Laupäeval, 13. septembril avati Singapuri disaininädala ametliku osana Scape* loomemajas Eesti disaini näitus “Upmade in Estonia”. See on esimene kord, kui Eesti disainerid osalevad Singapuri disaininädalal (SDW), mida peetakse üheks silmapaistvamaks disaininädalaks Aasia regioonis.

Festival toimub üle linna neljas põhilises lokatsioonis. Eesti disaini väljapanek asub Orchard disainidistrikti ühes olulisemas ürituste paigas Scape* hoones ning koondab ligi 40-lt Eesti disainerilt erinevaid tooteid ja materjalikatsetusi mööblist moeksessuaarideni, kes kõik järgivad ringmajanduse põhimõtteid.

„Meil on suur au ja rõõm tutvustada “Upmade in Estonia” kontseptsiooni Singapuri disainihuvilistele,“ ütles Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu president. „Kuigi meid lahutab suur vahemaa, jagavad Eesti ja Singapur samu innovatsiooni põhimõtteid ja vastutustundlikku mõtteviisi. Juba mitmendat aastat toimub ka kultuurivahetus, Singapuri disainerid osalevad teist korda sel aastal ka Tallinna disaininädalal Disainiöö.”

Kuratoorid Ilona Gurjanova ja Reet Aus jagasid näituse viide põhiosa, mis kutsuvad külastajaid avastama: traditsiooniline käsitöö ja ajatu meisterlikkus;  upcycling ehk kasutatud materjalide uuestisünd; recycling ehk ringmajanduse elutsükli lahendused; bio­materjalid ja jäätmevaba disain ja 3D-printimine ja digitaalne innovatsioon.

Reet Aus on ka üks samal ajal siin toimuvast World Design Business Forum 2025 esinejatest, kus arutletakse disaini kasumlikkust äris. „Minu missioon on päästa moe­tööstus iseendast ja näidata teed ühekordse tarbimise kultuuri lõppu, mis tekitab maailmas nii palju raiskamist ja hävingut,“ sõnas Reet Aus.

Näitus “Upmade in Estonia” jääb Scape* hoones avatuks 21. septembrini. Uuri lisa sdw.designsingapore.org.

Metropolitani kunstimuuseumi kostüümiinstituudi järgmine suurnäitus keskendub moeloojale John Gallianole – disainerile, kelle loominguline haare on jätnud sügava jälje viimase nelja aastakümne moepilti, kuid kelle karjääri saadab ka üks moemaailma vastuolulisemaid peatükke.

9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028 avatud näitus „John Galliano: Horizons” on esimene suuremahuline muuseuminäitus, mis on täielikult pühendatud Galliano loomingule. Ühtlasi saab temast kolmas elusolev moelooja, kellele Met on suurnäituse pühendanud. Varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. aastal ning Rei Kawakubo 2017. aastal.

Väljapanek toob kokku Galliano loomingulise teekonna Givenchy, Christian Diori ja Maison Margiela moemajades. Lisaks rõivastele eksponeeritakse visandeid ja tema tööprotsessi arhiiviesemeid, avades disaineri loomemeetodit ning erakordselt lähenemist moele. Kostüümiinstituudi peakuraatori Andrew Boltoni sõnul käsitleb „Horizons” moodi omamoodi kaardistusena – paiku, ajalugu, identiteete ja kultuurilisi viiteid ühendava süsteemina, millest sünnivad Galliano fantaasiarikkad kollektsioonid. Näitus jaguneb kolme ossa – „Bearings”, „Horizons” ja „Atlas of Transformation” –, jälgides Galliano loomingu arengut ideest valmis rõivani.

Samas ei vaata näitus mööda ka disaineri keerulisest minevikust. 2011. aastal vallandati Galliano Diorist antisemiitlike väljaütlemiste tõttu ning järgnenud aastad kujunesid tema jaoks avaliku kahetsuse, sõltuvusravi ja aeglase professionaalse rehabilitatsiooni perioodiks. Met rõhutab, et näitus käsitleb teadlikult ka küsimust, kuidas suhestada loomingulist pärandit eetilise vastutusega.

Kuigi 2027. aasta Met Gala teema pole veel avalikustatud, on üsna tõenäoline, et see lähtub kevadnäitusest endast ning toob Galliano esteetika taas moemaailma keskmesse.

Käesoleval nädalal avas Pariisis uksed uus näitus „Azzedine Alaïa et L’Afrique”, mis toob esmakordselt ühte ruumi kokku Tuneesiast pärit legendaarse moelooja loomingulise dialoogi Aafrika mandriga – paigaga, mis jäi teda saatma ka kaua pärast kodumaalt lahkumist.

Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.

Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.

Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.