Kodumaine naistemoe bränd BRAND NO.8 esitleb kollektsiooni, mille peateemaks on “Ruum kui malemäng”.

Miks just malemäng? Bränd selgitab rõõmuga: “Iga päev muutub ööks päikeseloojanguga. Saabub pime öö, mis on täidetud saladustega, Kuu külma valguse ja müstikaga, misjärel algab taas uus fantaasiaküllane päev, mis on täidetud päikese sooja valgusega. See on pidev päeva ja öö, kuumuse ja külma, valge ja musta vaheldumine. Nagu malemäng – must-valge väli, kõik on võrdsetel alustel, samad nupud, samad mängureeglid, see on vaid meelemäng. Iga päev ärkab inimene üles ja valib selleks päevaks oma malestrateegia. Iga päev on uus mäng, aga ta alustab alati valge nupuga. Malestsenaariumid on nagu tähed Universumis ja kas selleks saab täna Siirius või vähem särav täht – igaüks otsustab ise. Iga inimese sees on lõpmatu universum, millel on palju võimalusi mängimiseks ja väline on sisemuse peegeldus…”

BRAND NO.8  uue kollektsiooni põhivärvideks on sarnaselt malega must, valge, aga ka sinine ja hõbe, viimane just intelligentsuse planeedi Merkuuri värvina. Kollektsioonis tugineb BRAND NO.8 disainer  Svetlana Puzorjova laitmatutele lõigetele ja kasutab selliseid kangaid nagu neopreen, vill, kašmiir, siid ja samet, ühendades samal ajal barokk- ja juugendstiilide eklektika. Muide, ka kosmoseteemaline käsitsitikand on kollektsioonis väga tähtsal kohal.

Kollektsiooni fotod ootavad avastamist galeriis!

Olgu mainitud, et oma roll on fotode valmimisel olnud ka tehisarul. 

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!