„Jazzkaar toob ka sel kevadel publiku ette aktuaalsed muusikud Eestist ja välismaalt,“ ütleb festivali kunstiline juht Anne Erm põnevusega. „Karismaatiline saksofonist Lakecia Benjamin tõestab nii rohkete auhindade, mängutehnika kui loominguga, et naised võivad meeste pärusmaal võidutseda. Auhinnatud noor lauljatar Jazzmeia Horn on valinud oma repertuaari jazziklassika pärleid, kuid andnud oma võrratu hääle ja tõlgendusega neile uue hinguse. Omapoolse tõlgenduse on klassikale lisanud ka Eesti jazzi suurmeister Kristjan Randalu – üllatada oskab ta iga kontserdiga, sel korral on ta inspiratsiooni ammutanud Eesti nüüdisklassiku Jaan Räätsa loomingust.“
Kevadise Jazzkaare avakontserdil 20. aprillil Von Krahlis toob Kristjan Randalu kuulajateni uued versioonid helilooja Jaan Räätsa 1981. aasta väikevormidest „Marginaalid“. Randalu esimesed töötlused „Marginaalidest“ sündisid juba teismeeas Saksamaal, nüüd on hinnatud ja kogenud muusiku „Marginaalid ja Dividendid“ lavaküps. Avakontserdiks saabub Eestisse Norra kitarrist-elektroonik Eivind Aarset, kellega koos on Randalu musitseerinud viis aastat Dhafer Youssefi ansamblis, nendega liituvad Taavi Kerikmäe süntesaatoritel, Mihkel Mälgand kontrabassil ning Hans Kurvits trummidel.
Viiekordne Grammy nominent ja saksofonivirtuoos Lakecia Benjamin saabub Jazzkaarele oma bändiga, kes musitseerib kokku uskumatu energia, intensiivsuse ja täpsusega. Benjamin esitleb festivalil oma tänavu kahele Grammy auhinnale nomineeritud plaati „Phoenix Reimagined (Live)“, mis koosneb Lakecia stuudioalbumi „Phoenix“ paladest. „Selle plaadi salvestamine viis mind tagasi mu muusikutee esimestesse aastatesse, stuudios sündis tõeline New Yorgi jämmi-sessionide atmosfäär. See tuletas mulle meelde, miks ma muusikat armastan,“ on Benjamin öelnud.
Jazzkaare peaartist, erakordse häälega Jazzmeia Horn esitleb Alexela Kontserdimajas oma oktoobris ilmunud stuudioalbumit „Messages“. Horni peetakse üheks parimaks jazziklassika uudseks tõlgendajaks – jazziprintsess, kelle kaunis ja lasertäpne intonatsioon, innovatiivne meloodiakujundus ning ainulaadne lavasarm jätab kustumatu mälestuse igale kuulajale.
36. Tallinna rahvusvaheline festival Jazzkaar 2025 toimub 20.–26. aprillini Telliskivi Loomelinnakus, kontserdid toimuvad Von Krahli (vana nimega Vaba Lava) ja Fotografiska Tallinna saalides. 1. mail lõpetab Jazzkaare festivali peaesineja Jazzmeia Horn Alexela Kontserdimajas. Kevadise Jazzkaare kogu programm avalikustatakse veebruari esimestel päevadel.
Piletid nüüd müügil Jazzkaare kodulehel, 31. detsembrini on piletid soodsama hinnaga. Jazzkaar 2025 raames tutvustab festival ka uut piletiliiki „Noor jazzisõber“, millega saavad kõik 7-20-aastased muusikahuvilised osta Jazzkaare kontsertidele pileti 50% soodsamalt.
An-Marlen sõnas, et ühise loo plaan õhus juba pikemat aega. Stuudiosse jõuti aga üsna juhusliku tööprotsessi kaudu: esmalt prooviti kirjutada hoopis teist pala, ent kui Kermo Murel mängis ette ühe oma demo, tekkis äratundmine kiiresti. Peagi liitus protsessiga Markus Palo ning lugu sai stuudios konkreetse kuju.
Murel kirjutas „Tähtede eest” refrääni esmase versiooni koduses köögis, ent pala arenes edasi Berliinis koos produtsent boipepperoniga. Singli produtseerimisel osalesid lisaks boipepperonile ka Markus Palo, kes on mõlemad seotud mitmete nüüdisaegse Eesti popi ja elektroonilise muusika projektidega. „Tähtede eest” liigubki selles vahevööndis, kus meloodiline pop, klubikultuuri energia ja väikese traagikaga laetud romantika kohtuvad ilma liigse seletamisvajaduseta.
Loole valmis ka muusikavideo, mille režissöör on Loviisa Jännes. Video asetab artistid liminaalsetesse, kergelt düstoopilise atmosfääriga ruumidesse, kus poploo tähesära ei ole mitte niivõrd efekt, kuivõrd seisund.
EP-l kohtuvad isiklikud lood ja akustilistel instrumentidel põhinev produktsioon. “EP on justkui pilguheit minu kahe viimase aasta sisemaailma, peegeldades mõtteid ja tundeid perioodist, mil õppisin ennast ja inimesi minu ümber paremini mõistma,” räägib Andreas. “Me kõik jätame teineteisse silmale nähtamatuid jälgi ja selle lühialbumi kirjutamise protsess oli minu kihk omadega toime tulla.”
Osa EP vokaale on salvestatud Hispaanias perereisil olles sülearvuti mikrofoniga. “Algselt mõtlesin materjali kvaliteetsemalt sisse laulda, kuid siis taipasin, et just see toetas laulusõnade toorust ja ausust,” avab Andreas. See valik – rohkem instinkt kui strateegia – on kujunenud üheks plaadi iseloomulikuks jooneks.
Kuula Andrease uut albumit Spotifyst!