Vabariigi sünnipäeval avaneb üheks päevaks Knorringu Aadlimaja imelistes saalides kunstnik-disaineri Heiter X loodud installatiivne söödav kogemusnäitus. See koostöös Mihkel Tombergiga loodud maitsete- ja mõtterännak on tulvil avastusi, helisid, uusi tajusid ja maitseid.

Vabariigi sünnipäeva tähistamine Knorringu Aadlimajas on tänavu erakordne. Pidupäeva auks saab majast üheks päevaks galerii, kunstinäitus, aga see ei ole kindlasti mitte klassikaline näitus. Mitmekülgne ja väga ainulaadne kunstnik, kogemusdisainer, toidudisainer Heiter X on korraks tagasi jõudnud kodulinna Tartusse, et avada siin üheks päevaks mitmekülgne ning salapärane söödav näitus, maitsete- ja mõtterännak. Tema seekordne ettevõtmine on tulvil avastusi, uusi maitseid, helisid, tajusid ja müstikat, kus söödavad taimed kasvavad välja otse lauapinnast ning bioplastist ulmesaatorite abil muunduvad puudutused heliks.

Kes aga on Heiter X? Helis Heiter on maastikuarhitektuuri taustaga disainer, kes on õppinud toidudisaini Milanos. Enda Heiter X nimelises stuudios tegeleb ta erinevate loovate ja kulinaarsete projektidega, sealhulgas söömiskogemuse disainimisega ning installatsioonide loomisega. Täna tegutseb Heiter X peamiselt Londonis, Berliinis ja Eestis.

Kogu õhtu ja tundliku rännaku heliinstallatsioonid on Heiter X loodud koostöös Mihkel Tombergiga. Tomberg on eesti helilooja, kes on tuntud pigem alter-egode, wondering o ja Coverboy kaudu. Tomberg on õppinud Eesti Muusika ja Teatri akadeemias audio-visuaalset loomingut ning on süvenenud pigem emotsionaalsema helitekstuuride loomisele.

Olgu lisatud, et 24. veebruari installatsiooni eestimaised metsikud korilussaadused ja fermenteeritud hõrgu tooraine on ette valmistanud Metsik Toit. Knorringu Aadlimaja ise on aga uus sündmuste paik Tartu vanalinnas – erakordne ajalooline hoone, mis on läbinud tähelepanuväärse renoveerimise ja on nüüd kõikidele inimestele avatud.

Kunstnik-disaineri Heiter X eksklusiivne näitus on ainult avatud 24. veebruar kell 14.00-19.00 (näitust saab külastada antud ajavahemikus endale sobival ajal). Piletid on müügis Piletilevis.

Stanley Tucci ja GreenPani koostöös valminud köögitarvikute sari püüab suve hakul eriliselt pilku. Kui esmalansseerimisel kadusid Tucci pannid ja potid Kaubamaja lettidelt peaaegu sama kiiresti, kui üks korralik pastavesi keema tõuseb, siis nüüd on valik saanud täiendust nii uute toodete kui ka värvitoonide näol. Valikusse on lisandunud värvilised prae- ja pannkoogipannid ning lasanjevormid, mis lubavad köögis korraga nii praktilisust kui ka seda väikest esteetilist rahulolu, mida ilus ese igapäevasesse toidutegemisse paratamatult lisab.

Millega aga üleüldse tegu? Stanley Tucci ja Belgia köögitarvikute tootja GreenPan on loonud sarja, mille keskmes on PFAS-vaba keraamiline mittenakkuv kate, läbimõeldud vormid ja Itaalias valmistatud detailid. Pannid sobivad argiseks munapraadimiseks, pannkookideks või pikemaks nädalavahetuse kokkamiseks, aga näevad piisavalt head välja ka siis, kui need otse pliidilt lauale tõsta.

Erilist tähelepanu väärib tootesarja lasanjevorm. Selle mõõt on mõeldud nii, et klassikalised lasanjeplaadid mahuksid vormi võimalikult vähese murdmise ja sättimisega. Samas on sellest saanud väikestviisi kultusese ka hoopis teisel põhjusel: paljud ostavad selle lasanje jaoks, ent kasutavad suurema osa ajast hoopis suure koguse tiramisu tegemiseks. Miks? Sest sirgete seinte ja sügava vormiga nõu sobibki ühtviisi hästi ahjuroogade, kihiliste magustoitude ja laual serveerimise jaoks.

Tutvu tootevalikuga Kaubamaja Kodumaailmas ja veebipoes kaubamaja.ee!

25.-31. maini toimunud Riga Art Week tõi Läti pealinna galeriidesse, muuseumidesse, kunstikeskustesse ja mujalegi enam kui 50 sündmust ning üle 80 Läti ja rahvusvahelise kunstniku, kuraatori, performance-kunstniku ja disaineri – ning sel aastal oli esmakordselt kohal ka Portail.

Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.

Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.

Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aljona Eesmaa (@aljonaeesmaa)

Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.

Järgmise aastani, Riga Art Week!

Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas