12.-14. juunil toimuva Estonian Fashion Festivali avab neljapäeval Kõrgema Kunstikooli Pallase lavastuslik moeetendus Mood-Performance-Tants, mis on viimane üritus ajaloolises Samelini jalatsivabrikus enne selle kolimist. Reedel saab vaadata Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia moeetendust OmaMood, mis esitleb traditsioonilist käsitööd kaasaegses võtmes. Festivali lõpetab laupäeval Tartu Loomemajanduskeskuse Antoniuse moeetendus, kus laval tutvustatakse eri kehatüüpidele ja suurustele loodud kantavaid kollektsioone. Nii reede kui laupäeva etendused toimuvad Eesti Rahva Muuseumis.
Estonian Fashion Festivalil näitavad oma kollektsioone 38 kohalikku disainerit, kellest üle poole on loonud rõivakomplektid tootmisjääkidest, vanadest rõivastest või muudest taaskasutusmaterjalidest. „Üks disaineritest pälvib festivali lõpus jätkusuutlikkuse auhinna ning ta saab võimaluse esitleda oma kollektsiooni Berliini moenädalal,“ rääkis festivali juht Key Külaots lisades, et võitjaks valitakse disainer, kelle kollektsioon väljendab kõige terviklikumalt teadlikke ja vastutustundlikke valikuid.
Festivali ajal, 13. juunil toimub Tartu Kaubamaja aatriumis ka tasuta seminar Greenery, kus tulevad kokku moeeksperdid, teadlased ja ettevõtjad, kes arutlevad keskkonnasõbraliku disaini ja jätkustuuliku moe tulevikust. „Kolme päeva jooksul ei paku me moesõpradele ainult visuaalset elamust, vaid soovime kasvatada nii loojate kui ka tarbijate teadlikkust moe igapäevastest valikutes,“ selgitas festivali juht Külaots.
Lisaks saab Tartu suurima moepeo ajal ka osaleda Paranduskeldri Moeparanduspäeval, valmistada TYPAs pluusist paberit, tutvuda Tartu linnaga moetuuril, külastada Itaalia kangaste showroom’i või noorte moekonkurssi Moeke 2025.
Moeetenduste piletid on saadaval Fientas. Estonian Fashion Festivali tervikprogrammiga saab tutvuda kodulehel fashionfestival.ee.
Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.
Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.
Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.
Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte.
2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.
Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.
Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.
Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini. Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.
Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.
Tallinn Coffee Festival ei piirdu vaid kohviga. Üritusel leiab igaüks endale meelepärase joogipoolise, olgu see eksklusiivne kohv, kvaliteetne tee, idamaine matcha, värskendav limonaad või lapsesõbralik kakao. Meeldiva joogi kõrvale saab maiustada nii kvaliteetset šokolaadi kui ka tervislikku jogurtijäätist. Kehakinnitust pakub Samliku Pekker, pakkudes armastusega tehtud saiakesi, Lätist veereb kohale tänavatoidu kiosk ning toekama eine valmistab kohvik Must Puudel. Kohvifestival on kogupereüritus, kus on avatud ka lasteala.
„Oleme sel korral täitnud kogu Kultuurikatla ja festivalikülastajat ootab 78 osalejat kokku 12 maalt. Kahjuks oleme pidanud viimastel nädalatel ära ütlema mitmele ettevõttele, kelle „talveuni“ liialt kaua kestis. Külastajale pakutav valik toodetest ja tootjatest on muljetavaldavalt värvikas ja peaks rahuldust pakkuma ka nõudlikuimatele tarbijatele,“ kirjeldab toimuvat peakorraldaja Kennet Sarv.
Festivalil osalevad tõelised klassikud nagu Kokomo, Brick ja Caffebo röstikojad. Uue Eesti tulijana on kohal Seedo röstikoda. Oma esitluse seavad üles ka välismaised röstikojad, näiteks Prolog Taanist, Nostos Inglismaalt. Lisaks naabrid Lätist Rocket Bean, Kalve, Tiny Giant ja mitmed uued osalejad Lätist. Leedust tulevad Taste Map, Crooked Nose ja Vero Coffee House.
Festivali programmi traditsiooniline osa on baristade võistlustel. Parimad selgitatakse latte art ehk piimakujundite valamises ning cupping’us ehk kohvide maitsmises. Profexpo korraldab võistlused avatuna kogu Baltikumi baristadele, mis toob kohale oma kutseoskusi ja maitsemeelt proovile panema kokku 31 osalejat sh võisteljad Lätist ja Leedust.
Kohvifestival on avatud külastajatele:
laupäeval, 25. aprillil, kell 10–18
pühapäeval, 26. aprillil, kell 10–16
Pilet festivalile maksab 10 eurot. Kuni 12-aastased lapsed saavad üritusele tasuta, kui on koos täiskasvanuga. Piletid on müügil Piletikeskuses ja Kultuurikatlas kohapeal. Uuri lisa tallinncoffeefestival.ee.