Eesti üks omanäolisema käekirjaga moeloojaid, Ukraina juurtega Oksana Tandit, esitleb 1. detsembril vabadusmuuseumis Vabamu oma aastalõpu kapselkollektsiooni „Võit“, mis on pühendatud Ukraina võidulootusele. Kollektsioon kannab heategevuslikku mõtet, millesse saab oma panuse anda juba enne etendust oksjonil osaledes.

„Kollektsioon on valge, kuldne ja helge ning pühendatud lootusele, et Ukraina võit peagi saabub. Minu kui disaineri jaoks on mood keel, millega tuua lootust, väljendada oma sügavamaid südamesoove ja unistusi ning anda oma panus Ukraina vabaduse ja rahu heaks. Kõik me saame aidata, olgu panus väike või suur,“ räägib Oksana Tandit.

Esitlusele eelneval nädalal, 25. novembrist 1. detsembrini, toimub disaineri ametlikul Facebooki leheküljel heategevuslik oksjon, kus kolm ainulaadset disainrõivast värskelt valminud kollektsioonist, millel igaühel alghinnaks tuhat eurot, lähevad enampakkumisele. Saadud tulu annetab Oksana tervikuna MTÜ-le Slava Ukraini, kes muretseb Ukrainasse saatmiseks sooje tekke ja muud karmiks talveks vajalikku, et sealsed inimesed külmaperioodi üle elaksid.

Oksjonil osalemiseks saab kommenteerida kolme endale enim meeldiva rõiva foto all, nimetades hinna, millega on soov seda endale soetada. Mõistagi peab pakkumine ületama alghinna ning võitjaks tunnistatakse kõrgeim pakkumine. Lisaks tuleb disainer vastu ka selles osas, et kuigi rõivad on originaalis tehtud suurusele 38, siis teeb ta vajadusel täpselt samasugused võitjatele sobivates mõõtudes. Kui keegi aga eelistab oksjonil osaleda anonüümselt, siis on ka see võimalik – soovija saab oma pakkumise edastada disainerile kas otse või tema Facebooki lehe privaatsõnumitesse ning see võetakse arvesse.

1. detsembril esitlusele tulev kollektsioon ise on ajatult elegantne, aastalõpule ning võiduteemale sobivalt helgelt valge ja kuldne. Samas, leiab sellest ka ruudukangaid ja pruune karamellitoone. Rõivaste disainis näeme Oksanale iseloomulikku detailide rõhutamise oskust, kõrgekvaliteetseid villkangaid ning rangejoonelisi efektsete nööpide ning kõrgete kraedega trench-pintsakuid kohtumas volangide, naiseliku siidi, kuldse naha ja glitteriga. Kollektsiooni esitlusele järgnevalt läheb see müüki Oksana Tanditi esindussalongi Tornimäel.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!