19.–22. septembril Tartus, Eesti Rahva Muuseumis toimuva elektroonilise muusika festivali unda programm on avalik. Tartu 2024 osana toimuva sündmuse kavast leiab klubiööd, kontserdid, põneva vestlusprogrammi ning palju muud.

Neljapäeval, 19. septembril toimuval unda avatseremoonial kuuleb Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri esituses elektroonilise muusika produtsendi Kenn-Eerik Kannikese debüütalbumit „Computations”. Tegemist on unda, ERSO ja HALLi ühisprojektiga. Lisaks kontserdile astub ettekandega „How Club Culture Strengthens Social Fabric” lavale Berliini ööelu pioneer ja legendaarse klubi Tresor asutaja Dimitri Hegemann, kes räägib, kuidas öökultuur panustab kogukondade loomisesse, loovuse sütitamisse ning linnaruumi kujundamisse. Sama õhtul toimuvas vestlusringis arutletakse mineviku-, oleviku- ja tulevikukultuuri põimumise üle ning vaadeldakse, mida on ühist meie esivanemate kultuuril praegu tantsupõrandatel toimuvaga. Hilisema õhtu juhatab sisse Eesti alternatiivroki pioneer Röövel Ööbik.

Reedel, 20. septembril stardib unda vestlusprogramm. Kultusteose „Trainspotting” autorit Irvine Welshi intervjueerib kirjanik, luuletaja ja popkulturist Jim Ashilevi. Intervjuu käsitleb kultuuri ja tehnoloogia kokkupuutepunkte ning seda, kuidas industrialiseerimine ja patriarhaalsed struktuurid kujundavad ühiskonda ja inimkogemust.

Populaarse Instagrami konto Yellow Squares looja, muusik, kunstnik, mänedžer ja kultuuriaktivist Elijah teeb aga ettekande DJ-kultuurist ning otsib vastust küsimusele, kas maailm vajab rohkem DJsid. Kohalikud ja välismaised klubipromotoorid ning DJd arutavad vestlusringis, kuidas saavad klubid luua digitaalse eraldatuse ajastul kollektiivseid kogemusi.

unda teine päev kulmineerub hommikuni vältava klubiööga, kus astuvad üles DJ Marcelle, Call Super, object blue, Nikolajev, Elijah, ISAbella, Rezzett (LIVE), Denzel, DJ Shore Road, Nebukat, Haigla Peo DJd ja paljud teised.

Laupäeval, 21. septembril avab unda uksed juba kell 15 päeval ning kutsub aruteludele ja töötubadesse. Kõik huvilised on oodatud klubi Tresor projekti “Academy of Subcultural Understanding” töötuppa, mida veab Diana Alagić. Töötoas jagatakse näpunäiteid, mida läheb vaja ööelu majandamiseks või enda klubi loomiseks. Klubikultuuriuurija Emma Warren viib aga läbi töötoa, kuidas ja miks on oluline dokumenteerida oma kultuuri.

Aruteluringis „Club Space Odyssey” arutlevad sisearhitekt Ann-Katriin Kelder, urbanist Kadri Lind, muusik Aivar Tõnso ning moderaator Tanel Mütt selle üle, kuidas mõjutavad arhitektuur, urbanism ja heli klubikogemust ning milline mõju on klubiruumidel tantsumuusika kultuurile ja kogukonna identiteedile. Vestluses „Rave Fatigue” süvenevad moderaator Elise Rohtmets, DJ ja psühholoog Kersten Kõrge, neuroteadlane Aoife McGuinness, aktivist Yewande Adeniran ning muusikapsühholoog ja teadur Marju Raju sellesse, kuidas muuta klubikeskkonnad kaasavamaks ja ligipääsetavamaks ning kuidas üldse tervislikumalt pidutseda. 

Paneelis „Dance Your Way Home” lahkavad tantsimise psühholoogilist, ühiskondlikku ja kogukondlikku tähendust klubikultuuri uurija Emma Warren, tantsijad, tantsuõpetajad ja koreograafid Rauno Zubko ja Madli Teller. Vestlust modereerib kultuuriajakirjanik ja Sõltumatu Tantsu Lava loovprodutsent Kärt Kelder. Samuti arutlevad Brasiiliast pärit DJ SANTI ja Nigeeriast pärit Chika Ogumka koos Kaspar Viilupiga Ladina-Ameerika, Aafrika ja Lähis-Ida muusikastiilide viimaste aastate populaarsuse üle lääne klubimuusikas. Karl Käsnapuu juhtimisel otsivad aga muusika, tantsu ja surmakultuuri seoseid akadeemikud Anu Põldsam, Roomet Jakapi ja Saile Johanna Langsepp.

Lisaks saab terve unda festivali jooksul näha Aivar Tõnso loodud ebakõlarite installatsiooni „Lummafooria”, Joey Bania ja Baly Gaudini Soomaa rahvuspargis filmitud eksperimentaalset lühifilmi, Pire Sova ja Ando Naulaineni kohapõhiseid installatsioone ja palju muud.

Laupäeva kulminatsiooniks on erakordne klubiöö, kust leiab muuhulgas koostöös Berliini legendaarse klubiga Tresor kureeritud lava, mis toob kokku artistid Detroitist, Berliinist ja Eestist. Tresor tuleb Tartusse Euroopa kultuuripealinna Tartu 2024 kutsel ja teeb koostööd unda ja klubiga HALL. Klubiõhtul astuvad üles Blake Baxter, DJ Skurge, Bloody Mary B2B Handmade, Micaxsan, Scvmfvcks (LIVE), Maarja Nuut & Nicolas Stocker (LIVE), Big Leg, Akimat, noa, Daura, Mica, Jaan, jpt. Pärast programmi lõppu ootab unda festival kõiki Emajõele Sulpsu baari (endine NAIIV) järelpeole, mida kureerib koos eesti artistidega populaarne Berliini peokollektiiv Fandango.

Uuri lisa www.unda.ee!

Mis juhtub, kui vaadata toitu mitte ainult kui midagi, mida saab süüa, vaid kui midagi, mis kujundab meie keha, harjumusi, ruume, reise ja isegi identiteeti? Just seda küsib tänavune Pärnu DISAINI päev. 14. novembril neljandat korda toimuv sündmus võtab tänavu fookusesse toidu ning uurib, kuidas söögiga seotud valikud kujundavad meie keha, harjumusi, ruume ja elustiili.

Pärnu DISAINI päev toob oma põhipäeva keskmesse kolm vestlust. Siim Savisaar, Siim Kabrits ja Sirli Rosenvald arutlevad toidu, tervise ja tuleviku toitumisvõimaluste üle. Hele-Mai Alamaa, Mart Haber ja Toomas Volkmann avavad toidudisaini kui kunstivormi, otsides kokkupuutepunkte maitse, lauakatmise ja fotograafia vahel. Tõnis Siigur, Anni Arro ja Ott Tomik vaatlevad aga restorani tervikliku elamusena ning arutavad Pärnu potentsiaali gastronoomilise sihtkohana.

Pärnu DISAINI päev ulatub ka vestlusringidest kaugemale. 14. novembril kell 12–18 toimub Pärnu Keskuses Eesti disainerite loomingut koondav DISAINIturg, Rainer Aavik viib huvilised linnaruumi avastama ning kohalikud stuudiod, poed ja restoranid pakuvad töötube, kohtumisi ja maitseelamusi.

Eelprogramm algab juba 6. novembril Koputa 3x stuudios vestlusega „Kas DISAIN toidab?“, kus Britta Ratas, Marko Ala ja Helena Kerstina Veensalu räägivad loomeettevõtluse praktilisest poolest – rahast, riskidest ja loominguga elatise teenimisest.

Tutvu Pärnu DISAINI päeva programmiga: parnudisainipaev.ee/programm. 

Pärast poolteist aastat suuri muutusi isiklikus elus jõudis Heleza oma seni kõige isiklikuma peatükini – ilmunud on tema uus täispikk album „mis oleks võinud olla?“. Üheksast loost koosnev album võtab kokku viimase pooleteise aasta Heleza elust: ühe pika suhte lõppemise, iseseisvumise, ebamugavad eneseanalüüsid, valu ja hirmud, aga ka iseenda uuesti tundmaõppimise. See on lugu sellest, kuidas millegi lõpp võib aja jooksul osutuda hoopis uue alguse lähtepunktiks.

„mis oleks võinud olla?“ sündis perioodil, mil Heleza pidi enda jaoks uuesti lahti mõtestama nii armastuse, läheduse kui ka suhte iseendaga. Muusikast sai selle protsessi jooksul koht, kuhu panna tunded, millele muul moel oli keeruline kuju anda. „Minu arust on ilus panna muusikasse enda valu ja hirme, et lõpuks neist tunnetest lahti lasta, sest just see on viis, kuidas ma suutsin sellega toime tulla, seda protsessida ja tänu sellele olen ma täna siin,“ räägib Heleza. Album ei otsi süüdlast ega püüa anda ühest vastust küsimusele, miks mõni suhe lõpeb. Selle keskmes on hoopis see, mis jääb alles pärast – ja mida on võimalik iseenda kohta avastada siis, kui senine elu enam samal kujul ei jätku.

Albumi viimases loos liitub Helezaga An-Marlen, kelle kohalolu on olnud oluline ka väljaspool stuudiot. Olles Heleza kõrval hetkedel, mil tuge kõige rohkem vaja oli, kujunes nende sõprusest üks albumi olulisi emotsionaalseid pidepunkte.

Kuula Heleza uut albumit siit.