Maineka „Ones To Watch” auhinna võitjana tutvustas Triinu Pungits möödunud nädalal London Fashion Weekil uut kollektsiooni „Ehem”. Esitletud 2018. aasta kevadsuvise kollektsiooni inspiratsioon pärineb unenägudest – unenägudest, kus on palju indu, müstikat, jõudu ja tahet.

Disainer Triinu Pungitsa sõnul on unenäod tema jaoks väga tähtsad ja tähenduslikud. „Unenäod sõltuvad meie mõtetest, tegudest ja nähtust – unes on tõtt. Käed on aga meie mõtete pikendus ja rakendus, mille kaudu neid teostame. Seepärast on ka need mõlemad minu kollektsioonis tihedalt põimunud,” lisab disainer.

Kollektsioon „Ehem” koondab suve varjulisema poole, keskendudes ilmadele, mis ei paku rõõmu paljudele, kuid õige riietuse juures on igati rikastav ja joovastav kogemus. Ka hallis taevas, raskes vihmapiisas on palju seiklust, informatsiooni ja energiat. Uue kollektsiooniga püüabki Triinu olla kandjale inspireeriv iga ilmaga.

Kevadsuvises kollektsioonis on tähtsal kohal skulptuursed, abstraktsed ja geomeetrilised kujundid nii prindis kui ka lõigetes. Esile tuleb moodne absurdsus poroloonist valmistatud esemetena, aga ka must-valge graafiline disain ning stiliseeritud käed ja näod erinevatel toodetel ja materjalidel. Kõik tooted on disainitud ja toodetud Eestis ning jõuavad müügile märtsis 2018.

Triinu Pungitsa „Ehem” kollektsiooni esmaesitlus toimus Fashion Scout London korraldatud „Ones To Watch” moeetendusel Londoni moenädalal 15. septembril. „Ones To Watch” on Euroopa juhtiva moeagentuuri Fashion Scout korraldatav moe-show, kus igal hooajal tutvustatakse nelja väljapaistvat uut disainerit üle maailma.

Vaata galeriist moeetenduse kaadreid!

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!