Rootslaste Acne Studios ei ole mingisugune tavaline moebränd. Samuti ei ole kunagi ülemäära „tavalised” olnud brändi moeetendused Pariisi moenädalatel. Mõned päevad tagasi Pariisi meestemoenädalal toimunud etendusel suutis bränd taas kord kõik peapeale pöörata ning pani vahelduse mõttes (tähtsate ninade asemel) esiritta istuma hoopiski modellid.

Acne Studios esitles toimunud meestemoenädalal kevad 2018 kollektsiooni, mis brändi loovjuhi Jonny Johanssoni sõnul on kergelt õrn ja romantiline. Etendusega loodigi meeldiv kontrast nii rõivaste kui ka valitud modellide vahel, kes võtsid oma rolli vägagi tõsiselt – lösutasid, igavlesid, aeg-ajalt (ja suvalisel hetkel) püsti tõustes, ja ajasid külalisi segadusse.

Kui aga rääkida kollektsioonist endast, siis silma jäid Acne Studiosele omased ülesuuruses esemed, laiadest pükstest hõljuvate mantliteni, samuti skandinaavia brändile omased rahulikud värvitoonid ja silmi mitte kriipivad mustrid. Nagu ütles loovjuht: „Aim was to capture that moment each summer when Swedish city men turn into country boys.” („Eesmärk oli tabada igasuvist hetke, mil rootsi linnameestest saavad maapoisid.”) Ning kuigi tegemist oli puhtalt meestekollektsiooniga, siis arvestades Acne Studiose moebrändi unisex’ilikkust ei pane meie kätt ette, kui ka mõni naisterahvas neist komplektidest snitti võtab (meie võtame ka!).

Esitletud kollektsiooniga, mis hakkab Acne Studiose poodidesse ja veebipoodi müügile jõudma juba detsembrist, saab tutvuda allolevas galeriis. Muide, lisapunktid kõigile neile, kes antud rivistuses vähemalt ühe Eesti noormehe ära tunnevad.

COS täiendab suvist valikut vahekollektsiooniga, mis keskendub sündmustele ja pidulikumatele hetkedele, kuid teeb seda brändile omaselt vaoshoitud ja kaasaegses võtmes. Selle asemel, et rõhutada hooajalist glamuuri, otsib kollektsioon tasakaalu skulpturaalsete lõigete, rikkalike tekstuuride ja läbimõeldud detailide vahel – tulemuseks komplektid, mis sobivad sama hästi suvepulma, linnapeole kui ka hilisõhtusele dineele.

Kollektsiooni keskmes on viis suunda, mis tõlgendavad klassikalisi elemente uues võtmes. Tagasi on täpid, kuid mitte nostalgilisel kujul. Polka dot on rafineeritum ja minimalistlikum, ilmudes tagasihoidlikuna kleitidel ja pluusidel. Kollektsioonis leidub ka abstraktsem tõlgendus loomamustrist. Seega, suvine mängulisus on olemas, ent seda tasakaalustab COSile iseloomulik puhas siluett.

Olulisel kohal on ka materjalid. Drapeeritud pinnad, kortsutatud kangad, reljeefsed tekstuurid ja narmad rõhutavad rõivaste arhitektuurset iseloomu. Siluettides tõusevad esile trendikad balloonlõikelised püksid, mille mahukas vorm lisab klassikalisele suverõivastusele skulpturaalsust. Laiad proportsioonid ja täpselt läbimõeldud lõiked mõjuvad korraga nii elegantselt kui ka pingevabalt – suund, mis on viimastel hooaegadel üha enam kinnistanud oma kohta kaasaegses moepildis.

Nagu brändile omane, on ka värvipalett vaoshoitud – neutraalsed toonid, must, elevandiluu ja pehmed maalähedased varjundid lasevad lõigetel ning materjalidel esile tõusta. Just selline läbimõeldud tagasihoidlikkus on COSi tugevus olnud juba aastaid: rõivad ei püüdle hetketrendi poole, vaid pakuvad kaasaegset garderoobi, mis kestab kauem kui üks hooaeg.

Tutvu COSi uue suvise valikuga galeriis!

Pariisi haute couture’i nädalal, 7. juulil esitletud CHANELi 2026. aasta sügistalvine kõrgmoekollektsioon märgib Matthieu Blazy teist haute couture’i kollektsiooni moemaja loomingulise juhina. Kui tema debüüt keskendus eelkõige ateljeede meisterlikkusele, siis seekord tõusis keskmesse tõeline storytelling – rõivad kui lood, mida nende kandjad endaga kaasas kannavad.

Kollektsioon liigub teadlikult muinasjutu ja igapäevaelu piiril. Pealkirja “Gaby and the Beanstalk” kandev kollektsioon ammutab inspiratsiooni muinasjuttudest, sealhulgas “Jack ja oavars” ning “Kuldkihar ja kolm karu”, sidudes need Gabrielle Chaneli eluloo ja moemaja pärandiga. Viited muinaslugudele avalduvad siin eelkõige detailides, mitte kostüümilikkuses. Moeetenduse avanud klassikalise CHANELi komplekti tekstuur meenutab maagilisi oateri. Mujal ronivad taimemotiivid mööda kingakontsi ülespoole, magavat karu meenutav minaudière mõjub kui muinasjutuline leid ning nööbid muutuvad otsekui võluväel pardipoegadest luikedeks.

Sama oluline kui nähtav on Blazy jaoks ka rõivaste sisemus. Taskutesse, voodritesse ja CHANELile iseloomuliku keti külge on peidetud amuletid ja argised pisiesemed, mis annavad igale komplektile isikliku mõõtme. Blazy jätkab oma mõtteviisi, et luksus ei sünni üksnes haruldastest materjalidest, vaid ka tähendustest, mida rõivad endas kannavad.

Blazy pöörab kollektsioonis erilist tähelepanu ka rõivaste konstruktsioonile, lähtudes Gabrielle Chaneli veendumusest, et couture peab teenima kandjat, mitte vastupidi. Lopsakate viinapuude ja mürgiste õitega kujundatud Grand Palais’ ruumides esitletud kollektsioonis lõi Blazy teadliku dialoogi kergelt ebatäiusliku esteetika ja ateljeede erakordse käsitööoskuse vahel. Nii ei mõjunud kõrgmood pelgalt muinasjutuna, vaid osana naiste päriselust – rõivastena, milles elada, liikuda ja luua uusi lugusid.