19.–22. septembril Tartus, Eesti Rahva Muuseumis toimuva elektroonilise muusika festivali unda programm on avalik. Tartu 2024 osana toimuva sündmuse kavast leiab klubiööd, kontserdid, põneva vestlusprogrammi ning palju muud.

Neljapäeval, 19. septembril toimuval unda avatseremoonial kuuleb Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri esituses elektroonilise muusika produtsendi Kenn-Eerik Kannikese debüütalbumit „Computations”. Tegemist on unda, ERSO ja HALLi ühisprojektiga. Lisaks kontserdile astub ettekandega „How Club Culture Strengthens Social Fabric” lavale Berliini ööelu pioneer ja legendaarse klubi Tresor asutaja Dimitri Hegemann, kes räägib, kuidas öökultuur panustab kogukondade loomisesse, loovuse sütitamisse ning linnaruumi kujundamisse. Sama õhtul toimuvas vestlusringis arutletakse mineviku-, oleviku- ja tulevikukultuuri põimumise üle ning vaadeldakse, mida on ühist meie esivanemate kultuuril praegu tantsupõrandatel toimuvaga. Hilisema õhtu juhatab sisse Eesti alternatiivroki pioneer Röövel Ööbik.

Reedel, 20. septembril stardib unda vestlusprogramm. Kultusteose „Trainspotting” autorit Irvine Welshi intervjueerib kirjanik, luuletaja ja popkulturist Jim Ashilevi. Intervjuu käsitleb kultuuri ja tehnoloogia kokkupuutepunkte ning seda, kuidas industrialiseerimine ja patriarhaalsed struktuurid kujundavad ühiskonda ja inimkogemust.

Populaarse Instagrami konto Yellow Squares looja, muusik, kunstnik, mänedžer ja kultuuriaktivist Elijah teeb aga ettekande DJ-kultuurist ning otsib vastust küsimusele, kas maailm vajab rohkem DJsid. Kohalikud ja välismaised klubipromotoorid ning DJd arutavad vestlusringis, kuidas saavad klubid luua digitaalse eraldatuse ajastul kollektiivseid kogemusi.

unda teine päev kulmineerub hommikuni vältava klubiööga, kus astuvad üles DJ Marcelle, Call Super, object blue, Nikolajev, Elijah, ISAbella, Rezzett (LIVE), Denzel, DJ Shore Road, Nebukat, Haigla Peo DJd ja paljud teised.

Laupäeval, 21. septembril avab unda uksed juba kell 15 päeval ning kutsub aruteludele ja töötubadesse. Kõik huvilised on oodatud klubi Tresor projekti “Academy of Subcultural Understanding” töötuppa, mida veab Diana Alagić. Töötoas jagatakse näpunäiteid, mida läheb vaja ööelu majandamiseks või enda klubi loomiseks. Klubikultuuriuurija Emma Warren viib aga läbi töötoa, kuidas ja miks on oluline dokumenteerida oma kultuuri.

Aruteluringis „Club Space Odyssey” arutlevad sisearhitekt Ann-Katriin Kelder, urbanist Kadri Lind, muusik Aivar Tõnso ning moderaator Tanel Mütt selle üle, kuidas mõjutavad arhitektuur, urbanism ja heli klubikogemust ning milline mõju on klubiruumidel tantsumuusika kultuurile ja kogukonna identiteedile. Vestluses „Rave Fatigue” süvenevad moderaator Elise Rohtmets, DJ ja psühholoog Kersten Kõrge, neuroteadlane Aoife McGuinness, aktivist Yewande Adeniran ning muusikapsühholoog ja teadur Marju Raju sellesse, kuidas muuta klubikeskkonnad kaasavamaks ja ligipääsetavamaks ning kuidas üldse tervislikumalt pidutseda. 

Paneelis „Dance Your Way Home” lahkavad tantsimise psühholoogilist, ühiskondlikku ja kogukondlikku tähendust klubikultuuri uurija Emma Warren, tantsijad, tantsuõpetajad ja koreograafid Rauno Zubko ja Madli Teller. Vestlust modereerib kultuuriajakirjanik ja Sõltumatu Tantsu Lava loovprodutsent Kärt Kelder. Samuti arutlevad Brasiiliast pärit DJ SANTI ja Nigeeriast pärit Chika Ogumka koos Kaspar Viilupiga Ladina-Ameerika, Aafrika ja Lähis-Ida muusikastiilide viimaste aastate populaarsuse üle lääne klubimuusikas. Karl Käsnapuu juhtimisel otsivad aga muusika, tantsu ja surmakultuuri seoseid akadeemikud Anu Põldsam, Roomet Jakapi ja Saile Johanna Langsepp.

Lisaks saab terve unda festivali jooksul näha Aivar Tõnso loodud ebakõlarite installatsiooni „Lummafooria”, Joey Bania ja Baly Gaudini Soomaa rahvuspargis filmitud eksperimentaalset lühifilmi, Pire Sova ja Ando Naulaineni kohapõhiseid installatsioone ja palju muud.

Laupäeva kulminatsiooniks on erakordne klubiöö, kust leiab muuhulgas koostöös Berliini legendaarse klubiga Tresor kureeritud lava, mis toob kokku artistid Detroitist, Berliinist ja Eestist. Tresor tuleb Tartusse Euroopa kultuuripealinna Tartu 2024 kutsel ja teeb koostööd unda ja klubiga HALL. Klubiõhtul astuvad üles Blake Baxter, DJ Skurge, Bloody Mary B2B Handmade, Micaxsan, Scvmfvcks (LIVE), Maarja Nuut & Nicolas Stocker (LIVE), Big Leg, Akimat, noa, Daura, Mica, Jaan, jpt. Pärast programmi lõppu ootab unda festival kõiki Emajõele Sulpsu baari (endine NAIIV) järelpeole, mida kureerib koos eesti artistidega populaarne Berliini peokollektiiv Fandango.

Uuri lisa www.unda.ee!

Elina Born on avaldanud uue singli „Õhtust õhtusse”, mis asetub täpselt sellesse suveõhtu hetke, mil päev ei ole enam päriselt päev, ent öö pole samuti veel alanud. Õhus on asfalt, niiskus ja linna kohal püsiv soe kuma – kusagil jäävad aknad lahti ning autos kõlab lugu, mis tahab liikuda koos tuulega.

Singel „Õhtust õhtusse” kannab Elina Borni äratuntav suitsune vokaal, mis annab palale korraga nii kerguse kui ka veidi filmiliku varjundi. Tegemist on poplooga, mis ei püüa suve kirjeldada suure žestiga, vaid pigem tabada selle väikest, kergelt unenäolist rütmi: sõite läbi linna, tänavalaternaid, pilke, mis jäävad hetkeks liiga kauaks pidama.

Singli produtsent ja kaasautor on Markus Palo, kes on viimastel aastatel olnud seotud mitme Eesti popmuusika eduka looga. Elina Born kirjeldab koostööd Paloga loomulikuna: „Koostöö Markusega oli esmakordne ning esimesest sessioonist sai juba selgeks, et omavaheline klapp on väga hea. Mõte, milline lugu sündida võiks, oli meil sünkroonis ning ka sõnad ilmutasid end justkui mängleva kergusega.”

Loole valminud videovisuaali autor on Mona Õispuu. Kaadrikeel liigub brutalistliku arhitektuuri ja mänguliste pilkude vahel, andes laulule linnaliku tausta, mis ei mõju üle lavastatult, vaid pigem kui üks hiline õhtu, mida keegi lihtsalt õigel hetkel märkas.

25.-31. maini toimunud Riga Art Week tõi Läti pealinna galeriidesse, muuseumidesse, kunstikeskustesse ja mujalegi enam kui 50 sündmust ning üle 80 Läti ja rahvusvahelise kunstniku, kuraatori, performance-kunstniku ja disaineri – ning sel aastal oli esmakordselt kohal ka Portail.

Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.

Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.

Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aljona Eesmaa (@aljonaeesmaa)

Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.

Järgmise aastani, Riga Art Week!

Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas