Foto: Felix Laasme | Johanna Nurm
Festivali tegevjuht Key Külaots rõhutab, et eetilise lähenemise esiletõstmine ning kujundamine on ürituse üks peaeesmärkidest ka järgnevatel aastatel. “Täna oleme olukorras kus oleme sunnitud mõtlema homsele. Keskkonnahoidlik mõtteviis tuleb realiseerida kõigis valdkonda puudutavates üksustes, sealhulgas moefestivali üldkorralduses. Juhised luuakse korraldusmeeskonnale, produktsioonile, toimumiskohale, toitlustusele ja muudele seonduvatele osapooltele, et sündmuse keskkondlik mõju oleks võimalikult minimaalne,” lisas Külaots.
Festivali juhatab sisse audiovisuaalne projekt “Antonius Rec. 1”, mis tõstab esile valdkonda tänasel päeval kujundavad loojad. Intervjuuvormis loodud lühifilmis vastavad olulistele küsimustele moeloojad, moefotograafid, ehtekunstnikud ja mitmed teised. Videoprojekti autori, Johanna Nurme sõnul vaatab “Rec. 1” tulevikku: “Tõime ühte filmi kokku kodumaised moemaastiku kujundajad ja võtmeisikud. Kui erinevalt tajume me head disaini ja mis on jätkusuutlikus disainis? Just seda tahtsime me moefestivali korraldajatena uurida.” Videoprojektis löövad kaasa Tanel Veenre, Stella Runnel, Oksana Tandit, Marit Ilison, Britt Samoson, Xenia Joost, Claudia Lepik, Riina Varol, Krõõt Tarkmeel, Britta Ratas, Felix Laasme ja Aljona Eesmaa.
Teise osa audiovisuaalsest tervikust moodustavad Antoniuse moeetendusel osalevate moekunstnike hinge avavad lühifilmid. Formaat, milles kohtuvad klassikaline moeetendus ja unenäoline moefilm, toob vaatajani erakordse kogemuse Eesti nüüdisaja moekunsti paremikust. Etenduse juht Johanna Nurm soovib nihutada moe edastamise piire. „Antonius avab disaineri sisemaailma, tema stuudio, unistused ja unenäod – võimaldades igaühel avada oma sisepildi publikule läbi mitme meediumi koostöö,“ ütleb Nurm.
Antoniuse moeetendusest on kümne aasta jooksul välja kasvanud rahvusvaheliselt tunnustatud disainerite ready-to-wear kollektsioone tutvustav moesündmus. Sel aastal näitavad värsket moeloomingut Claudia Lepik, Adrikorn Artefacts, KÄT, Hertta, Anu Sirkas ja Siret Ott. Külalisdisainerina on enda kollektsiooni esitlema kutsutud disainer Oksana Tandit. Moeetendus toimub 9. juunil Eesti Rahva Muuseumis. Piletid üritusele on juba müügil Fientas.
Singel „Õhtust õhtusse” kannab Elina Borni äratuntav suitsune vokaal, mis annab palale korraga nii kerguse kui ka veidi filmiliku varjundi. Tegemist on poplooga, mis ei püüa suve kirjeldada suure žestiga, vaid pigem tabada selle väikest, kergelt unenäolist rütmi: sõite läbi linna, tänavalaternaid, pilke, mis jäävad hetkeks liiga kauaks pidama.
Singli produtsent ja kaasautor on Markus Palo, kes on viimastel aastatel olnud seotud mitme Eesti popmuusika eduka looga. Elina Born kirjeldab koostööd Paloga loomulikuna: „Koostöö Markusega oli esmakordne ning esimesest sessioonist sai juba selgeks, et omavaheline klapp on väga hea. Mõte, milline lugu sündida võiks, oli meil sünkroonis ning ka sõnad ilmutasid end justkui mängleva kergusega.”
Loole valminud videovisuaali autor on Mona Õispuu. Kaadrikeel liigub brutalistliku arhitektuuri ja mänguliste pilkude vahel, andes laulule linnaliku tausta, mis ei mõju üle lavastatult, vaid pigem kui üks hiline õhtu, mida keegi lihtsalt õigel hetkel märkas.
Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.
Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.
Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.
View this post on Instagram
Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.
Järgmise aastani, Riga Art Week!
Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas
