Veidi enam kui aasta tagasi New Yorgis etendunud ning spetsiaalselt Performa biennaali jaoks loodud Anna Maria Häkkineni kaasaegse tantsukunsti meistriteos „Loojangukumas hajuvad valgusvihud“ teeb Euroopa debüüdi 26. veebruaril Kai kunstikeskuses. 

„Loojangukumas hajuvad valgusvihud“ loodi spetsiaalselt 2023. aasta novembris New Yorgis toimunud Performa biennaali tarbeks ning võeti seal ovatsioonide saatel vastu. „New Yorgis kiirelt välja müüdud etendus sai kriitikutelt ülistavaid arvustusi,“ kommenteeris Kai kunstikeskuse programmijuht ja Performa Balti praktikaprogrammi algataja Karin Laansoo. „Muuhulgas kirjeldati Financial Times’is seda kui „hingematvalt kauni atmosfääriga“ etendust ning on erakordne, et Euroopa esietendus toimub just Eestis.“ räägib Laanso, lisades, et teoks saab see tänu edukale koostööle maailmatasemel kunstiinstitutsioonidega — Performa New Yorgis ja Kiasma Helsingis.

Rahvusvaheliselt tähelepanu pälvinud Helsingis elav kunstnik ja koreograaf Anna Maria Häkkinen on tuntud füüsilise liikumise, skulptuurikompositsiooni ja kujutava kunsti ühildamise poolest. Häkkinen väärtustab minimalistlikku liikumiskeelt uurides selle kaudu inimlikult olulisi teemasid nagu ülevus, alandlikkus, vabanemine ja autonoomsus. Tantsulavastus „Loojangukumas hajuvad valgusvihud“ otsib tasakaalu ettearvamatu liikumise ja orgaanilise helikunsti vahel ning viitab päikeseloojangu õrnale kumale – kajale, mis jääb kõlama nii looduses kui ka inimsuhetes. Elektroonilise tantsumuusika fragmendid, päikeseloojangule häälestatud instrumentaalmeloodiad ja lummav kaasaegne koreograafia võivad tekitada publiku jaoks transsi esile kutsuva seisundi.

Eestis vaid ühel korral etenduvas tantsuteoses astub üles 11-liikmeline uue põlvkonna Helsingi ja New Yorgi talentidest tantsutrupp originaalkoosseisus: cove barton, jay beardsley, Johan Högsten, Magpie, Raimond Pinto, Esete Sutinen, Isa Spector, Emmi Venna, Kate Williams, Anna Therése Witenberg ja Angel Zinovieff. Laval on ka harfimängija, helilooja ja etenduse helikunstnik Keliel (Eliel Tammiharju). Etenduse koreograaf on Anna Maria Häkkinen, dramaturg Emil Santtu Uuttu, tantsukunstnik Emmi Venna. Valgus– ja ruuminõustaja on Erno Aaltonen ja tehnik Kristiina Tinnu Tang. New Yorgis toimunud etenduse produtsendi assistent oli Performa Balti kunstiprofessionaalide praktikakoha võitja Eestist: Kerly Ritval.

„Loojangukumas hajuvad valgusvihud“ Euroopa esi- ja ainuetendus toimub Eestis 26. veebruaril Kai kunstikeskuses kell 19.00. Lisainfo: www.kai.center

Mis juhtub, kui vaadata toitu mitte ainult kui midagi, mida saab süüa, vaid kui midagi, mis kujundab meie keha, harjumusi, ruume, reise ja isegi identiteeti? Just seda küsib tänavune Pärnu DISAINI päev. 14. novembril neljandat korda toimuv sündmus võtab tänavu fookusesse toidu ning uurib, kuidas söögiga seotud valikud kujundavad meie keha, harjumusi, ruume ja elustiili.

Pärnu DISAINI päev toob oma põhipäeva keskmesse kolm vestlust. Siim Savisaar, Siim Kabrits ja Sirli Rosenvald arutlevad toidu, tervise ja tuleviku toitumisvõimaluste üle. Hele-Mai Alamaa, Mart Haber ja Toomas Volkmann avavad toidudisaini kui kunstivormi, otsides kokkupuutepunkte maitse, lauakatmise ja fotograafia vahel. Tõnis Siigur, Anni Arro ja Ott Tomik vaatlevad aga restorani tervikliku elamusena ning arutavad Pärnu potentsiaali gastronoomilise sihtkohana.

Pärnu DISAINI päev ulatub ka vestlusringidest kaugemale. 14. novembril kell 12–18 toimub Pärnu Keskuses Eesti disainerite loomingut koondav DISAINIturg, Rainer Aavik viib huvilised linnaruumi avastama ning kohalikud stuudiod, poed ja restoranid pakuvad töötube, kohtumisi ja maitseelamusi.

Eelprogramm algab juba 6. novembril Koputa 3x stuudios vestlusega „Kas DISAIN toidab?“, kus Britta Ratas, Marko Ala ja Helena Kerstina Veensalu räägivad loomeettevõtluse praktilisest poolest – rahast, riskidest ja loominguga elatise teenimisest.

Tutvu Pärnu DISAINI päeva programmiga: parnudisainipaev.ee/programm. 

Sellel nädalavahetusel, 3. ja 4. oktoobril, avab end 21. Disainiöö festivali raames Põhjala tehase suures angaaris juba traditsiooniks saanud disainiturg Disainitänav, kus külastajaid ootab üle 100 erineva disainbrändi Eestist ja kaugemalt. Lisaks tasub läbi astuda samuti festivalialal avatud minimessist SISUSTUS+, kust saab nutikaid ideid kodusisustuseks, ning heita veel pilk peale nädala lõpuni avatud olevatele Disainiöö näitustele, külastada töötubasid ja Vivita lasteala.

Turult ei leia üksnes uudseid disaintooteid, vaid saab tuttavaks ka nende loojatega, kes sageli ise müüja rollis on. Et valikus oleks lihtsam orienteeruda, annab Disainitänava kuraator Cristopher Siniväli kaasa oma soovitused põnevate osalejate osas. „Tõin tänavusest valikust välja mõned brändid, kellega võiks lähemalt tutvust teha, ent uudistamist väärivad nad kõik. Huvi Disainitänava vastu on aastatega tõusnud, mistõttu on oodata ka palju uusi brände, kes on tegemas oma Disainitänava debüüti,“ rääkis Cristopher.

Cotton Castle

Alustan ehk paari välismaa brändiga, kes oma värskusega toovad uusi loomingulisi tuuli Disainitänavale. Ühe elustiilibrändina toon välja Cotton Castle’i, mis on loodud Soome naiste poolt, väärtustades käsitöö säilitamist, jätkusuutlikke tööviise ja ausat kaubandust. Turult võib leida nende maitsekates mustrites ja värvides käsitsi valmistatud kimonosid, tepitud hommikumantleid, pidžaamakomplekte, kotte, kodutekstiili ja ainulaadseid kingitusi.

Butoni

Helsingis tegutsev Soome ehtebränd, mis loob väikeses stuudios käsitsi kergeid ja omanäolisi ehteid. Disainiööl esitleb Butoni kollektsiooni “KRISTALL”: läbipaistvatest, valgust kaunilt peegeldavatest akrüülhelmestest kõrvarõngad, ripatsid ja kaelavõrud. Ehted mõjuvad lendlevalt ning jumalikult, ühendades omavahel klassikalise ehtedisaini kaasaegsusega. Tõelised Veenuse pärlid, mida kanda nii igapäevaselt kui pidulikel sündmustel.

SÕNUM

Ehtebrändi SÕNUM taga olev Tatiana Iakovleva ühendab kalligraafia ja ehtekunsti. Peamiselt hõbedast loodud autoriehted on inspireeritud joone rütmist, kalligraafiast ja loodusest, kus iga ehe kannab endas oma sõnumit ning ühendab vormi, tähenduse ja käsitöö. Ehted on niivõrd peenejoonelised, et tekitavad tunde justkui hõljuksid kehal.

Kirev Disain

Hallidesse sügispäevadesse aitab värvi tuua Tartus loodud bränd Kirev Disain. Nende käsitsi maalitud küünlad toovad koju värvi ja muudavad argihetked eriliseks. Värvikad vestlusealgatajad, mida võiks leida igast kodust. Kohati muutuvad küünlad igaühele nõnda armsaks, et tekib raskusi nende süütamisega.

Katré

Rahvakunsti armastajatele toob Katré kaasa Põltsamaal käsitööna valminud rõivad ja kotid, mis ühendavad omavahel etnograafia, taaskasutuse ja erilised Katréle omased autoritehnikad. Disainiöö festivalil on võimalus tutvuda nii tema ainulaadsete rõivaste kui aksessuaaridega, mis kannavad endas lugusid, olles valmistatud erinevatest tekstiilidest ja teksamaterjalist. 

Kapsel

Disainiöö SISUSTUS+ mess toob ka sel aastal endaga mõned uued nimed, millega saab tutvust teha terve nädala jooksul. Kellel kodudes seinad veel tühjad, siis tasub oma sammud seada Kapsel plakatipoe suunda. 2025. aastal avatud pood toob uuele ringile 20. sajandi originaaltrükid ja -plakatid. Disainiööl esitletakse valikut Eestist, Skandinaaviast, mujalt maailmast ja ka nõukogude ajast. Iga teos kannab oma lugu ja ootab uut kodu.

Print Betoon

Värskelt loodud Print Betoon valmistab 3D-prinditud betoontooteid, ühendades digitaalse disaini automatiseeritud tootmisega. Disainiööl esitleb ettevõte uudset valikut aia- ja linnaruumi tooteid ning näitab ühtlasi, milliseid põnevaid vorme ja lahendusi võimaldab 3D-betoonprintimine arhitektuuris, disainis ning taristuehituses. Print Betooni loomingut võib kohata erinevatel Disainiöö aladel kogu festivali vältel, nädalavahetusel aga on võimalik osta disainerite käest hea hinnaga pisemaid betoonobjekte ning näiteks tellida endale prinditud betoonist potid terrassile või aeda.

XXI Disainiöö festival toimub 28. septembrist kuni 4. oktoobrini Põhjala tehases. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta. Festivali programmi ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.