9. oktoobril avatakse Tartus, HOPP disainipoes disainer Gea Rahel Prometi moebrändi, Moonsund Design pop-up ala, kus saab tutvuda kollektsioonidega, mis toovad esile Eesti looduse ja kultuuri ilu koos naiselikku jõuga. Kollektsioon “Koju”, mida esmakordselt esitleti juuni alguses Estonian Fashion Festivalil, pälvis HOPP disainipoe eripreemia.

Moonsund Design esitleb Tartus tegutsevas disainipoes kahte kollektsiooni. “Esimese kollektsiooni “UskLootusArmastus” (ULA) läbiv teema on mereline ja põhjamaine. See kollektsioon on austusavaldus Muhu naisele, kes on tugev ja iseseisev ning kes on alati olnud oma kodu ja pere tugisambaks, isegi kui hing silmapiiri piiludes, mehe merelise rännaku pärast igatsust tunneb,” kirjeldab Gea Rahel Promet kollektsiooni algallikat ning lisab, et ULA kehastab naiselikku õrnust ja südamevalguse väge, mis juhatab tormide keskel koduteed.

Disaineri teine kollektsioon “Koju”, pälvis tähelepanu käesoleva aasta Estonian Fashion Festivali OmaMood etendusel, kus see ka pälvis HOPP disainipoe eripreemia. Disainipoe juhataja Tiina Androni sõnul on kollektsioon “Koju” erakordselt huvitav, põimides rahvusliku käsitöö kaasaegsesse võtmesse, tekitades vaatajates tunde, et tegemist on kalli kõrgmoe brändiga. “Samas on armas mõelda, et kollektsioon tuleb väikselt Muhu saarelt. Eriti sümpaatne, et sarja autor Gea Rahel Promet on mõelnud läbi kõik pisidetailid pöörates tähelepanu ka aksessuaaridele ja ehtele,” lisas Andron.

Disainerist ka. Gea Rahel Promet on disainer, kes loob rõivaid kas ainueksemplaridena, tellimustöödena või mõnel üksikul juhul ka väikeseeriana. Ta kasutab oma loomingus palju käsitöövõtteid ning püüab kangajääkidest luua näiteks aksessuaare või muid väiketooteid. Materjalidest kasutab autor valdavalt naturaalse koostisega materjale, et tagada võimalus nende ümbertöötlemiseks.

Moonsund Designi pop-up ala avatakse HOPP disainipoes Tartu Loomemajanduskeskuse 15. sünnipäevanädala raames. Kollektsioonid “ULA” ja „Koju“ jäävad disainipoodi kuni oktoobri lõpuni. 

HOPP disainipood asub aadressil Küüni 4, Tartu ning on avatud E-R 11-19 ja L 11-15.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!