümnetel on kaubamärk loonud ikoonilisi esemeid selliste Skandinaavia disaini suurnimedega nagu Vicke Lindstrand, Erik Höglund, Monica Backström, Ulrika Hydman Vallien, Åsa Jungnelius, Ellen Ehk Åkesson, Göran Wärff, Bertil Vallien ja teised. Ühe märkimisväärse koostööviljana võib välja tuua Åsa Jungneliusega kahasse valminud Crackle seeria, mis pälvis tänavu ka maineka Red Dot disainiauhinna.
Progressiivne, aus ja esmaklassiline
Kuigi Kosta Boda jätkuv edu on seisnenud oskuses peenhäälestada käsitöö traditsioonilisi tehnikaid, ei ole kaubamärk keeranud selga ka tehnoloogia eelistele ega tänastele keskkonnaprobleemidele. Samuti on kaubamärk veendunud, et ideaalne retsept ainulaadsete klaasnõude kollektsioonideks sünnib kõrgelt kvalifitseeritud käsitööliste ja maailma silmapaistvamate klaasidisainerite sünergias. Nii ongi näiteks eelmainitud Crackle seeria tooted valminud Kosta tehase taaskasutatud klaasijääkidest, mis ühelt poolt toetab ringmajandust ning teisalt annab iseloomu igale Crackle seeria tootele, sest kasutades eritoonilisi klaasijääke, ei saa ükski vaas või kauss tulla eelmisega identne. „Jätkusuutlikkus on täna kriitilise tähtsusega, see ei ole pelgalt trend,” on sealjuures öelnud Crackle’i looja Åsa Jungnelius.

Kaasaegsele elustiilile suunatud
Kaubamajja jõudnud Kosta Boda valik pakub ennekõike inspireerivat klaasikunsti ning kaasaegseid igapäevaseks kasutamiseks mõeldud tooteid. Olgu selleks vaas nimega Bod, mis oma mängulisuses teeb kummarduse Kosta Boda veiniklaaside valmistamise oskustele. Või hoopiski Rocky Baroque sarja küünlajalad, mis liidavad antiikmaailma moodsa aja värvivarjunditega.
Kosta Boda tahab alati innustada looma enda ümber ilu, kuid seda oma reeglite järgi. Jah, teadupärast käivad vaasi lilled ja Kosta Boda vaasid sobivadki nii suurte täiskimpude kui ka lihtsate aiaokste ja -lillede jaoks. Samas on need esteetiliselt nauditavad ka omapäi – olles kodule iseloomu andvaks sisustuselemendiks.
Kostasse puhkama? Miks mitte!
Lisaks sellele, et täna on Kosta Boda fookuses moodsate ja sealjuures inspireerivate klaas- ja klaasikunstitoodete valmistamine, hoolitseb kaubamärk sellegi eest, et klaasikunstitraditsioonid ei jääks pelgalt käsitööliste pärismaaks. Nimelt on Kosta klaasitehas aastate jooksul tervitanud huvilisi, kes soovivad näha, kuidas Kosta Boda hinnatud tooted valmivad. Kuigi Kosta linnake hingab ka igapäevaselt klaasikunsti rütmis, siis just suviti külastab seda ligi pool miljonit turisti, kel kõigil avaneb võimalus saada osa nii klaasist, kunstist kui ka kuurortist endast.
Orrefors – Kosta Boda klassikaliselt elegantne kaaslane
Täna valmivad Kosta klaasitehases veel ühe rikkaliku ajalooga kaubamärgi tooted. Orrefors, mis kuulub Kosta Bodaga samasse Orrefors Kosta Boda AB gruppi, keskendub oma toodangus ajatule elegantsile, sobides nii tasakaalustama progressiivset ja värvijulget Kosta Bodat. Muide, ka Orreforsil on ette näidata Red Doti disainiauhind. Seda Monica Försteriga koostöös valminud vaasi Reed eest, mis samuti käesolevast sügisest oma tee Kaubamajja leidnud. Capri maastikest inspiratsiooni saanud, kuid siiski Skandinaavia looduse järgi vormunud vaas on saadaval nii naturaalsest klaasist kui ka samblarohelises toonis mudelina.
Artikkel ilmus Kaubamaja ajakirja Hooaeg 2023. aasta sügisnumbris.
„Kelly on väga jõuline naisdisainer. Tal on alati olnud tugev esteetiline nägemus ning omanäoline ja enesekindel disainikeel – mulle meeldib öelda, et ta ei sosista,” sõnab H&M HOME’i disaini- ja loovjuht Evelina Kravaev-Söderberg. „Soovime seda esteetikat tutvustada ka oma klientidele ja tuua Kelly nägemuse uue publikuni. Kõik need esemed on loodud spetsiaalselt selle koostöö jaoks ning neid pole varem nähtud.”
Kollektsiooni keskmes on modulaarsus ja mõte disainist kui argiste rituaalide osast. Tugitoolid, lauad ja taburetid on loodud nii, et neid saaks vastavalt ruumile ümber kombineerida. Mööbli kõrval leiab valikust ka valgusteid, küünlajalgu, vaase ja isegi metallist rõivastange. Materjalivalik ulatub puidust ja metallist marmori, keraamika ning tekstiilideni.
„Tahtsime luua tervikliku kollektsiooni, millega saaks sisustada terve ruumi. Küsimus on inspireerivates ja olulistes esemetes, mis võiksid samal ajal saada osaks meie igapäevastest hetkedest,” kirjeldab Kelly Wearstler.

Sisustusmaailma jätkab kaheksaesemeline rõivakapsel, kus Wearstlerile omased tugevad õlad ja pikad siluetid, põnevad materjalid. Nii mood kui ka mööbel lähtuvad siin samast ideest: disain ei pea olema staatiline, vaid võib koos kasutaja ja ruumiga pidevalt uusi vorme võtta.
Tutvu kollektsiooniga galeriis!
Kelly Wearstleri H&M HOME’i kollektsioon jõuab valitud kauplustesse ja H&M’i veebipoodi juba 3. septembril. Rõivakapsel tuleb müügile ainult veebipoes hm.com.
YUZEFI asutas Londonis Iraani päritolu disainer Naza Yousefi. Iraanis veedetud lapsepõlv ning 1990. aastate lõpus Londonisse kolimine tõid tema loomingulisse käekirja kaks üsna erinevat kultuuriruumi: ühelt poolt käsitöö, leidlikkuse ja isikliku stiili väärtustamise, teisalt Londoni muusika-, moe- ja subkultuuridest kantud vabama energia. Tulemuseks on lähenemine, mis ei püüa klassikalise luksuse reegleid tingimata järgida.
Ka bränd ise sündis soovist pakkuda alternatiivi üha kommertslikumaks muutuvale moemaastikule. YUZEFI keskmes on ausus materjali ja vormi suhtes, individuaalsus ning mõte, et hästi disainitud ese võiks jääda kandja ellu kauemaks kui üheks hooajaks. Käekotid valmivad käsitööna koostöös Itaalia ja Hispaania tootjatega ning tähelepanu pööratakse nii materjalide kvaliteedile kui ka konstruktsioonile.
Sama oluline kui ese ise on YUZEFI jaoks selle ümber tekkiv kogukond. Brändi kampaaniates kohtab eri põlvkondade kunstnikke ja loomeinimesi ning luksust käsitletakse pigem eneseväljenduse kui staatuse märgina. Võib-olla just seepärast mõjuvad YUZEFI kotid praeguses logokeskses aksessuaarimaailmas meeldivalt… värskendavalt.
Tutvu YUZEFI käekottidega Tallinna Kaubamaja Kingamaailmas ja Kaubamaja e-poes!