Foto: Krõõt Tarkmeel
Aegumatute kingituste võlu peitub lihtsas põhimõttes: kinkida midagi, mis kestab. Olgu selleks ehe, mis talletab olulise sõnumi, laboriteemant, mis sümboliseerib puhtust ja uue ajastu luksust, või käekell, mis peab ajahambale vastu ja räägib koosveedetud hetkede lugu.
Aegumatud sõnumid hõbedas ja kullas
Hõbe- ja kuldehted on kingitused, mille tõeline väärtus ilmneb ajas. Need on esemed, mis liiguvad inimeselt inimesele, jäädes harva sahtlinurka püsima. Kingitus muutub veelgi tähenduslikumaks, kui see kannab isiklikku sõnumit – graveeringut, kuupäeva, nime või mõtet, mis talletab kingiandmise põhjuse. Goldtime’i klassikaliste ehete seast leiab nii graveeritavaid ripatseid kui käeehteid, mis sobivad ideaalselt jõulukingituseks.
Stiilimängu armastajatele pakuvad inspiratsiooni ehtebrändid Flame ja Sif Jakobs – modernsed, elegantsed ning loodud kandmiseks nii üksi kui koos, kinnitades, et hõbe- ja kullatoonide kombineerimine on jätkuvalt hinnatud stiilivõte.
Ajatu luksus tänapäevases võtmes
Teemant on läbi aegade sümboliseerinud väärtust ja erilisi hetki. Tänapäeval on luksusel uus pale – see võib olla sama sädelev ja sama kauakestev, kuid valmistatud keskkonda säästvamal viisil. Laboriteemandid, nagu Clara Stella kollektsioonide keskmes olevad kivid, on füüsilistelt omadustelt identsed looduslike teemantidega, kuid nende kasvatamine jätab planeedile väiksema jalajälje. See on kaasaegne viis kinkida midagi igavikulist, tehes samal ajal vastutustundliku valiku.
Goldtime’i valikus leidub ka Eesti teemantehete brändi The ONE unikaalseid disaine, mida ilmestavad just unikaalsed teemandid – ehetele omane julgus, puhtus ja jõuline esteetika muudavad need kingid tõeliselt eriliseks.
Käekell kui tähendusega kingitus
Käekell on enam kui ajamõõtja. See on sümbol, mis võib edasi anda mõtte: “Hindan meie koosveedetud aega.”
Šveitsi kellakunsti täpsus ja kvaliteet on rahvusvaheline standard, mis kinnitab, et hästi valitud kell on investeering aastateks – sageli isegi põlvest põlve. Goldtime’i valikus troonivad armastatud nimed nagu Tissot, Longines ja Rado. Moeteadlikule kandjale pakuvad šveitslaste kvaliteeti ka Gucci ja Balmain.
Muide, Goldtime’i tänavuse pühadekampaania nägu, Liisi Koikson, kannab randmel just Longines Dolce Vita mudelit – elegantset kella, mis ühendab klassikalise joone kaasaegse naiselikkusega.
Parima valiku ehteid ja käekellasid, mis ühendavad ilu, emotsiooni ja tänapäevase vastutustundlikkuse, leiad Eesti suurimast juveelide- ja kellakaupluste ketist Goldtime ja e-poest goldtime.ee. Kuni 14.12 on Goldtime’is käimas Kullasadu, mille raames on kogu kaup -20%.
Tänavune, 2026. aasta Met Gala toimus 4. mail ning juhatas sisse näituse “Costume Art”. Meti sõnul uurib näitus riietatud keha keskset rolli kunstis, kõrvutades kostüüme ja rõivaid muuseumi kunstikogu teostega ning otsides nende vahel seoseid, mis ulatuvad antiikskulptuuridest tänapäeva moeni. Gala dress code oli seejuures otsekohene ja samas väga avar: “Fashion is Art” ehk “Mood on kunst”.
Selle aasta sündmuse kaasesimehed olid Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams ja Anna Wintour. Aukülaliste rollis olid Jeff Bezos ja Lauren Sánchez Bezos, kelle osalus tekitas ürituse eel ka omajagu vastukaja, kuid roheka vaiba keskseks küsimuseks jäi siiski see: kuidas tõlgendada moodi kui kehastunud kunstivormi? Vastuseid oli palju — skulpturaalsest drapeeringust maaliliste viideteni, anatoomilistest vormidest klassikalise Hollywoodi draamani. Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa valis tänavuselt Met Galalt välja need komplektid, mis kõnetasid teda enim nii esteetika, loo kui ka teemaga haakumise poolest.
View this post on Instagram
Kendall Jenner — GapStudio by Zac Posen
Kendall Jenneri tänavune Met Gala look oli üks õhtu nutikamaid tõlgendusi teemast “Fashion is Art”. Tema kreekalik, skulpturaalne kleit valmis GapStudio alt ning selle autor oli Zac Posen. People’i andmetel sai Posen inspiratsiooni antiiksest skulptuurist “Winged Victory of Samothrace” ehk Samothrake tiivulisest võidujumalannast ning alustas kogu ideed väga argisest esemest: klassikalisest valgest Gap T-särgist.
View this post on Instagram
Liline Jacquemus ja Simon Porte Jacquemus — Jacquemus
Üks õhtu kõige südamlikumaid hetki kuulus Simon Porte Jacquemus’le, kes saabus Met Galale koos oma vanaema Liline Jacquemus’ga. Mõlemad kandsid loomulikult Jacquemus moemaja loomingut.
Simon jagas hiljem, et soovis, et nad mõjuksid kui valge lõuend — see muutis komplekti seose tänavuse dress code’iga eriti poeetiliseks. Eriliseks tegi nende kahe Met Galal viibimise ka see, et Liline on 80-aastane ning Simoni sõnul oli see tema esimene kord Euroopast lahkuda ja esimene pikk lennureis. Nii sai Met Galast korraga moesündmus, perekondlik verstapost ja armastuskiri naisele, kellest algab disaineri enda loominguline maailm. Nagu Simon ise kokku võttis: perekond on paik, kust tema kunst alguse saab.
View this post on Instagram
Beyoncé — Olivier Rousteing
Beyoncé naasmine Met Galale oli üks õhtu enim oodatud hetki. Tema hõbedase, skeletilaadse komplekti autor oli Olivier Rousteing. Tema läbikumavalt sädelev komplekt meenutas skeletti ning see oli väga otsene dialoog tänavuse teemaga. Kui “Costume Art” keskendus riietatud kehale, siis Beyoncé look tõi nähtavale justkui keha sisemise arhitektuuri — luustiku, vormi ja jõu. See ei olnud lihtsalt ilus kleit, vaid omamoodi anatoomiline fantaasia.
View this post on Instagram
Sarah Pidgeon — LOEWE
Sarah Pidgeoni LOEWE komplekt mõjus Met Gala punasel vaibal vägagi värskelt. Erksas rohekas toonis ja skulpturaalse vormiga komplekt ei püüdnud olla klassikaline jumalanna ega ajalooline maal, vaid pigem kaasaegne kunstigalerii objekt — terav ja enesekindel.
View this post on Instagram
Kylie Jenner — Schiaparelli
Kylie Jenner kandis tänavu Schiaparelli moemaja komplekti, mille autoriks maja loovjuht Daniel Roseberry. Komplekti inspiratsiooniks oli “Venus de Milo”— üks kunstiajaloo kuulsamaid antiikskulptuure tabades tänavuse dress code’iga vägagi hästi.Ka loomingu valmimine oli muljetavaldav: seelikule lisati üle 10 000 naturaalset barokkpärlit ja üle 7000 maalitud pärlmutterja kalasoomuse; tikand üksi nõudis ligikaudu 11 000 töötundi.
View this post on Instagram
Julianne Moore — Bottega Veneta
Julianne Moore’i must Bottega Veneta kleit oli kui väga täpne kunstiajalooline viide. Nimelt oli kleit meelega disainitud nii, nagu oleks üks õlapael käsivarrele maha libisenud — otsene viide John Singer Sargenti kuulsale 1884. aasta maalile “Madame X”, mille algversioonis tekitas langenud õlapael omal ajal skandaali.
View this post on Instagram
Nicole Kidman — CHANEL
Nicole Kidman, samuti üks tänavuse Met Gala kaasesimeestest, kandis Chaneli moemaja kleiti, mille autoriks värske loovjuht Matthieu Blazy. Sügavpunase kleidi valmistamine Chaneli ateljees nõudis umbes 800 töötundi. Kidmani stilist Jason Bolden kirjeldas punast värvi kui dünaamilist ja maalilikku — tooni, mis tõmbab vaataja endasse. Seos “Fashion is Art” teemaga ei olnud siin niivõrd otsene, vaid pigem maalikunstiline atmosfäär: punane kui emotsioon, suled kui teatrilikkus, Samas, Chaneli haute couture on nii ehk naa omaette kunstivorm.
COSi uus suvine moevalik keskendub garderoobile, mis liigub sama vabalt hommikuse kohvi, tööpäeva, formaalsema koosviibimise ja õhtuse jalutuskäigu vahel – ilma et peaks selle kõige nimel liialt pingutama.
Kollektsiooni keskmes on kergus, kuid mitte haprus. Proportsioonid on teadlikult tasakaalustatud: pikemad jooned, selgemad lõiked ja õhulisus loovad silueti, mis mõjub korraga argiselt ja vabalt. Valge, must ja monokroomsed toonid annavad valikule puhta arhitektuurse raami, millele lisandub värvipalett, mis ei püüa suve ära kirjeldada, vaid jätab sellele hingamisruumi. Tulemuseks on garderoob inimesele, kes hindab lihtsust, aga mitte lihtsustamist, praktilisust, mis ei ole loobumine vormist, ning linnasuve, kus komplekt peab suutma olla nii funktsionaalne kui ka… parimas mõttes COS.
Tutvu COSi suvise valikuga galeriis!
