Eesti ehtekunstnik Kaia Saarna on valmis saanud uue kollektsiooniga “Eksootilised viljad 4”. Saarna loomingut iseloomustab eriline materjalikasutus ja looduslähedus, mis on inspireeritud tema isiklikest kogemustest ja kunstilisest rännakust.

Kaia Saarna teekond ehtekunstnikuna algas juba noorena, kui ta osales erinevates kunstiringides. „Meeldis väga maalida ja oma kätega meisterdada. Teadsin juba siis, et tahan edasi õppima minna midagi kunsti vallas,“ räägib Saarna. 2004. aastal alustas ta õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ehteerialal, olles juhuslikult sattunud selle ala juurde. „Kui sisseastumise mõtted peas olid, nägin esimest korda EKA stendil ehteeriala, see tundus põnev,“ meenutab ta.

Saarna kunstilist arengut on mõjutanud mitmed rahvusvahelised kogemused. „Vahetusüliõpilasena Slovakkias avanedes nägin erinevaid ehtekunstnike loomingut. Praktikal Saksamaal sain palju julgust juurde, et oma brändiga algust teha,“ jagab kunstnik. Elu Kreekas avardas tema loomingulist maailmavaadet, kus ta leidis inspiratsiooni sealsetest värvidest, taimedest ja loodusest.

Kaia Saarna uus kollektsioon on eriline tänu unikaalsete materjalide kasutusele nagu avokaado koor ja nektariini kivi. „Valin tavaliselt kuju järgi, mis kõnetab. Eriti meeldib katsetada, kas sellest saab teha kantavat ehet,“ selgitab ehtekunstnik. Kollektsiooni üldine sõnum on rõhutada looduse ilu ja väärtust, lisades looduslikele materjalidele väärismetalle ja vääriskive. „Materjale valin juhuslikult, mis hetkel põnev tundub. Teinekord jääb silma interneti avarustes huvitav kuivanud taim või leian metsast vana puuoksa,“ räägib ta. Looduslike materjalide töötlemisel säilitab ta nende ehtsuse ja ilu, kasutades loodussõbralikke töötlusmeetodeid.

Kaia Saarna on hiljuti kolinud tagasi Hiiumaale, kus ta plaanib suvel läbi viia ehte valmistamise töötubasid. „Sooviksin teha kindlasti näitust, kus esitleda oma erilisemaid ehteid. Unistuste projekt on ka oma ateljeemajake koduhoovis,“ lisab ta.

Hetkel saab Kaia Saarna loomingut näha ja osta disainipoodides Tallinnas (Tallinn Design House, Krunnipea), Tartus (ERM), Saaremaal (Pallopsoni), Hiiumaal (Kaubamaja, Kärdla ateljee) ning e-poes www.kaiasaarna.com. 21. juunini on ehtekunstniku ehted väljas ka Kärdla Raamatukogus.

Tutvu Kaia Saarna uue kollektsiooniga “Eksootilised viljad 4” galeriis!

Kodumaine moemärk B.MOR Studio esitles Estonian Fashion Festivalil Antoniuse moeetenduse raames uut kollektsiooni “ROM.B”, mis jätkab eelmise aasta kollektsiooni “ITTAI” lugu.

Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.

“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.

Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.

Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.

Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!

Möödunud nädalal Estonian Fashion Festival 2026 raames toimunud Antoniuse moeetendusel esitles Kristiina Jeromans omanimelise moemärgi Jeromans värsket kollektsiooni „PAIN”. Pealkiri kannab endas teadlikku kaksust: prantsuse keeles tähendab pain leiba, inglise keeles valu. Nende kahe tähenduse vahele paigutubki kollektsiooni kese – töö, mis toidab, hoiab ja kaitseb, ent jääb sageli nähtamatuks.

Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.

Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada. 

Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!