Mauricio Zelaya, New Yorgis resideeruv moefotograaf, jäädvustas etendust osana kogu kontseptsioonist ja unikaalne hääl Eesti alternatiivmuusika skeenel Kitty Florentine täitis ruumi oma muusikaga. Etenduse lavastas Reet Aus.
Eesti jätkusuutliku rõivadisaini loominguline etendus tõi lavale kodumaised brändid Oksana Tandit, Reet Aus, Xenia Joost, Kirill Safonov, Sandra Luks, Eva-Karlotta Tatar, Helena Tikunova, Alpaka, Franz Raver, No(N)s, Nordhale, Luxe Hapsal, Tie & Apron, Tuub ja Sokisahtel.
Üritus oli osa Eesti Disainerite Liidu ja The Canvase disaini diplomaatia projektist, mis on järg 2024. aasta maikuus New Yorgis SoHos toimunud jätkusuutliku disaini näitusele “Upmade in Estonia”. Näituse eesmärgiks oli tutvustada ameeriklastele erinevaid materjali ümbertöötlemise võimalusi ja biomaterjalide kasutamist disainis ja arhitektuuris. Antud näitus jõuab sel aastal septembrikuus ka Singapuri disaininädalale ja hiljem Prantsusmaale.
“Eesti disain on maailmas tunnustust saanud just oma innovaatilise ja loodussõbraliku mõtteviisi tõttu,” kommenteeris Eesti Disainerite Liidu esinaine Ilona Gurjanova. “Rahvusvaheliste projektide kaudu õpime ise ja meie disainerid jagavad oma kogemusi muu maailmaga.”
Vaata fotosid toimunud moeetendusest galeriis!
Oma pöördumises tõdeb Woolish, et kvaliteetse kudumi valmistamine eeldab häid materjale, hoolikat tootmist ja õiglast hinnastust. Paratamatult tähendab see ka kõrgemat lõpphinda – taset, kus paljude tarbijate ostuotsus muutub keerulisemaks ning rahvusvahelisel turul tuleb konkureerida kümnete väljakujunenud kudumibrändidega. Nagu nad ise ütlevad, ei piisa sellises olukorras alati enam ainult heast tootest ja tugevast loost.
Kuigi kampsunid on olnud Woolishi identiteedi keskmes alates brändi loomisest, otsustati neist loobuda just selleks, et ettevõte saaks jätkata. Edaspidi suunatakse kogu fookus aksessuaaridele, mille kaudu nähakse võimalust brändi järgmisele etapile.
Woolishi teadaanne peegeldab laiemat väljakutset, millega seisavad silmitsi paljud sõltumatud moebrändid. Nähtavus sotsiaalmeedias või tugev esteetiline identiteet ei pruugi tähendada majanduslikult jätkusuutlikku äri, eriti ajal, mil tootmiskulud kasvavad ning tarbijate ostukäitumine on muutunud ettevaatlikumaks.
Neile, kes on Woolishi kampsunit juba pikemat aega kaalunud, jääb tänavune kollektsioon ühtlasi viimaseks. Kui olemasolevad mudelid läbi müüakse, uusi enam tootmisse ei lähe.
Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.
“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.
Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.
Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.
Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!