Kodumaine moemärk KÄT on algusest peale olnud mõeldud naisele, kellel on säilinud lapselikkus ja vaba hing. Teate seda naist, kes sõidab rula lendleva kleidi või šiki pükskostüümiga? See ongi KÄT. Ta hindab klassikat ja uudsust, olles prii vanuse ja ühiskonna piirangutest.

“KÄTi brändi loomine oli minu unistus juba noorena,” meenutab moemärgi looja ja disainer Kätlin Kikkas. “Kasvasin üles poiste seltsis, mängides jalgpalli, küünarnukid ja põlved pidevalt katki. Iga päev peale lasteaeda põgenesin oma tädi imelisse moemajja, kus õmmeldi kauneid riideid. KÄT on alati olnud minu sees. Paljud disainerid näevad välja šikid ja naiselikud nagu supernaised, aga mina olen 25+ vaba hing, kes ühendab luksusriided vanade Guns N’ Rosesi T-särkidega, mille isa mulle tõi, kui olin 17.”

Nii on ka tänased KÄTi kollektsioonid inspireeritud sellistest KÄT-naistest, kes toovad moemärgi stuudiosse iga päev meeletut energiat. “Ka sellel suvel oleme mõelnud neile – värvid, mis säravad ka vihmasel päeval, ja mugavad lõiked, mis sobivad nii igapäevaseks kandmiseks kui ka erilisteks hetkedeks,” jätkab Kätlin, lisades, et kollektsioonides kasutab ta võimalikult palju looduslikke kangaid. “Juba praegu on umbes 50% meie kangastest Öko-Tex 100 märgisega ning ülejäänud Circular Fabric Standard märgisega, mis tähendab, et need on kvaliteetsed disainerkangad, mis saavad meie käes uue elu.”

Tutvu moemärgi KÄT uue suvise valikuga galeriis!

KÄTi stuudio asub Tallinnas, aadressil Marati 5. Brändi tooteid saab soetada lisaks ka veebipoes kat.studio ja valitud disainipoodidest.

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!