January was a tough year, but we made it. See on lause, mis on kõlanud lugematul hulgal nii siin- kui sealpool ookeani. Enne kui aga ühe väga pika jaanuariga lõplikult hüvasti jätame, vaatame üle, milliseid vähem või rohkem ootamatuid uudiseid moemaailm kuu lõpetuseks pakkus.

CHANEL ja Dua Lipa

See on sõprussuhe, mis on kestnud juba aastaid ning jõudnud nüüd uuele tasemele. Nimelt andis CHANEL möödunud nädala lõpus teada, et Dua Lipast on saanud moemärgi uue käekotimudeli, CHANEL 25, esindusnägu. CHANEL 25 on ikoonilise 2.55 käekoti järeltulija, valmistatud pehmest, kergest tepitud nahast ning saadaval erinevates värvitoonides, keskmise ja suure variandina. Uudisega koos avalikustatud kampaanias seikleb Dua Lipa lauldes ja tantsides New Yorgi tänavatel, taustaks Fine Young Cannibalsi hitt “She Drives Me Crazy”.

Kim Jones lahkub Diorist

Kim Jones teatas oma lahkumisest Diori meeste kollektsioonide kunstilise juhi kohalt. Jones liitus Dioriga 2018. aastal. Uudis tema lahkumisest tehti teatavaks vaid loetud päevad pärast tema (nüüd siis viimast) moeetendust Pariisi meeste moenädalal, samuti pärast Prantsusmaa kõrgeima autasu, Chevalier de la Légion d’Honneur’, saamist. Jonesi edasised plaanid pole veel avalikustatud ning ka tema järeltulija Dioris pole tänaseks teada.

Glenn Martens suundub Maison Margielasse

Glenn Martens on nimetatud Maison Margiela uueks loovjuhiks, võttes ameti üle John Gallianolt, kes lahkus Margielast möödunud aasta detsembris. 41-aastane Belgia disainer on tuntud oma uuendusliku ja eksperimentaalse käekirja poolest ning on varasemalt juhtinud nii Dieseli kui ka Y/Projecti loovsuunda. Esialgse info kohaselt jätkab Martens Margiela loovjuhi rolli kõrvalt ka oma tööd Dieselis.

Kopenhaagenis toimus moenädal

Tuleva sügise parimad Skandinaavia moepalad jõudsid lavale Taani pealinnas, kus moeetendused kulgesid nii vihmase kui ka päikeselise ilma saatel. Sellest, mida moeetenduste külalised Kopenhaageni tänavatel kandsid, oleme juba kirjutanud, kuid – olge hoiatatud – Kopenhaageni sisu on veel tulemas.

Pariisis tõmbas otsad kokku haute couture’i moenädal

Kopenhaageni moenädalaga paralleelselt toimus möödunud nädalal Pariisis kõrgmoele pühendatud moenädal, kus muuseas esitles oma esimest Valentino kollektsiooni brändi värske loovjuht Alessandro Michele, Giorgio Armanitähistas Armani Privé 20. aastapäeva, CHANEL märkis ära haute couture’i muljetavaldavat 110. aastapäeva ning Daniel Roseberry suutis Schiaparelli lavastusega taas panna moemaailma püstijalu aplodeerima.

Mai esimene esmaspäev kuulub moemaailmas juba ammu ühele kindlale sündmusele: Met Galale. Tegemist on New Yorgi Metropolitan Museum of Arti ehk Meti iga-aastase heategevusgalaga, mis kogub raha Meti kostüümiinstituudile ning on ühtlasi selle tänavuse moenäituse avasündmus.

Tänavune, 2026. aasta Met Gala toimus 4. mail ning juhatas sisse näituse  “Costume Art”. Meti sõnul uurib näitus riietatud keha keskset rolli kunstis, kõrvutades kostüüme ja rõivaid muuseumi kunstikogu teostega ning otsides nende vahel seoseid, mis ulatuvad antiikskulptuuridest tänapäeva moeni. Gala dress code oli seejuures otsekohene ja samas väga avar: “Fashion is Art” ehk “Mood on kunst”. 

Selle aasta sündmuse kaasesimehed olid Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams ja Anna Wintour. Aukülaliste rollis olid Jeff Bezos ja Lauren Sánchez Bezos, kelle osalus tekitas ürituse eel ka omajagu vastukaja, kuid roheka vaiba keskseks küsimuseks jäi siiski see: kuidas tõlgendada moodi kui kehastunud kunstivormi? Vastuseid oli palju — skulpturaalsest drapeeringust maaliliste viideteni, anatoomilistest vormidest klassikalise Hollywoodi draamani. Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa valis tänavuselt Met Galalt välja need komplektid, mis kõnetasid teda enim nii esteetika, loo kui ka teemaga haakumise poolest.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Gap (@gap)

Kendall Jenner — GapStudio by Zac Posen

Kendall Jenneri tänavune Met Gala look oli üks õhtu nutikamaid tõlgendusi teemast “Fashion is Art”. Tema kreekalik, skulpturaalne kleit valmis GapStudio alt ning selle autor oli Zac Posen. People’i andmetel sai Posen inspiratsiooni antiiksest skulptuurist “Winged Victory of Samothrace” ehk Samothrake tiivulisest võidujumalannast ning alustas kogu ideed väga argisest esemest: klassikalisest valgest Gap T-särgist.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by JACQUEMUS (@jacquemus)

Liline Jacquemus ja Simon Porte Jacquemus — Jacquemus

Üks õhtu kõige südamlikumaid hetki kuulus Simon Porte Jacquemus’le, kes saabus Met Galale koos oma vanaema Liline Jacquemus’ga. Mõlemad kandsid loomulikult Jacquemus moemaja loomingut.

Simon jagas hiljem, et soovis, et nad mõjuksid kui valge lõuend — see muutis komplekti seose tänavuse dress code’iga eriti poeetiliseks. Eriliseks tegi nende kahe Met Galal viibimise ka see, et Liline on 80-aastane ning Simoni sõnul oli see tema esimene kord Euroopast lahkuda ja esimene pikk lennureis. Nii sai Met Galast korraga moesündmus, perekondlik verstapost ja armastuskiri naisele, kellest algab disaineri enda loominguline maailm. Nagu Simon ise kokku võttis: perekond on paik, kust tema kunst alguse saab.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Olivier Rousteing (@olivier_rousteing)

Beyoncé — Olivier Rousteing

Beyoncé naasmine Met Galale oli üks õhtu enim oodatud hetki. Tema hõbedase, skeletilaadse komplekti autor oli Olivier Rousteing. Tema läbikumavalt sädelev komplekt meenutas skeletti ning see oli väga otsene dialoog tänavuse teemaga. Kui “Costume Art” keskendus riietatud kehale, siis Beyoncé look tõi nähtavale justkui keha sisemise arhitektuuri — luustiku, vormi ja jõu. See ei olnud lihtsalt ilus kleit, vaid omamoodi anatoomiline fantaasia.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by LOEWE (@loewe)

Sarah Pidgeon — LOEWE

Sarah Pidgeoni LOEWE komplekt mõjus Met Gala punasel vaibal vägagi värskelt. Erksas rohekas toonis ja skulpturaalse vormiga komplekt ei püüdnud olla klassikaline jumalanna ega ajalooline maal, vaid pigem kaasaegne kunstigalerii objekt — terav ja enesekindel.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ELLE Magazine (@elleusa)

Kylie Jenner — Schiaparelli

Kylie Jenner kandis tänavu Schiaparelli moemaja komplekti, mille autoriks maja loovjuht Daniel Roseberry. Komplekti inspiratsiooniks oli “Venus de Milo”— üks kunstiajaloo kuulsamaid antiikskulptuure tabades tänavuse dress code’iga vägagi hästi.Ka loomingu valmimine oli muljetavaldav: seelikule lisati üle 10 000 naturaalset barokkpärlit ja üle 7000 maalitud pärlmutterja kalasoomuse; tikand üksi nõudis ligikaudu 11 000 töötundi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Julianne Moore (@juliannemoore)

Julianne Moore — Bottega Veneta

Julianne Moore’i must Bottega Veneta kleit oli kui väga täpne kunstiajalooline viide. Nimelt oli kleit meelega disainitud nii, nagu oleks üks õlapael käsivarrele maha libisenud — otsene viide John Singer Sargenti kuulsale 1884. aasta maalile “Madame X”, mille algversioonis tekitas langenud õlapael omal ajal skandaali.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Nicole Kidman — CHANEL

Nicole Kidman, samuti üks tänavuse Met Gala kaasesimeestest, kandis Chaneli moemaja kleiti, mille autoriks värske loovjuht Matthieu Blazy. Sügavpunase kleidi valmistamine Chaneli ateljees nõudis umbes 800 töötundi. Kidmani stilist Jason Bolden kirjeldas punast värvi kui dünaamilist ja maalilikku — tooni, mis tõmbab vaataja endasse. Seos “Fashion is Art” teemaga ei olnud siin niivõrd otsene, vaid pigem maalikunstiline atmosfäär: punane kui emotsioon, suled kui teatrilikkus, Samas, Chaneli haute couture on nii ehk naa omaette kunstivorm.

Ning teeb seda endale omaselt vaoshoitud, ent täpselt komponeeritud moekeeles. 

COSi uus suvine moevalik keskendub garderoobile, mis liigub sama vabalt hommikuse kohvi, tööpäeva, formaalsema koosviibimise ja õhtuse jalutuskäigu vahel – ilma et peaks selle kõige nimel liialt pingutama.

Kollektsiooni keskmes on kergus, kuid mitte haprus. Proportsioonid on teadlikult tasakaalustatud: pikemad jooned, selgemad lõiked ja õhulisus loovad silueti, mis mõjub korraga argiselt ja vabalt. Valge, must ja monokroomsed toonid annavad valikule puhta arhitektuurse raami, millele lisandub värvipalett, mis ei püüa suve ära kirjeldada, vaid jätab sellele hingamisruumi. Tulemuseks on garderoob inimesele, kes hindab lihtsust, aga mitte lihtsustamist, praktilisust, mis ei ole loobumine vormist, ning linnasuve, kus komplekt peab suutma olla nii funktsionaalne kui ka… parimas mõttes COS.

Tutvu COSi suvise valikuga galeriis!