Toronto kunstikeskuses 401 Richmond Street West asuvas Studio LL-108 galeriis avatud UPMADE IN.EE keskendub Eesti kaasaegsele ringdisainile, uutele materjalidele ja tulevikku vaatavatele tootmisviisidele.
Näitusel on esindatud ligi 40 Eesti disaineri tööd moest ja aksessuaaridest tootedisainini. Väljapanek käsitleb väärtustavat taaskasutust ehk upcycling‘ut, traditsioonilisi oskusi ja käsitööd, materjalide taaskasutust, digitaalset innovatsiooni ja 3D-printimist ning biomaterjalide kasutamist. Näituse kuraatorid on ringdisaini eestvedaja ja Eesti Disainerite Liidu uus president Reet Aus ning liidu endine kauaaegne president Ilona Gurjanova.
Toronto on UPMADE IN.EE rahvusvahelisel teekonnal neljas suurem sihtkoht. Näitust esitleti 2024. aastal New Yorgi disaininädalal NYCxDESIGN, 2025. aastal Singapore Design Weekil ning samal aastal Les Boréales’i festivalil Caenis Prantsusmaal. Torontos toimub näituse Kanada esmaesitlus.
Näituse kõrval jätkub sel nädalal Eesti disainile pühendatud programm. 20. augustil, Eesti taasiseseisvumise 35. aastapäeval, toimub UPMADE IN.EE ametlik vastuvõtt, kus tutvustatakse näitusel osalevaid disainereid ja valitud töid.
21. ja 23. augustil juhendavad Reet Aus ja disainer Eva-Karlotta Tatar töötubasid „Denim Reborn“, kus osalejad valmistavad kasutatud teksadest uue eseme ning tutvuvad väärtustava taaskasutuse võimalustega.
22. augustil toimub jätkusuutlikule moele pühendatud „Circular Threads“, kus Reet Ausiga vestlevad Kanada väljaande The Kit stiilidirektor Annika Lautens ja Torontos tegutsev jätkusuutliku moedisainer Sarah Jay. Arutelu keskendub ringmoele, tekstiilijäätmetele ning võimalustele vähendada moetööstuse sõltuvust pidevast uute toodete valmistamisest. Programmi kuulub ka UPMADE IN.EE kollektsiooni live-moefotosessioon ja -show.
Eesti disainiprogramm on osa 20.–23. augustini toimuvast KESKfESTist, mis toob Torontosse Eesti muusika, rahvatantsu, filmi, teatri, arhitektuuri ja ühiskondliku mõtte. UPMADE IN.EE on Torontos avatud 15.–23. augustini 2026.
Oma pöördumises tõdeb Woolish, et kvaliteetse kudumi valmistamine eeldab häid materjale, hoolikat tootmist ja õiglast hinnastust. Paratamatult tähendab see ka kõrgemat lõpphinda – taset, kus paljude tarbijate ostuotsus muutub keerulisemaks ning rahvusvahelisel turul tuleb konkureerida kümnete väljakujunenud kudumibrändidega. Nagu nad ise ütlevad, ei piisa sellises olukorras alati enam ainult heast tootest ja tugevast loost.
Kuigi kampsunid on olnud Woolishi identiteedi keskmes alates brändi loomisest, otsustati neist loobuda just selleks, et ettevõte saaks jätkata. Edaspidi suunatakse kogu fookus aksessuaaridele, mille kaudu nähakse võimalust brändi järgmisele etapile.
Woolishi teadaanne peegeldab laiemat väljakutset, millega seisavad silmitsi paljud sõltumatud moebrändid. Nähtavus sotsiaalmeedias või tugev esteetiline identiteet ei pruugi tähendada majanduslikult jätkusuutlikku äri, eriti ajal, mil tootmiskulud kasvavad ning tarbijate ostukäitumine on muutunud ettevaatlikumaks.
Neile, kes on Woolishi kampsunit juba pikemat aega kaalunud, jääb tänavune kollektsioon ühtlasi viimaseks. Kui olemasolevad mudelid läbi müüakse, uusi enam tootmisse ei lähe.
Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.
“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.
Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.
Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.

Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.
Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!