8. juunil leidis Eesti Rahva Muuseumis aset Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia moeetendus OmaMood, mille raames esitleti 10 värsket pärimusmoe kollektsiooni. 

Tänavune etendus kandis pealkirja “JUURES”, mis andis edasi tükikest eestlaste identiteedist, maalähedusest ning ürgsusest kaasaegses võtmes. Enam kui varem oli fookuses kodumaine, ehe ja jätkusuutlik materjal. Kümnest kollektsioonist pooled olid seotud kultuuriakadeemia lõpetajate ja vilistlastega. 

OmaMood moeetenduse eesmärk on tuua vaatajani traditsioonilise käsitöö väärtused modernses võtmes ning innustada moeloojaid kasutama enda loomingus ka Eesti rikkalikku pärandvara. Etenduse peakorraldaja Karina Kirs sõnas, et OmaMood on etendus, kus kohtuvad traditsioonid ja tänapäev. „Meil on palju andekaid disainereid, kes loovad ja katsetavad, andes esivanemate moele uue hingamise – pealtnäha minimalistlikult, kuid tihtilugu väikese vimkaga,” ütles Kirs. 

Kontsert-moeetendust saatis noore helilooja ja muusiku, Maris Pihlapi looming, mis põimis endas elektroonikat, džässi ja folki. Koos live-muusika ning värske pilguga lavastaja Karmen Teesi Pregeli nägemuse, tantsijate ja modellidega vormus lavastus publiku silme ees – et nad saaksid olla osa loomisest kuni tervikuni, mitte ainult viimistletud teosest. 

OmaMood rtendusele valiti 10 kollektsiooni, millest igaüks sai omanäolise lavalise liikumise, mis tõi välja just selle kollektsiooni eripära. Etendusel osalenud disainerid oli Johanna Paiste, Reet Kuuse, Vilve Unt, Ruth Moppel, Triinu Traumann, Kätli Saarkoppel, Maarja Palu ja Grete Küppar, Liisi Anderson, Kristi Everst ning Heleri Jürisson. 

OmaMood etendus toimus juba 11. korda ja seda aitab korraldada TÜ Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia õppekava. Alates 2018. aastast on etendus osa Estonian Fashion Festivalist.

Vaata fotosid üritusest galeriist!

Katrin Kuldma korraldas oma esimese suurejoonelise moeshow 1998. aastal Niguliste kirikus, mis oli esimene omataoline Eestis. Kakskümmend aastat hiljem, 2018. aasta sügisel, kohtusid Niguliste, mood ja muusika taas. 24. aprillil 2026 tõi Eesti luksusbränd kolmandat korda oma kollektsioonid Niguliste kiriku iidsete võlvide alla. Seekord kohtus Katrin Kuldma moelooming Tõnis Mägi muusikaga. Kõrgmood ja muusika sulandusid ühtseks kunstiliseks tervikuks ja publik aplodeeris taas püsti seistes.

Mood ja muusika viisid privaatse kontsertetenduse külalised rännakule läbi erinevate aastaaegade ja paikade. Inspiratsiooni pakkusid elegantsed ülikonnad ja pulmakleidid, safari-komplektid ning ooperiõhtute kostüümid. “Kondor”, “Jäljed” ja teised Mägi kuulsad laulud kõlasid Estonia kontsertklaveril koos Ain Agani kitarrihelidega, Niguliste võlvide all leidis aset unikaalne ja lummav kontsert. “Tõnise tänane pisut mõtlik muusikastiil sobib minu Amanjeda filosoofia ja hingelaadiga, kus oluline on pühendumine ja armastus, iga päev, hommikust õhtuni. Meie mõlema looming on inspireeritud elust, armastusest, loodusest ja erilistest paikadest maailmas,” filosofeerib disainer koostööst Tõnis Mägiga.

Katrin Kuldma sõnul läks etenduse eesmärk anda edasi oma nägemus hingestatud põhjamaisest luksusest korda. „See oli eriline õhtu, mis kandis endas rahu, ilu ja tasakaalu, pakkudes publikule hetke astuda argipäevast eemale ja siseneda ruumi, kus aeg justkui peatub. See polnud pelgalt moeetendus või kontsert, vaid teekond läbi emotsioonide, väärtuste ja inspiratsiooni,“ kirjeldab disainer, kes esitles oma viimaste aastate moeloome paremikku kui ka päris uusi kollektsioone. Muide, uuele kollektsioonile on oma loomingulised killud jaganud ka noored disainerid Eva Arvisto, Lisanna Jüriso ja Carmen Triini Tälli.

Vaata moeetendus oma silmaga järele:

Möödunud pühapäeval esitles kunstnik Tanel Veenre Kumu aatriumis uut seeriat „Tæwas“, mille keskmes on pilved, siid ja vaade Eesti taevale. Tavapärase moeetenduse asemel vormus õhtu kihiliseks lavastuseks, kus ehte- ja moekollektsioonid liikusid läbi valguse, heli ja gravitatsiooniga mängiva koreograafia.

Veenrele omaselt ei piirdunud esitlus klassikalise catwalk’iga. Estonia Rahvusballeti tantsijad liikusid batuudi abil kõrgele õhku, kandes pilvepeakatteid ja siidist rõivaid, mille mustrid olid sündinud kunstniku enda pildistatud taevavaadetest. Kollektsioon kulges justkui ühe ööpäeva rütmis: varahommiku heledatest pilvedest selge sinitaeva, loojangu ja tumedate ööpilvedeni. Helilise ruumi lõi saksofonil Karl Tipp.

Õhtu teiseks oluliseks teljeks oli Aili Vint. Eesti kunstiklassik, kes tähistas 25. aprillil oma 85. sünnipäeva, oli inspiratsiooniks Kumu aatriumis rippunud 18 päikeseplisseeritud rüüst koosnevale moeinstallatsioonile. Viide Vindi vihikule „Kollane sinises nagu päikene taevas“ sidus esitlusel värvi, valguse ja liikumise üheks tervikuks.

Vaata fotosid Kumu aatriumis toimunud esitluselt galeriist!