Pärast 13 aastat tegevust on kodumaine prillimärk Framed by Karl otsustanud sulgeda oma ettevõtte. 

Teadaandes seisis: “Selle aja jooksul oleme valmistanud umbes 1500 prilliraami peamiselt Eesti klientidele, aga Karlid on leidnud tee ka Jaapanisse, Mehhikosse, Soome, Rootsi, Lätti, Leetu, Saksamaale, Taani, Hollandisse, Belgiasse, Hispaaniasse… ja kindlasti veel mõnda kaugesse paika. Peale 2010. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli lõpetamist oli Karli stuudio ukse taga kahe aasta pikkune järjekord prillihuvilistest. Suureks abimeheks on olnud prillimeister Mart, tänu kellele tuli vilumus: kui algul võttis prilliraami tegemine kuu-poolteist, siis praegu valmib raam kahe-kolme nädalaga. Aitäh kõikidele klientidele, fännidele, toetajatele, kaasaelajatele ja meisse uskujatele.”

Framed by Karl on avatud kuni jaanipäevani, seega on veel viimane võimalus neid külastada ja tellida endale oma mõõtude järgi valmistatud päikese- või tavalised prillid. Riiulitel on ka hulk valmis prilliraame ja aksessuaare, mis tahavad endale omanikke leida. Selleks, et iga toode leiaks endale uue kodu, pakuvad tegijad valmis prilliraamidele ja aksessuaaridele allahindlust 50-80%. Allahindlus kehtib jaanipäevani. 

Framed by Karl asukoht on jätkuvalt Pärnu mnt 62a ja avatud ollakse tööpäeviti 11-18 või kokkuleppel.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!