Foto: Mia Tohver.
“Finiśage” sündis vajadusest tekitada Eesti moemaastikule platvorm, kus autorimoe ideed ja teostus saavad mööndusteta avalduda. Kui ERKI Moeshow annab ruumi tudengite katsetustele ja Tallinna moenädal keskendub pigem kommertsbrändide turunduslikele eesmärkidele, siis kontseptuaalselt süvitsi minevaid lavastuslikke esitlusi näeb Eestis vähe.
Seda tühimikku asuvad oma hübriidetendusega täitma viis värskelt diplomeeritud moekunstnikku – Ron Verlin, Maria Roosiaas, Jaagup Kaiv, Kristiina Tali ja Hanna Tiina Pekk. Lavale jõuavad kunstilise väärtusega seisukohavõtud – teosed, mis kõnetavad nii oma ideede kui vormiga. Näeme, kuidas rõivas kannab nii mälu, mässu, palvet kui ka piinavalt ausaid küsimusi inimkogemuse kohta. Kunstnikud aitab lavale peaprodutsent Marie Soosaar.
Etenduse pealkirja omanäoline kirjapilt on tuletatud sõnadest finale, finiš ja finissage. Finale on moeetenduse lõppvaatus, mille käigus saab veel viimast korda tähistada ja tunnustada esitletud töid. Sel hetkel toimub justkui kollektsiooni uuestisünd, kus tehtud töö moodustab lõpuks ühtse terviku ning kollektsiooniloome pikk maratonidistants taandub kiirele sprindile. Võidujooksu finišijoonel pärjatakse tublimad medalitega, kuid selle joone ületamine on enamat kui autasu. Finišijoone ületamine on treeningu, visaduse ja rohkete väljakutsete kulminatsioon.
„Roni, Maria, Jaagupi, Kristiina ja Hanna power´is on tunda kuulsa Antwerp Six’i hõngu! Võrdlus kuulsate belglastega pole tehtud kergekäeliselt – grupi olulisus seisnes nende kompromissitus kontseptuaalses keeles ja kollektiivses vaimus, mis viis Belgia moe rahvusvahelisele tasemele. Ka meie kõnealune viisik on hämmastavalt ühtse vereringega ning töötab läbimõeldud narratiividega luues järjepanu kinematograafilisi esitlusi. „Finiśage“ on formaat, mida ootan kannatamatult,“ lausus Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna juhataja Piret Puppart.
Pupparti vaimustust jagab moeekspert ja EKA lektor Ester Kannelmäe. „Viisik tõestab, et noore Eesti moekunsti tase astub ühte sammu maailma nimekate moeülikoolide lõpetajate omaga. Nende looming on viimistletud ja teadlik. Eestis on sõpruskonnad varemgi moepilti kujundanud – eriti 90ndatel ja 2000ndate alguses – oli viimane aeg, et taoline ühtse visiooniga kooslus uuesti esile kerkiks. “Finiśage” on nende professionaalse teekonna esimene avalik samm ja publikul on võimalus olla selle märkimisväärse hetke tunnistajaks,” innustab Kannelmäe.
Etenduse lavastus sünnib koostöös Ene-Liis Semperiga – kunstnikuga, kelle eksperimenteeriv, kompromissitu ja tähenduslikult mitmekihiline looming ning lavatööd on mõjutanud teatripilti kogu Euroopas. Semperi käekirja kaasamine loob moeetenduse, mis on ühtlasi ka dramaturgiline ja ruumikunstiline kogemus.
“Finiśage” toimub 25. augustil Sakala 3 Teatrimajas Tallinnas. Piletid tulevad 25. juulist müüki Fientasse. Etenduse ettevalmistusi ja kunstnike lõpuspurdi kulgemist saab jälgida Instagrami-kontol @moeetendus.
“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni, mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.
Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia), Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.
Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle 20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.
Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.
Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.
Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.
Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.
ERKI Moeshow 2026 tõi kokku ligi 700-pealise publiku, pakkudes vaatajatele unustamatu elamuse, kus moekunst kohtus innovatsiooni ja isikupärase eneseväljendusega. ERKI Moeshow 2026 peaprodutsendi Helen Leetsari sõnul on ta juhendava õppejõuna väga uhke tudengite üle, kes tänavuse sündmuse korraldasid ning pakkusid publikule tõeliselt professionaalsel tasemel produktsiooni ja lavastusega moeetenduse. „Sellele aitas kindlasti kaasa ka toimumispaik Kruiisiterminal, mis võimaldas luua täiesti erilise atmosfääri ja visuaalselt mõjusa terviklahenduse,” lisas Leetsar.
Tänavusel ERKI Moeshow’l jagati auhindu kolmes kategoorias: Prêt-à-porter ehk valmis kandmiseks, Fashion as Art ehk mood kui kunst ning Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis.
Võitjad:
Prêt-à-porter ehk valmis kandmiseks: Leticija Orlova (Läti Kunstiakadeemia)
Fashion as Art ehk mood kui kunst: Hannabel Kaal (Eesti Kunstiakadeemia)
Innovative Approaches of Fashion ehk uuenduslikud töövõtted moekunstis: Rasmus Linde (Eesti Kunstiakadeemia)
Eriauhindadena pälvisid Meeli Kombe ja Jürgen Sinnep praktikavõimaluse Auria Nurme moemärgi Skeleton by Auria Nurm juures, Hannabel Kaal ja Nataly Järvik aga võimaluse sõita oma kollektsioonidega Vilniuses toimuvale sündmusele Sustainable Fashion Week Vilnius.
Parimad valis välja žürii, mis koosnes tunnustatud moeloojatest ja kunstnikest, hinnati kollektsioonide terviklikkust, tehnilist teostust ning innovaatilisust. Žüriisse kuulusid disainer Auria Nurm, disainer Aki Choklat, modell Carmen Kass, disainer Katrin Aasmaa, disainer Lena Lumelsky, disainer Lukas Krob, moegurmaan, uurija ja kirjanik Tjerre Lucas Bijker, ning kujutav kunstnik ja Eyes on Talentsi esindaja Ellora Prior.
Žüriiliige Aki Choklat kommenteeris ERKI Moeshow 2026 järgmiselt: „See oli minu esimene ERKI Moeshow ning tudengite innovaatilisus, tehnilised oskused ja võime luua mõtlemapanevaid kollektsioone avaldasid mulle sügavat muljet. Žüriiliikmena oli väga põnev kogeda nii erinevaid vaatenurki ja loomingulisi lähenemisi.” Oma lemmikuna tõi ta esile Jürgen Sinnepi kollektsiooni: „Olen aksessuaaride ja jalatsite disainer, seega on mul eriline nõrkus heade jalanõude vastu. Jürgen Sinnepi kollektsioon jäi mulle eriti silma – tundus, nagu mood ja jalatsidisain oleksid selles väga tugevalt kokku sulandunud. See oli minu jaoks midagi tõeliselt väljapaistvat.”
Lukas Krob lisas, et ka produktsiooni poole pealt oli näha tugevat taset ning disaini osas oli rõõm näha, et rõivad olid põhjalikult läbi töötatud ja hästi teostatud. “See oli väga inspireeriv,” sõnas ta. Ka žüriiliige Katrin Aasmaa, kes on ka ise varasem ERKI Moeshow võitja, rõhutas tänavuse etenduse tugevat taset: „ERKI Moeshow produktsiooni tase on väga kõrge. See on erakordselt oluline nii väikese riigi ja kooli jaoks nagu meie ning selle üle võime tõesti uhked olla. Samuti on väga kõrge ka disainitase. Arutasime kolleegidega, millised on lõpukollektsioonid mujal, ja võime täiesti julgelt öelda, et meie tase on väga tugev.”
EKA moedisaini osakonna juhataja ja moelooja Piret Puppart selgitas, et ERKI Moeshow ettevalmistus ei alga selle päeva õhtul kell kuus, vaid juba pool aastat varem: “Eriti intensiivne on viimane kuu enne etendust. Viimasel nädalal kolivad paljud tudengid sisuliselt kooli sisse – meil on selleks lausa lahtikäivad diivanid, et nad saaksid vahepeal puhata ja end koguda, enne kui uuesti tööga jätkavad. See on väga suur töö ning suur osa sellest jääb publiku eest varjatuks.” Puppart tõi esile ka tänavuse showcase’i formaadi olulisuse, sest see annab inimestele võimaluse vaadata loomingut lähedalt. “Nii saab seda erilisust justkui luubiga uurida – materjale, detaile ja teostust. Paljud materjalid on disainerite endi loodud, mis muudab need eriti eriliseks.”
View this post on Instagram
Alates 1982. aastast on ERKI Moeshow olnud Eesti moeelu üks olulisemaid sündmusi, pakkudes platvormi noortele ja julgetele disaineritele oma visioonide tutvustamiseks. Igal aastal toob oodatud moeshow lavale uusi andekaid disainereid, kes rikastavad nii kodumaist kui rahvusvahelist moemaastikku.
ERKI Moeshow korraldus tugineb Eesti Kunstiakadeemia tudengite ja vabatahtlike koostööle. Aastate jooksul on ERKI Moeshow’l oma loomingut esitlenud pea kõik Eesti nimekamad moeloojad, sealhulgas Aldo Järvsoo, Tiina Talumees, Xenia Joost, Liisi Eesmaa, Lilli Jahilo, Cärol Ott ja paljud teised.
Vaata galeriist, millised ERKI Moeshow 2026 komplektid jäid Portailile enim silma!
