Esmaspäeval, 19. septembril algab nädal aega kestev XVII Disainiöö festival, mille keskmes on rohedisain ja kestlikkusega seotud teemad. Toimub rahvusvaheline konverents „Rohe-olemine: WTF?“, kus peaesinejaks on disainmõtleja ja kirjanik John Thackara. Lisaks jagatakse tootedisainiauhindu BRUNOsid ning läbi arvukate näituste, loengusarjade ja töötubade tutvustatakse publikule nutikaid ringmajanduse ja taaskasutuse näiteid Eestist ja välismaalt. Festivali südameks on sel korral Balti Manufaktuur, kuid läbi satelliitide jaguneb sündmusi üle kogu Tallinna.

„Selleaastane festival keskendub kestlikkusele, ringmajandusele ja rohedisainile. Oleks kohatu rääkida ainult esteetikast ajal, mil läheduses vihisevad kuulid, kliimakatastroofid mõjutavad igapäevaelu ning majanduskriis sunnib elu ümber korraldama. Disainiöö on koht, kus disainerid ja nende tiimid tulevad oma teadmiste ja kogemustega inimestele appi,“ räägib festivali peakorraldaja ja Eesti Disainerite Liidu juht Ilona Gurjanova. „Disainiööl saab näha rohkesti keskkonnasäästlikke lahendusi, uuenduslikke materjale ja läbi taaskasutuse loodud kauneid esemeid. Rahvusvahelised eksperdid räägivad, millest õppida ja mida uusi keskkondi disainides vältida ning toimub mitmeid töötube nii täiskasvanutele kui lastele,“ lisab ta.

Festivali fookusteemat avatakse süvitsi rahvusvahelisel konverentsil „Rohe-olemine: WTF?*“, mille peaesinejaks on disainmõtleja ja kirjanik John Thackara (UK). „Jätkusuutlikkuse aruandlused, süsinikuneutraalsus, kliimarahastamine, Euroopa roheline kokkulepe, vastutustundlik ja jätkusuutlik investeerimine – rohestrateegia ja kliimapoliitika tasandil toimub näiliselt palju asju, ent kui otseselt puudutavad need algatused inimesi nende igapäevatöös ja -elus?“ küsib Thackara, kes usub samuti, et just disaineritele laskub oluline roll tuua vajalikud muutused kogukondadesse. Lisaks Thackarale astuvad konverentsil üles David Kusuma (USAst videotervitusega), Kai Realo (EST), Eray Sertaç Ersayin (TUR), Paula Nerlich (UK), Sergio Dávila Urrutia (MEX) ja paljud teised.

Tänavuse Disainiöö üheks tähtsündmuseks on ka üle kahe aasta toimuv Eesti Disainiauhindade Gala, kus teiste seas jagatakse välja Eesti innovaatilise tootedisaini auhinnad BRUNOd kolmes kategoorias: elustiilitoote, elukeskkondliku ja insenertehnilise toote disain, lisaks kategooriateülene elumuutva disaini auhind ja elutöö BRUNO silmapaistva panuse eest Eesti disaini. Laureaadid selgitab välja rahvusvahelistest ekspertidest koosnev žürii: Päivi Tahkokallio (FIN), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (EST), Sergio Davila (MEX) ja Spyros Bofylatos (GRC). Tootedisainer Merike Rehepapi hinnangul on disainis kõige olulisem eesmärk: „Mille jaoks on toode loodud? Miks üleüldse peaks veel ühe sellise eseme siia maailma looma? Kuidas ja mis suunas see maailma muudab?” kirjeldab ta küsimusi, millele võidutöö peaks suutma vastata.

Tänavune Disainiöö programm toob publikuni ka hulga rahvusvahelisi näitusi. Lisaks BRUNO  näitusele tuleb Eestisse hinnatud New Yorki disainer Anthony Luciano, kelle vintaažkotid on välja pandud näitusel „50 kotti, mille nimel elada“ ning kes viib Tallinnas läbi ka nahakunsti töötoa. Programmis on ka Itaalia Saatkonna esitletav „3R – Reduce, Recycle, Reuse“, UK ArtsThread platvormi kaudu meieni jõudvad disainitudengite keskkonnateemalised lõputööd koostöös Gucciga, Eesti disainihariduse taset kajastav disainikoolide väljapanek ja Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika konkurss-näitus „Juri Lotman 100. Ennustamatus“.

Tulemata ei jää ka kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus “D_O_M – Disain On Moes”, mis sel aastal pöörab tähelepanu juba olemasolevale. „Esitame rohepöörde valguses küsimuse: kui palju meil tegelikult uusi riideid vaja on? Tõstame aupaistesse juba maailma loodud väärt tooted. Need on rõivad, mida teadlikult valides ja hooldades saab erinevateks otstarveteks stiliseerida, tarvitada maksimaalselt kaua, parandada ja pärandada,“ kirjeldab eesootavat sündmuse loovjuht Piret Mägi. D_O_Mil esitlevad oma loomingut kunstnike kollektiiv SORCERER, disainer Mare Kelpman omanimelise brändiga Kelpman Textile ning Lilli Jahilo kollektsiooniga „Lilli Jahilo Uus Ring“.

XVII Disainiöö avalöök antakse 19. septembril Balti Manufaktuuris, kus läbi moeetenduse esitletakse publikule suurtootmise ülejääkidest ja kasutajajärgsest tekstiilijäätmest valminud disainrõivaid. Moeetenduse eestvedajateks on disainerid Reet Aus ja Kärt Ojavee, kes juhivad Eesti Kunstiakadeemia ringdisaini uurimiskeskust DiMa (Jätkusuutliku Disaini ja Materjali Labor). 

Nädal aega kestva Disainiöö programmiga saab end täpsemalt kursis hoida veebilehel www.disainioo.ee.

Jazzkaar 2026 peaesineja on Uus-Meremaalt pärit, Londonis tegutsev laulja-laulukirjutaja, produtsent ja multiinstrumentalist Jordan Rakei, kelle soe tämber, filmilik kõlapilt ja žanripiire hajutav looming on toonud talle miljoneid kuulamisi ning võlunud publikut üle kogu maailma. 27. aprillil jõuab ta esmakordselt Eestisse ja astub trio koosseisus üles Alexela Kontserdimajas, tuues endaga kaasa intiimsema kontserdiformaadi, kus tema hääl, klahvpillid ja kitarr põimuvad trummide ja bassivõngetega.

Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.

Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.

Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.

Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte. 

2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.

Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu  Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.

Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.

Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini.  Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.

Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.

Palavalt armastatud kohvigurmaanide sündmus Tallinn Coffee Festival toimub 25. ja 26. aprillil juba 10. korda. Taaskord on põhjust kõigil kohviekspertidel kui ka -nautlejatel tulla kokku Kultuurikatlas, et nautida ergutavat kohviaroomi, degusteerida erinevaid kohvisorte ja röste, tutvuda uute toodetega ning veeta meeleolukas päev Tallinn Coffee Festivalil sõprade või pere seltsis. Kohvivaldkonna proffe köidavad baristade võistlused ning valdkonna kogemusi jagavad rahvusvaheliselt tunnustatud kohvieksperdid.

Tallinn Coffee Festival ei piirdu vaid kohviga. Üritusel leiab igaüks endale meelepärase joogipoolise, olgu see eksklusiivne kohv, kvaliteetne tee, idamaine matcha, värskendav limonaad või lapsesõbralik kakao. Meeldiva joogi kõrvale saab maiustada nii kvaliteetset šokolaadi kui ka tervislikku jogurtijäätist. Kehakinnitust pakub Samliku Pekker, pakkudes armastusega tehtud saiakesi, Lätist veereb kohale tänavatoidu kiosk ning toekama eine valmistab kohvik Must Puudel. Kohvifestival on kogupereüritus, kus on avatud ka lasteala.

„Oleme sel korral täitnud kogu Kultuurikatla ja festivalikülastajat ootab 78 osalejat kokku 12 maalt. Kahjuks oleme pidanud viimastel nädalatel ära ütlema mitmele ettevõttele, kelle „talveuni“ liialt kaua kestis. Külastajale pakutav valik toodetest ja tootjatest on muljetavaldavalt värvikas ja peaks rahuldust pakkuma ka nõudlikuimatele tarbijatele,“ kirjeldab toimuvat peakorraldaja Kennet Sarv.

Festivalil osalevad tõelised klassikud nagu Kokomo, Brick ja Caffebo röstikojad. Uue Eesti tulijana on kohal Seedo röstikoda. Oma esitluse seavad üles ka välismaised röstikojad, näiteks Prolog Taanist, Nostos Inglismaalt. Lisaks naabrid Lätist Rocket Bean, Kalve, Tiny Giant ja mitmed uued osalejad Lätist. Leedust tulevad Taste Map, Crooked Nose ja Vero Coffee House.

Festivali programmi traditsiooniline osa on baristade võistlustel. Parimad selgitatakse latte art ehk piimakujundite valamises ning cupping’us ehk kohvide maitsmises. Profexpo korraldab võistlused avatuna kogu Baltikumi baristadele, mis toob kohale oma kutseoskusi ja maitsemeelt proovile panema kokku 31 osalejat sh võisteljad Lätist ja Leedust.

Kohvifestival on avatud külastajatele:

laupäeval, 25. aprillil, kell 10–18

pühapäeval, 26. aprillil, kell 10–16

Pilet festivalile maksab 10 eurot. Kuni 12-aastased lapsed saavad üritusele tasuta, kui on koos täiskasvanuga. Piletid on müügil Piletikeskuses ja Kultuurikatlas kohapeal. Uuri lisa tallinncoffeefestival.ee.