Eile avati Tallinn Fashion Weeki raames Kultuurikatla Katelde saalis moenäitus viimase ERKI Moeshow neljast fenomenaalsemast kollektsioonist. Väljas on Eesti Kunstiakadeemia vilistlaste Mariliis Niine ja Anni Kivisto ning tudengite Evgeniya Dolgopolova ja Elisabetta Silvestri looming.

Kui moelaval vilksatavad rõivad mööda mõne sekundi jooksul, siis Katelde saalis on riideesemeid võimalik silmitseda kas või tunde, sest tõepoolest, neis on peidus enam kui tosinkond hullumeelselt põnevat nüanssi. Alustame esimesest ja liigume 15. välja:

1. Anni Kivisto on valmistanud kõik tekstuursed kangad käsitsi Maroko vaibakudumise tehnikas. Näiteks kollase mooruspuu siidist lilledega kleidi valmistamine tähendas kuu aega igapäevast tööd.

2. Kollektsiooni pronksikarva jaki kanga kudumiseks kulus üle 5 km lõnga!

3. Maria Kahnweiler lõi spetsiaalselt selle kollektsiooni tarvis tuareegidest inspireeritud ehteseeria.

4. Evgeniya Dolgopolova mustrilised sulekangad on saadud sulgi ükshaaval tüllkangasse torgates.

5. Sulgi imiteerivad kangast „litrid” on puhas kääritöö.

6. Maiadest rääkiva kollektsiooni peakatetes on philiptreacylikku vormikäsitust ja kvaliteeti.

7. Mariliis Niine legodest inspireeritud kollektsiooni reljeefide nahka pressimise tehnika arendamiseks kulus üle poole aasta.

8. Niine tumeroheline legomehikestega ehitud jakk on kaetud 424 leluga!

9. Komplektide juurde kuuluvad flatform’id on autorilooming!

10. Elisabetta Silvestri mustrid on loodud erinevate tekstuuride ja lõngade kangale õmblemise teel.

11. Tumesinised valgete triipudega kangad on siksakmasina ja autori nädalatepikkuse koostöö vili.

12. Otsi ahviaastale pühendatud kollektsioonist üles provokatiivsed sõnumid nii tikandite kui silikoonprindina! On humoorikas lugemine.

13. Silvestri neogrungeliku väljapaneku üks põnevamaid detaile on spagetihunnikuid meenutava silikoonpehmendusega sandaalide kollektsioon.

14. Ekraanidel jooksevad kõikidest kollektsioonidest lühifilmid.

15. Troopikat täis saali keskele on püstitatud purskkaev!

Boonusena üks fakt veel – näitus on kõigile tasuta.

Näitust on Tallinn Fashion Weeki raames võimalik külastada kuni laupäeva, 22. oktoobri õhtuni. Uksed on avatud iga päev 18.00 kuni viimase etenduse lõpuni.

H&M Studio tänavune pühadekollektsioon ammutab inspiratsiooni 20. sajandi alguse Pariisi ooperimajadest ja uhketest salongidest, tuues peogarderoobi voogavad kangad ja teatrilavaliku enesekindluse.

Uue H&M Studio kollektsiooni värvipalett ulatub mustast ja elevandiluust šokolaadipruuni ning sügavpunaseni. Siluettides kohtuvad kehasse töödeldud ülaosad ja avarad seelikud, kõrval laiad smokingupüksid ning A-lõikeline villamantel. Pilku püüavad trikotaaži ja tafti ühendav pruun õhtukleit, avatud seljaga punane kleit ning satiindetailidega must pintsak.

Pidulikumate esemete kõrval leiab valikust ka palmikkoes kampsuni ja vööga lambanahkse jaki. Villa, naha ja satiini kooslust täiendavad üle põlve ulatuvad saapad, satiinist baleriinad ning skulpturaalsed ehted, sealhulgas luigekujulised kõrvarõngad.

Kollektsiooni disaineri Kathrin Deutschi sõnul huvitas meeskonda möödunud sajandi alguse Pariisi vaimustus vaatemängust ning vabadus katsetada silueti ja värviga. Sama mõtet kannab kollektsioon: riietumine võib olla võimalus kehastuda kellekski teiseks, et luua seeläbi omaenda väike etendus.

H&M Studio „Holiday 2026“ jõuab müügile valitud kauplustesse ja veebipoodi hm.com juba 19. novembril.

Teksad, T-särgid ja sulejoped ei ole ilmselt esimesed asjad, mis Met Galaga seoses pähe tulevad. Ometi saavad just argirõivad New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kostüümiinstituudi 2027. aasta kevadnäituse lähtepunktiks. Pärast John Gallianole pühendatud näituse ärajäämist on muuseum valinud… märksa teistsuguse suuna.

Näitus nimega „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ uurib, kuidas disainerid muudavad argised rõivad ja pealtnäha lihtsad materjalid millekski erakordseks. Fookuses on nii garderoobi basic-esemed kui ka paber, plast ja metall, mis saavad ekstraordinaarseks tänu käsitööle, konstruktsioonile ja ehk ka disaineri vaimukusele. Muuseum lubab käsitleda ka seda, kuidas esemete väärtus kujuneb nende kasutamise ja hoidmise kaudu.

Andrew Boltoni kureeritud väljapanek koondab üle 200 teose, sealhulgas Marc Jacobsi, Calvin Kleini ja Matthieu Blazy loomingut ning moemärke nagu Burgerry, LOEWE, Moncler ja Off-White. Näituse kaks põhisuunda vaatlevad ühelt poolt argirõivaste ümbermõtestamist, teisalt lihtsate, vahel lausa ühekordseks kasutamiseks mõeldud materjalide muutumist kantavaks kunstiks.

Meenutuseks. Esialgu pidi 2027. aasta kevadnäitus nimega „John Galliano: Horizons“ keskenduma justnimelt Galliano loomingule. See plaan tõi kaasa omajagu kriitikat disaineri varasemate antisemiitlike ja rassistlike väljaütlemiste tõttu ning augusti lõpus teatasid muuseum ja Galliano ühiselt näitusest loobumisest. Bolton on rõhutanud, et uus kontseptsioon ei sündinud soovist leida lihtsalt käepärane asendus. Vogue’ile antud kommentaaris tunnistas ta, et varuplaani polnud: eesmärk oli luua sama ambitsioonikas ja kõnekas näitus, millel oleks ka relevantne.

Met Gala kontekstis tekib siia aga paratamatult omaette vastuolu. Argisuse ülistamine sündmusel, millelt oodatakse aasta kõige suurejoonelisemaid moekomplekte? Kõlab vähemalt esialgu meeldivalt paradoksaalselt.

Met Gala toimub 3. mail 2027 ja selle dress code’i pole veel avalikustatud. Näitus „extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday“ on avatud 9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028.