Estonian Fashion Festival võtab 2023. aastast fookusse keskkonnateadlikel põhimõtetel loodud moe. Suurt tähelepanu pööratakse kollektsiooni kantavusele, praktilisusele ja rõivaste keskkonnasäästlikule tootmisele. Festivali juhatab sisse audiovisuaalne projekt “Antonius Rec. 1”, mis tõstab esile valdkonda tänasel päeval kujundavad loojad.

Festivali tegevjuht Key Külaots rõhutab, et eetilise lähenemise esiletõstmine ning kujundamine on ürituse üks peaeesmärkidest ka järgnevatel aastatel. “Täna oleme olukorras kus oleme sunnitud mõtlema homsele. Keskkonnahoidlik mõtteviis tuleb realiseerida kõigis valdkonda puudutavates üksustes, sealhulgas moefestivali üldkorralduses. Juhised luuakse korraldusmeeskonnale, produktsioonile, toimumiskohale, toitlustusele ja muudele seonduvatele osapooltele, et sündmuse keskkondlik mõju oleks võimalikult minimaalne,” lisas Külaots.

Festivali juhatab sisse audiovisuaalne projekt “Antonius Rec. 1”, mis tõstab esile valdkonda tänasel päeval kujundavad loojad. Intervjuuvormis loodud lühifilmis vastavad olulistele küsimustele moeloojad, moefotograafid, ehtekunstnikud ja mitmed teised. Videoprojekti autori, Johanna Nurme sõnul vaatab “Rec. 1” tulevikku: “Tõime ühte filmi kokku kodumaised moemaastiku kujundajad ja võtmeisikud. Kui erinevalt tajume me head disaini ja mis on jätkusuutlikus disainis? Just seda tahtsime me moefestivali korraldajatena uurida.” Videoprojektis löövad kaasa Tanel Veenre, Stella Runnel, Oksana Tandit, Marit Ilison, Britt Samoson, Xenia Joost, Claudia Lepik, Riina Varol, Krõõt Tarkmeel, Britta Ratas, Felix Laasme ja Aljona Eesmaa.

Teise osa audiovisuaalsest tervikust moodustavad Antoniuse moeetendusel osalevate moekunstnike hinge avavad lühifilmid. Formaat, milles kohtuvad klassikaline moeetendus ja unenäoline moefilm, toob vaatajani erakordse kogemuse Eesti nüüdisaja moekunsti paremikust. Etenduse juht Johanna Nurm soovib nihutada moe edastamise piire. „Antonius avab disaineri sisemaailma, tema stuudio, unistused ja unenäod – võimaldades igaühel avada oma sisepildi publikule läbi mitme meediumi koostöö,“ ütleb Nurm.

Antoniuse moeetendusest on kümne aasta jooksul välja kasvanud rahvusvaheliselt tunnustatud disainerite ready-to-wear kollektsioone tutvustav moesündmus. Sel aastal näitavad värsket moeloomingut Claudia Lepik, Adrikorn Artefacts, KÄT, Hertta, Anu Sirkas ja Siret Ott. Külalisdisainerina on enda kollektsiooni esitlema kutsutud disainer Oksana Tandit. Moeetendus toimub 9. juunil Eesti Rahva Muuseumis. Piletid üritusele on juba müügil Fientas.

Sel nädalal esitletud Chaneli Cruise 2026/2027 kollektsioon oli Matthieu Blazy esimene niinimetatud resort-kollektsioon maja loovjuhina ning viis brändi tagasi Biarritzi – linna, kus Gabrielle Chanel avas 1915. aastal oma couture’i maja ja esitles varaseid kollektsioone. Pealkirja “Sous le salon la plage” kandev kollektsioon rõhutas just seda ajaloolist seost: Chaneli jaoks oli Biarritz paik, kus toonased salongiriietuse piirangud kohtusid mere, ranna ja vabadusega.

Blazy tõlgendas seda pärandit selgelt ja kaasaegselt. Kollektsioonis kohtusid klassikaline meremeherõivas, kuurordile omased komplektid ja loomulikult õhtune elegants. Show avas 1926. aasta väikese musta kleidi uus versioon, mille arhiivijooniselt leitud tagumine lips oli muudetud põrandani ulatuvaks clutch’iks. See oli taaskordne hea näide Blazy lähenemisest: ajalugu oli olemas, kuid ei mõjunud otsese kordusena.

Mereteemat jagus kollektsioonis ka aksessuaaridesse. Ujumismütsid, karbikujulised kõrvarõngad, merihobumotiivid, tikandid, kummisaapad ja “merineitsikleidid” lõid selge Biarritzi meeleolu. Samas hoidsid tviidid, siidist foulard-komplektid, raffiaseelikud ja triibud kollektsiooni praktilise ja Chanelile omasena.

Moemaailm aplodeeris kollektsioonile püstijalu – ja seda igati põhjusega. Blazy Chanel mõjub ka selles kollektsioonis enesekindlalt, olles oma koduses Biarritzis värske, kerge ja hästi läbimõeldud.

1. mail astub Paavli Kultuurivabriku lavale Austraaliast pärit kitarrivirtuoos Plini, keda peetakse rahvusvaheliselt üheks oma põlvkonna silmapaistvamaks muusikuks. Õhtu avab electro-jazz duo Sungazer.

Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.

Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.

Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.

Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.

Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.

Uuri lisa Facebookist.