Foto: BRUNO nominent Aether
„Selleaastane festival keskendub kestlikkusele, ringmajandusele ja rohedisainile. Oleks kohatu rääkida ainult esteetikast ajal, mil läheduses vihisevad kuulid, kliimakatastroofid mõjutavad igapäevaelu ning majanduskriis sunnib elu ümber korraldama. Disainiöö on koht, kus disainerid ja nende tiimid tulevad oma teadmiste ja kogemustega inimestele appi,“ räägib festivali peakorraldaja ja Eesti Disainerite Liidu juht Ilona Gurjanova. „Disainiööl saab näha rohkesti keskkonnasäästlikke lahendusi, uuenduslikke materjale ja läbi taaskasutuse loodud kauneid esemeid. Rahvusvahelised eksperdid räägivad, millest õppida ja mida uusi keskkondi disainides vältida ning toimub mitmeid töötube nii täiskasvanutele kui lastele,“ lisab ta.
Festivali fookusteemat avatakse süvitsi rahvusvahelisel konverentsil „Rohe-olemine: WTF?*“, mille peaesinejaks on disainmõtleja ja kirjanik John Thackara (UK). „Jätkusuutlikkuse aruandlused, süsinikuneutraalsus, kliimarahastamine, Euroopa roheline kokkulepe, vastutustundlik ja jätkusuutlik investeerimine – rohestrateegia ja kliimapoliitika tasandil toimub näiliselt palju asju, ent kui otseselt puudutavad need algatused inimesi nende igapäevatöös ja -elus?“ küsib Thackara, kes usub samuti, et just disaineritele laskub oluline roll tuua vajalikud muutused kogukondadesse. Lisaks Thackarale astuvad konverentsil üles David Kusuma (USAst videotervitusega), Kai Realo (EST), Eray Sertaç Ersayin (TUR), Paula Nerlich (UK), Sergio Dávila Urrutia (MEX) ja paljud teised.
Tänavuse Disainiöö üheks tähtsündmuseks on ka üle kahe aasta toimuv Eesti Disainiauhindade Gala, kus teiste seas jagatakse välja Eesti innovaatilise tootedisaini auhinnad BRUNOd kolmes kategoorias: elustiilitoote, elukeskkondliku ja insenertehnilise toote disain, lisaks kategooriateülene elumuutva disaini auhind ja elutöö BRUNO silmapaistva panuse eest Eesti disaini. Laureaadid selgitab välja rahvusvahelistest ekspertidest koosnev žürii: Päivi Tahkokallio (FIN), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (EST), Sergio Davila (MEX) ja Spyros Bofylatos (GRC). Tootedisainer Merike Rehepapi hinnangul on disainis kõige olulisem eesmärk: „Mille jaoks on toode loodud? Miks üleüldse peaks veel ühe sellise eseme siia maailma looma? Kuidas ja mis suunas see maailma muudab?” kirjeldab ta küsimusi, millele võidutöö peaks suutma vastata.
Tänavune Disainiöö programm toob publikuni ka hulga rahvusvahelisi näitusi. Lisaks BRUNO näitusele tuleb Eestisse hinnatud New Yorki disainer Anthony Luciano, kelle vintaažkotid on välja pandud näitusel „50 kotti, mille nimel elada“ ning kes viib Tallinnas läbi ka nahakunsti töötoa. Programmis on ka Itaalia Saatkonna esitletav „3R – Reduce, Recycle, Reuse“, UK ArtsThread platvormi kaudu meieni jõudvad disainitudengite keskkonnateemalised lõputööd koostöös Gucciga, Eesti disainihariduse taset kajastav disainikoolide väljapanek ja Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika konkurss-näitus „Juri Lotman 100. Ennustamatus“.
Tulemata ei jää ka kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus “D_O_M – Disain On Moes”, mis sel aastal pöörab tähelepanu juba olemasolevale. „Esitame rohepöörde valguses küsimuse: kui palju meil tegelikult uusi riideid vaja on? Tõstame aupaistesse juba maailma loodud väärt tooted. Need on rõivad, mida teadlikult valides ja hooldades saab erinevateks otstarveteks stiliseerida, tarvitada maksimaalselt kaua, parandada ja pärandada,“ kirjeldab eesootavat sündmuse loovjuht Piret Mägi. D_O_Mil esitlevad oma loomingut kunstnike kollektiiv SORCERER, disainer Mare Kelpman omanimelise brändiga Kelpman Textile ning Lilli Jahilo kollektsiooniga „Lilli Jahilo Uus Ring“.
XVII Disainiöö avalöök antakse 19. septembril Balti Manufaktuuris, kus läbi moeetenduse esitletakse publikule suurtootmise ülejääkidest ja kasutajajärgsest tekstiilijäätmest valminud disainrõivaid. Moeetenduse eestvedajateks on disainerid Reet Aus ja Kärt Ojavee, kes juhivad Eesti Kunstiakadeemia ringdisaini uurimiskeskust DiMa (Jätkusuutliku Disaini ja Materjali Labor).
Nädal aega kestva Disainiöö programmiga saab end täpsemalt kursis hoida veebilehel www.disainioo.ee.
Tartu Punchi peakorraldaja Tarmo Sikk usub, et Tartul on kõik eeldused kujuneda üheks Põhja-Euroopa põnevamaks muusikalinnaks. „Tartu Punchi eesmärk on tuua Tartusse artiste, keda tavaliselt kohtab Euroopa suurfestivalide lavadel, ning luua nädalavahetus, kus terve linn hingab muusika rütmis. Esimese festivali eel on elevus suur ja teeme kõik selleks, et külastajad lahkuksid siit sooviga järgmisel aastal tagasi tulla,“ ütleb Sikk.
Tartu linnapea Urmas Klaasi sõnul on uue muusikafestivali tulek Tartusse väga oodatud. “Tartu Punch toob meile koju kätte kvaliteetse ja rahvusvahelise muusikaprogrammi, mis muudab Tartu suvise kultuurikalendri veelgi atraktiivsemaks. Loodetavasti on sellel festivalil pikk ja põnev tulevik.”
Mõlema festivalipäeva avab linnaruumiprogramm live-esinemistega Tartu linna eri paikades. Reede keskpäeval annab Alexela Loomelava esisel promenaadil kontserdi alternatiivse elektroonilise indie-popi ansambel su/mi, kell 13.30 saab aga Tartu Ülikooli peahoone sammaste vahel kuulata Eesti elektroonilise popi artisti heleenyum. Laupäeval kell 10.30 astub Barclay platsil üles silmapaistev muusik Säde Semper ja kell 13.30 Araukaaria ning kell 12 Koidula platsil Beer Gardens.
Põhiprogrammi kontsertide kõrval toimuvad Piletitasku jutualal vestlused, kus räägitakse muusikatööstuse telgitagustest, festivalikultuurist, ööelust ja Tartu kultuurielu tulevikust. Arutelusid juhivad muusikaettevõtja Reigo Ahven, Jazzkaare tegevjuht Eva Saar, ERRi ajakirjanik Anett Peel ja Tartu linna kultuurivaldkonna juht Kristiina Avik.
Kahe päeva jooksul astuvad festivali lavadele kokku 31 artisti ja DJ-d. Rahvusvahelistest muusikutest esinevad Rootsi post-pungi sensatsioon Viagra Boys, Prantsuse elektroonilise muusika fenomen Mezerg, Brit Awards Critics’ Choice’i võitja Jack Garratt (Suurbritannia), Baxter Dury (Suurbritannia), Oscar Jerome (Suurbritannia), Yin Yin (Holland), Pearly Drops (Soome), Adult DVD (Suurbritannia), juni (Itaalia), Rick Feds (Läti) ja Eklektika (Läti).
Eesti artistidest astuvad üles Tommy Cash, Rita Ray koos keelpilliorkestri ja erikülalise Vaiko Eplikuga, Night Tapes (Eesti/Suurbritannia), Holy Motors, Frankie Animal, EiK, maria kallastu, SADU, Yasmyn, Fonda, GØK2 (Eesti/Türgi) ja Mihkel Kuusk. Oma ainsa suvise üleastumise teeb Tartu Punchil HU?.
Artistid astuvad üles kolmel laval – Punch Club pealaval, Paavli.Live laval ning Red Bull DJ laval. Lisaks on festivalil noortepealinn Tartu ala, toidu- ja joogiala ning muudki.
Festivali väravad avatakse mõlemal päeval kell 14 ning programm kestab südaööni. Vaata festivali ajakava kodulehelt. Pärast kontserte toimuvad ametlikud järelpeod Vallikraavis, läbi kahe korruse Shootersi klubis ning Vilde ja Vines. Festivali-, päeva-, noorte- ja lastepassid on müügil Piletitaskus.
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas
