Projekti eesmärk on tuua kõrgmood senisest rohkem tänavapilti ning näidata, kuidas oskusliku stilistika abil saab seda tänavamoega nutikalt kombineerides luua väga erinevatesse olukordadesse sobituvaid rõivakomplekte. Nii ei jää hinnaline disainerkleit peale ühekordset kandmist kappi seisma, vaid seda saab kanda kordi ja kordi.
“Mulle meeldib väga segada omavahel erinevaid rõivastiile ja hinnaklasse, luues tervikliku ja inspireeriva komplekti. Kõrgmood on valmistatud käsitööna ja kvaliteetsetest materjalidest, mistõttu on selle eluiga pikem ja investeering tasub end ära läbi jätkusuutliku kasutamise. Samas on tänavamood hea võimalus värskendada riidekappi hooaja trendiesemetega, sealne valik on laiem, hinnasõbralikum ja väga erinevaid stiile arvestav. Tahan julgustada inimesi mitte kartma Eesti disainerite juurde minna, peljates, et looming on üleliia kallis. Pigem tasub mõelda selle peale, kuidas nutikalt seda koos tänavamoega kanda, nii et sellel oleks väga mitmeid kasutusvõimalusi,” tutvustas projekti ideed stilist Johanna Eenma.
Projekti idee sündis meeskonnal koostöös Tiina Talumehe moestuudio ja Viru Keskusega ning valminud moeseeriat näeb täies ulatuses suvises ajakirjas Säde. “Oleme Eesti disaini ja iseloomuga rahvusvahelisi tänavamoebrände toonud kokku erinevates projektides, millest kindlasti suurim on kaks korda aastas toimuv Viru Keskuse moesündmus FIBIT. Julge käekirjaga stilistide nägemused inspireerivad inimesi julgemalt katsetama ja oma tavapärasest stiilist erinevaid asju proovima, mis rikastab meie moe- ja tänavapilti. Omalt poolt on meil huvitav jälgida, kuidas Johanna stiili täiendavad selles projektis EKA noored moestilistika tudengid, kellel ühel hetkel tekib enda isiklik stilistikäekiri ja keda tulevikus ka meie moelavale stiliseerima kutsuda,” rääkis Taivi Koitla, Viru Keskuse turundus- ja kommunikatsioonidirektor.
Michele Taddei ja Renzo Zengiaro asutatud Bottega Veneta naasmine Instagrami algas küll napi tervitusega, kuid sellele järgnes 60 pilti brändi ajaloost, inimestest, paikadest ja muidugi loomingust. Nii said konto 2,4 miljonit (!) jälgijat pärast pikka pausi korraga kuue aastakümne jagu väärikat sisu.
Bränd ise kirjeldab postituste kogumit kui visuaalset intrecciato’t – viidet moemaja tunnusmärgiks kujunenud nahapunumistehnikale. Seekord põimuvad naharibade asemel minevik ja olevik, käsitöötraditsioonid ning erinevad vaatenurgad ilule. Ühiseks niidiks on loomingulisus ja moemaja seotud käsitöö.
View this post on Instagram
Kas juubelipostitustele järgneb nüüd ka tavapärasem sotsiaalmeediarütm, pole veel selge, kuid moemaailm kindlasti sooviks taolist sisu veel ja veel.
Prada tänavune jõulureklaam toob kokku – seda muidugi Miuccia Prada ja Raf Simonsi loomingulisel juhtimisel – moefotograafia ja klassikalise animatsiooni. Modellidena astuvad lumisesse fantaasiamaailma Maya Hawke, Sadie Sink, Chen Haoyu, Luther Ford ja Kelvin Harrison Jr – maagilisse kohta, mille muinasjutulised tegelased ja talvised maastikud meenutavad lapsepõlve lemmikmultifilme ning pildiraamatuid.
Joonistatud maailmade taga on kunstnike meeskond legendaarse animaatori John Pomeroy juhtimisel. Glen Luchfordi fotograafia suutis aga omakorda siduda päris inimesed illustratsioonidega, sobitades valguse ja perspektiivi nii, et tegelikkus ja kujutlus sulanduvad üheks. Tulemuseks jõulureklaam, mida saadab meeldiv nostalgia, killuke vana Hollywoodi ning loomulikult lapsemeelne jõuluootus.
Ei saa salata, et ajal, mil tehisaru suudab sekunditega luua järjekordse kunstmaailma, on Prada valik eriti sümpaatne. Tegijate sõnul peegeldab see ka moemaja arusaama luksusest: see peitub ajas, meisterlikkuses ja süvenemist nõudvates detailides.