Berliini multitalent Nils Frahm on üks maailma mõjukamaid ja menukamaid kaasaegse klassikalise ja elektroonilise muusika ning nende vaheliste maastike kujundajaid. Eesti publikut esmakordselt 2013. aastal Jazzkaare festivalil lummanud Frahmi heliloomingu ja esituse universaalsust on kriitikud ja muusikasõbrad võrrelnud nn. easy listening kogemusega, mis võlub ühtaegu ülima aususe ja õrnusega ning mängutehnikate uuenduslikkuse ja tuttavlike oluhelide meisterliku ristamisega. Tema ambient-palad ja meditatiivne klaverimäng loovad erilise, magusalt melanhoolse meeleolu, mis ei pane kuulajat aga tundma kurbust, vaid loovad kõigest liigsest puhastunud emotsionaalse seisundi. Samas on ta ka nüüdismuusika postripoiss ja rockstaar, kes vajutab kontserdil auväärt instrumendi klaveri mustvalgeid klahve ja pedaale Berliini tänavatolmu tunda saanud mustvalge Adidase ketsiga.
Frahmi loomingut on võrreldud kaasaegsete pianistide-heliloojatega nagu Ludovico Einaudi ja Olafur Arnalds, kellest viimasega on ta ka mitmeid ühisplaate üllitanud. Koostööd on ta teinud ka teiste eri žanrite tippudega tšellistist Anne Müllerist muusiku ja videorežissööri Woodkid’ini. Frahmi muusikat on remiksinud elektroonikavõlurid Luke Abbot ja Clark ning ta ise on remiksinud teiste seas postrocki ansambli Mogwai palasid ning seigelnud dub-rütmide radadel koos F.S. Blumm’iga. Tema riiklike preemiatega pärjatud heliribade taustal on kinoekraanidel säranud staarid Robert de Nirost Brad Pittini. Lisaks on ettevõtlik Frahm plaadifirma LEITER, helistuudio Durton Studios ja ülemaailmse klaveripäeva Piano Day asutaja.
Nils Frahmi läbilöögialbum “Felt” ilmus 2011. aastal plaadimärgi Erased Tapes alt. Talt on ilmunud kokku 14 täispikka sooloalbumit, 7 EP-d ja kümneid eri žanreisse ulatuvaid koostööplaate. 2015. aastal kaasasutas Frahm uuenduslike klaveriprojektide üritustesarja Piano Day, mille avaprojektiks oli maailma kõrgeima klaveri Klavins 450 ehitamine koostöös Saksa-Läti klaverileiutaja David Klavinsiga.
Nils Frahm on andnud sadu väljamüüdud kontserte üle maailma, sealhulgas kuulsates muusikamajades nagu New Yorgi Brooklyn Steel, Pariisi Le Trianon, Los Angelese Disney Hall ja Sydney Ooperimaja. Septembris 2022 nägi ilmavalgust tema kolmetunnine maratonalbum “Music For Animals” – ambitsioonikas teos, mis autori sõnul on inspireeritud Erik Satie “mööblimuusika” kontseptsioonist ja soovist “luua midagi sama võluvat ja vahetut nagu seda on võimsa kose või tormis tantsisklevate puulehtede vaatlemine.”. “Music For…” on keskmes ka Frahmi tänavu juunis alanud maailmatuuril, mis toob teda ka Eestisse.
Nils Frahmi kontsert Alexela Kontserdimajas toimub 17. oktoobril 2023. Uksed kontserdile avatakse kell 18.00, kontsert algab kell 19.00. Piletid hinnaga 49-65 eurot on alates tänasest, 31. augustist müügil Piletilevi veebipoes ja müügipunktides üle Eesti.
An-Marlen sõnas, et ühise loo plaan õhus juba pikemat aega. Stuudiosse jõuti aga üsna juhusliku tööprotsessi kaudu: esmalt prooviti kirjutada hoopis teist pala, ent kui Kermo Murel mängis ette ühe oma demo, tekkis äratundmine kiiresti. Peagi liitus protsessiga Markus Palo ning lugu sai stuudios konkreetse kuju.
Murel kirjutas „Tähtede eest” refrääni esmase versiooni koduses köögis, ent pala arenes edasi Berliinis koos produtsent boipepperoniga. Singli produtseerimisel osalesid lisaks boipepperonile ka Markus Palo, kes on mõlemad seotud mitmete nüüdisaegse Eesti popi ja elektroonilise muusika projektidega. „Tähtede eest” liigubki selles vahevööndis, kus meloodiline pop, klubikultuuri energia ja väikese traagikaga laetud romantika kohtuvad ilma liigse seletamisvajaduseta.
Loole valmis ka muusikavideo, mille režissöör on Loviisa Jännes. Video asetab artistid liminaalsetesse, kergelt düstoopilise atmosfääriga ruumidesse, kus poploo tähesära ei ole mitte niivõrd efekt, kuivõrd seisund.
EP-l kohtuvad isiklikud lood ja akustilistel instrumentidel põhinev produktsioon. “EP on justkui pilguheit minu kahe viimase aasta sisemaailma, peegeldades mõtteid ja tundeid perioodist, mil õppisin ennast ja inimesi minu ümber paremini mõistma,” räägib Andreas. “Me kõik jätame teineteisse silmale nähtamatuid jälgi ja selle lühialbumi kirjutamise protsess oli minu kihk omadega toime tulla.”
Osa EP vokaale on salvestatud Hispaanias perereisil olles sülearvuti mikrofoniga. “Algselt mõtlesin materjali kvaliteetsemalt sisse laulda, kuid siis taipasin, et just see toetas laulusõnade toorust ja ausust,” avab Andreas. See valik – rohkem instinkt kui strateegia – on kujunenud üheks plaadi iseloomulikuks jooneks.
Kuula Andrease uut albumit Spotifyst!