Möödunud nädalal tabas disainimaailma paras šokk. Põhjanaabrite kaubamärgi Iittala uus loovjuht Janni Vepsäläinen teatas, et Iittala siseneb uude ajastusse ning tugevdab brändi pühendumust kunstilistele uuendustele, disaini tipptasemele ja käsitööpärandile. Seda kõike ka täiesti uue logo ja visuaalse identiteediga.

“Iittalal on nii omapärane lugu. Näen armastatud brändi kui loomingulist universumit, mis loob ja panustab kultuuri ning kutsub oma publikut kogema ja kaasa lööma selle maailma igas puutepunktis, olgu see siis läbi põneva koostöö kunstnike ja kaubamärkidega, ürituste ja näituste, läbi oma jaemüügi- ja brändisisu või disaini kaudu meie kogukonna igapäevaelus,” alustab Janni Vepsäläinen. “Soovime tarbijale pakkuda harjumuspärasest teistsugusemaid ja ootamatumaid kogemusi tugevdades Iittala algupärast identiteeti olla tulevikku vaatav, julge ja eksperimentaalne disainibränd ning võttes samal ajal omaks kaasaegse maailma globaalse konteksti.” Ning teistsuguse ja ootamatu Iittala me kindlasti ka saime.

Uue ajastu lävel otustas Iittala, et on aeg muuta ka brändi visuaalset identiteeti. Selle raames sai tuntud kaubamärk uue logo, mille kujundas graafiline disainer Aleksi Tammi koos tüpograaf Göran Söderströmiga. Oma 140-aastase ajaloo jooksul on Iittala kasutanud mitmeid logosid, mis on peegeldanud erinevate ajastute hõngu, loomingulisi suundi ja tootmisfookuseid. Timo Sarpaneva 1956. aastal i-klaasi kollektsiooni jaoks loodud i-logo laienes aastakümnete jooksul ka teistele kollektsioonidele, kuniks see kuulus punane i-täht võeti kasutusele Iittala logona. Värske logo inspiratsiooniks ongi just Iittala vanemad logod, eriti 1892. aasta oma. Logo ühendatud T-tähed moodustavad ligatuuri, mille juured ulatuvad Iittala ajalukku ning asutamisaasta 1881 kasutamine teeb kummarduse kaubamärgi rikkalikule ajaloole ja klaasivalmistamise traditsioonidele. Uus logo keskendub esteetilise tasakaalu saavutamiseks A-tähele, mida hakatakse kasutama erinevates kontekstides ja materjalides, sealhulgas tootemärgistuses. Seega, paraku, kaovad järk järgult toodetelt i-tähega kleebised. Miks aga kollane? “Logo erkkollane taustavärv on inspireeritud kuumalt helendavast sulaklaasist,” selgitasid selle loojad.

Olgu lisatud, et Iittala uus ajastu laieneb ka jaekaubandusse: esimesena läbib muutuse Iittala esinduskauplus Helsingis ning seejärel kõik teised müügikohad.

Kes on Janni Vepsäläinen?

Janni Vepsäläinen nimetati Iittala loovjuhiks 2023. aastal. Sellest ajast alates on ta suunanud kaubamärki uude ja julgesse ajastusse. Oma bakalaureusekraadi omandas Vepsäläinen Lahti Ülikoolis ja magistrikraadi Londoni Kuninglikus Kunstide Akadeemias. Varasemalt on ta töötanud selliste tuntud brändidega nagu JW Anderson, Givenchy, Alexander McQueen, Simone Rocha ja The Row. Enne Iittala loovjuhi rolli ja kodumaale naasmist töötas ta Londonis JW Andersoni kudumite vanemdisainerina.

Vepsäläinen on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas Loro Piana auhinna aasta parima kudumikollektsiooni eest ja tunnustuse Ameerika moedisainerite nõukogult. Naise looming on olnud osa ka Londoni moe- ja tekstiilimuuseumi näitusest “Knitwear Chanel to Westwood”. Tema viimane tunnustus tuli Londoni Victoria ja Alberti muuseumist, kus esitleti tema JW Andersoni kardigani. Harry Stylesi seljas olnud kardiganist sai pandeemia ajal sensatsioon, mis inspireeris tuhandeid inimesi ka enda versiooni kuulsast kardiganist kuduma.

Täna tegutseb Helsingis resideeruv Vepsäläinen oma ateljees Fiskarsi Grupi peakontoris Keilaniemis ning ka Iittala külas asuvas klaasitehases.

Mõni koostöö tundub loogiline alles hetkel, kui see välja kuulutatakse. Just selline on H&M HOME’i ja Ameerika sisearhitekti ning disaineri Kelly Wearstleri ühine kollektsioon, mis teeb oma esmase avaliku etteaste 2026. aasta Milano disaininädalal. Tegemist ei ole pelgalt uue koostööga, vaid mitme olulise esmakorraga: esimest korda osaleb H&M HOME Milano disaininädalal ning esmakordselt kuulub brändi disainerkoostöö juurde ka mööbel.

Kollektsiooni saab uudistada 21.–26. aprillini, mil see avatakse kõigile Palazzo Acerbis – 17. sajandist pärit barokkses palees Milanos, mis on seni olnud suuresti publikule suletud. Seal tuuakse välja valik esemeid sügisel ilmuvast Kelly Wearstler x H&M HOME kollektsioonist, nii mööbliesemeid kui ka väiksemaid disainiobjekte. Väljapanekus näeb ka spetsiaalselt installatsiooni jaoks loodud erilahendusi. Installatsiooni produktsiooni eest vastutab Studio Boum.

Praegu on Kelly Wearstler x H&M HOME kollektsiooni kohta teada nii palju, et selles kasutatakse materjale nagu puit, metall, keraamika, marmor ja tekstiilid. Kontseptsiooni keskmes on igapäevased rituaalid, modulaarne lähenemine ning ruum kui mitmetasandiline kogemus.

Koostöö tähistab H&M HOME’i jaoks uut etappi, laiendades brändi senist disainikeelt ja tuues fookusesse ka suuremõõtmelisemad sisustuselemendid. Täismahus kollektsioon jõuab müügile 2026. aasta septembris, lisainfot avaldatakse aasta jooksul jooksvalt.

Täna jagame rõõmustavaid uudiseid interjöörihuvilistele. HAY uus lauanõudesari Barro on jõudnud Kaubamaja Kodumaailma, tuues põhjamaise selguse kõrvale paraja annuse lõunamaist soojust. Kollektsiooni disainer on Rui Pereira, Portugali disainistuudiost Pereira Office, kelle käekirja iseloomustab oskus siduda traditsioonilised materjalid tänapäevase, mängulise vormikeelega.

HAY Barro keskmes on glasuuritud terrakota – materjal, millest õhkub ühtaegu maalähedust ja ajatust. Portugali punasest savist inspireeritud sari mõjub pehmelt, vaoshoitult ja siiski piisavalt iseloomukalt, et muuta ka lihtsam lauakatmine teadlikuks tervikuks. Taldrikud, kausid, serveerimisvormid, kruusid, kann ja võitoos on kujundatud nii, et neid saab omavahel vabalt kombineerida, luues isikupäraseid, ent meeldiva rütmiga komplekte.

Kollektsioon ise on loodud igapäevaseks kasutuseks: ahjuvormid liiguvad otse küpsetamiselt serveerimisele ning esemed sobivad kasutamiseks nii ahjus, mikrolaineahjus kui ka nõudepesumasinas. See praktilisus haakub hästi HAY disainifilosoofiaga, kus esteetika ei ela funktsioonist eraldi.

Meid köidab Barro juures enim selle tasakaal. Selles on Portugali käsitöötraditsiooni, Vahemere söögikultuuri ja põhjamaise lihtsuse loomulikku kooslust. Tulemus ei mõju üleliia rustikaalselt ega steriilselt modernsena, vaid just parajalt soojalt – täpselt nagu HAY oskab.

Tutvu Barro kollektsiooniga galeriis ja Kaubamaja Kodumaailmas!