21. juunil annab Anett enda kodukohas Võsul kaks kontserti – pärastlõunase “Siesta” ja päikeseloojangueelse “Õhtu”. Nii jõuab Anett kontsertidega kohta, kus ta on suure osa enda muusikast kirjutanud, sest just Võsu on inspireerinud tema lugu “Never Want to Leave”.

“Möödunud aasta detsembris tähistasime viie aasta möödumist minu esimesest plaadist ja samal laineharjal jätkates – viis aastat on möödas sellest, kui valisin enda koduks imeilusa ja rahuliku paiga nimega Võsu,” räägib Anett. “See on koht, kus olen suure osa enda loomingust kirjutanud, salvestanud ja lihtsalt inspireerunud. Mul on südamest hea meel sel suvel üle mitme aasta anda kaks kontserti Võsul ja ootan kõiki Võsu Rannaklubisse kuulama muusikat, mis on loodud selles samas maagilises paigas.” Anett astub Võsu Rannaklubi lavale akustilise kavaga, koos kahe kitarristi – Frederik Küütsi ja Markus Nurmsaarega.

Lisaks kontserdiuudisele jagab Anett Portailiga ka põnevat teadet klaassõrmuste kollektsioonist. Nimelt asus Anett aasta alguses õppima Murano klaasiga töötamist andeka klaasikunstniku Raili Velti käe all. “Kuigi ma oleksin meie esimesel kohtumisel töötoas tahtnud suure õhinaga absoluutselt kõiki mõtteid ja värve katsetada, siis tänaseks saan aru, kui nüansirohke ja kapriisne on klaas ja kui palju peab harjutama, et üks klaas näiteks sõrmuse kuju võtaks,” selgitab naine. “See on olnud nii äge protsess ja mul on tohutult hea meel, et Raili nõu ja jõuga olen saanud valmis esimese sõrmuste kollektsiooni, mis on inspireeritud singlist “Glass Half Full”.” 

Anett lisab, et iga kollektsiooni sõrmus on ainulaadne ja kannab endas olulist sõnumit – märgata enda ümber pisikesi ilusaid-erilisi hetki. “Ma ei tea, kas olen lihtsalt nii suures suveootuses, aga tunnen, et nendes sõrmustes on ka midagi suve kuulutavat – suvise päikese kollane, rannaliiva pruunikad toonid ja klaar läbipaistev klaas on selles sõrmuses ühte sulanud,” võtab Anett kokku.

Võsu kontsertide piletid on tänasest müügil Piletikeskuses. Aneti sõrmuste kollektsiooniga saab tutvuda aadressil anettmusic.com.

Elina Born on avaldanud uue singli „Õhtust õhtusse”, mis asetub täpselt sellesse suveõhtu hetke, mil päev ei ole enam päriselt päev, ent öö pole samuti veel alanud. Õhus on asfalt, niiskus ja linna kohal püsiv soe kuma – kusagil jäävad aknad lahti ning autos kõlab lugu, mis tahab liikuda koos tuulega.

Singel „Õhtust õhtusse” kannab Elina Borni äratuntav suitsune vokaal, mis annab palale korraga nii kerguse kui ka veidi filmiliku varjundi. Tegemist on poplooga, mis ei püüa suve kirjeldada suure žestiga, vaid pigem tabada selle väikest, kergelt unenäolist rütmi: sõite läbi linna, tänavalaternaid, pilke, mis jäävad hetkeks liiga kauaks pidama.

Singli produtsent ja kaasautor on Markus Palo, kes on viimastel aastatel olnud seotud mitme Eesti popmuusika eduka looga. Elina Born kirjeldab koostööd Paloga loomulikuna: „Koostöö Markusega oli esmakordne ning esimesest sessioonist sai juba selgeks, et omavaheline klapp on väga hea. Mõte, milline lugu sündida võiks, oli meil sünkroonis ning ka sõnad ilmutasid end justkui mängleva kergusega.”

Loole valminud videovisuaali autor on Mona Õispuu. Kaadrikeel liigub brutalistliku arhitektuuri ja mänguliste pilkude vahel, andes laulule linnaliku tausta, mis ei mõju üle lavastatult, vaid pigem kui üks hiline õhtu, mida keegi lihtsalt õigel hetkel märkas.

25.-31. maini toimunud Riga Art Week tõi Läti pealinna galeriidesse, muuseumidesse, kunstikeskustesse ja mujalegi enam kui 50 sündmust ning üle 80 Läti ja rahvusvahelise kunstniku, kuraatori, performance-kunstniku ja disaineri – ning sel aastal oli esmakordselt kohal ka Portail.

Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.

Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.

Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aljona Eesmaa (@aljonaeesmaa)

Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.

Järgmise aastani, Riga Art Week!

Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas