Foto: Marianna Gunja
Kuna Hannes on varasematel aastatel aidanud Riia moenädalal korraldada erinevaid ülesastumisi, on sealsed protsessid talle tuttavad. „See on väga professionaalne ja tunnen, et mind võetakse seal soojalt vastu,” ütleb ta, lisades, et moeetendusega kaasneb paratamatult ka suur vastutus. „Publik on sel hetkel kohal ainult minu pärast. See, kas nad jäävad rahule, on ainuüksi minu teha.”
Kuigi mõte Riia moenädalal osalemisest oli tal peas olnud juba mõnda aega, ei olnud see esialgu konkreetne plaan. Fookus oli pigem uue kollektsiooni väljatöötamisel. Viimase tõuke andis umbes pool aastat tagasi Portaili peatoimetaja Aljona Eesmaa, kes märkis pärast Riga Fashion Weekilt naasmist, et HANNES RÜÜTEL sobiks Riia programmi väga hästi.
Kui otsus osalemiseks oli tehtud, jäi üle kandideerimisvoor ära oodata. „Hindan väga, et seal on tõsine kandideerimisprotsess – esitad avalduse, vastad küsimustele ja pead tõestama, et sinu bränd on võimeline suure kollektsiooni lavale tooma. Nad panustavad väga sellesse, et külalised jääksid rahule,” selgitab Hannes. Seda suurem on tema rõõm, et valituks osutus just tema. Lisaks HANNES RÜÜTELile astub lavale veel vaid kaks välisdisainerit.
Hoolikalt kalkuleeritud ettevalmistus
Moemaailmas ei ole muidugi midagi haruldast selles, et viimane ese valmib alles sündmuse päeval. Hannes ütleb, et pani enda jaoks ajakava paika võimalikult ettenägelikult ning on püüdnud vältida viimase hetke pinget. „Olen optimistlik, et kõik on õigesti välja kalkuleeritud. Mida lähemale aeg Riiale jõuab, seda rohkem tekib küll uusi turunduslikke ideid, aga väikese brändina, peamiselt üheliikmelise tiimina, ei jõua alati kõike. Olen sellega rahu teinud,” räägib disainer. „Sellegipoolest olen kindel, et annan endast sada protsenti.”
View this post on Instagram
14.–18. aprillini toimuval Riga Fashion Weekil jõuab lavale 26 Hannese loodud komplekti. See on disaineri sõnul märkimisväärne maht, sest üks komplekt koosneb enamasti kahest kuni neljast-viieni tootest. Sekka jõuab ka üksikuid esemeid, mis on loodud spetsiaalselt selle sündmuse jaoks. „Nagu ka minu varasemate suuremate moelavaülesastumiste puhul, on mulle stilistina toeks Kristin Liias, kes tunnetab suurepäraselt brändi keelt ja lisab komplektidele just lavale vajalikku omapära.”
Põhikollektsioonis kohtuvad jõud ja kergus
Kõnealuse uue kollektsiooni põhiosa on ühelt poolt jätk brändi eelmisele sügistalvisele valikule, mis kõneleb iseendaks jäämisest, tugevusest ja elus kogetuga toime tulemisest. „See väljendub tumedamates värvides, jäigemates materjalides ning lõigetes ja vormides,” ütleb disainer.
Samas avaneb põhikollektsiooni kõrval ka mängulisem, suvisem ja kergem pool, mida iseloomustavad vabadus, romantika ja teatav nautlevus. „See kannab edasi lugu uljusest, hingelisest noorusest ja julgusest erinevaid tundeid päriselt läbi elada. Seal on mängulist kirsiprinti, erinevaid lipsukesi, väikseid rüüse ja satse,” avab Hannes.
Just seesama naiselikkust, õrnust ja küpsust markeeriv kirsimotiiv juhatab sisse ka brändi esimese ametliku naistekollektsiooni. Seni on HANNES RÜÜTEL keskendunud eeskätt meesterõivastele, kuigi tema loomingut on saatnud selge unisex-hoiak. „Mul on väga hea meel, et minu meestele mõeldud disaine kannavad ka naised,” ütleb ta. Brändi põhifookus jääb küll meesterõivastele, kuid naistele loodud disainid saavad ka edaspidi olema osa kollektsioonidest.
Oma elu elavad kitsekesed
Põhikollektsiooni kõrval jõuab välja ka kaks lisaliini: kirsitikandiga ning brändile omase Oiu kitsekese kujundusega T-särgid ja dressipluusid. Kitsekese motiiv on kuulunud HANNES RÜÜTELi maailma juba ligi kaks aastat. „Sellest motiivist ei saa ma üle ega ümber ega tahagi seda liini lõpetada. Võin jäädagi lugema riike, kuhu see kitseke nüüdseks rännanud on. Kõige kaugem neist on vist Jaapan,” ütleb ta. Hannese sõnul kõnetavad selle nostalgilise, nõukogudeaegsest mänguasjast lähtuva elemendiga T-särgid ja dressipluusid väga erinevaid kandjaid – lapsi, naisi ja mehi.
View this post on Instagram
Stuudiopood kui vaikne, aga selge kinnitus
Olgu lisatud, et pea pool kevadsuvisest kollektsioonist on juba saadaval ning ülejäänud osa jõuab maikuu jooksul HANNES RÜÜTELi stuudiopoodi Telliskivi Loomelinnakus. Poe avamisest on möödas veidi enam kui aasta. Rüütli sõnul on see aeg toonud palju rõõmu ning üldjoontes on kõik kulgenud hästi. „Selle tõestus on seegi, et olen võimeline välja tulema järgmise kollektsiooniga, mis on mahult suurem kui kunagi varem,” ütleb ta. Eriti tunnustas disainer Telliskivi Loomelinnaku inimesi ja sealset atmosfääri. “Loomelinnakus liiguvad ringi nii toredad, soojad ja avatud meelelaadiga inimesed,” jagab Hannes aspekti, mida teda enim poepidamise juures on üllatanud.
Disaineri jaoks on eriliselt liigutavad hetked, mil klient astub poodi ja hõlma alt piilub vastu Oiu kitseke või mõni muu HANNES RÜÜTELi ese. „Inimesed on niivõrd rahul ja kannavad mu loomingut au ja rõõmuga,” ütleb ta, lisades, et just tänu poele on brändini jõudnud ka uued püsikliendid. Kuigi poepidamine ei ole alati ainult lust ja lillepidu, tõdeb Hannes, et ei ole olnud ühtki päeva, mil ta stuudiopoest koju jõudes end päriselt väsinuna tunneks. „See on märk, et teen õiget asja. Olen leidnud sisemise tasakaalu ja rahu.”
HANNES RÜÜTEL esitleb oma uut kevadsuvist kollektsiooni 17. aprillil Riga Fashion Weekil Hanzas Peronsi messi- ja kultuurikeskuses. HANNES RÜÜTELi loominguga saab tutvuda veebilehel hannesruutel.com ning brändi tegemistel silma peal hoida Instagramis kontol @hannesruutel.
Larissa Kondina esitleb Mekoome nime all aastatel 2025–2026 käsitsi kootud kampsuneid, milles põimuvad intuitiivne värvikasutus, erinevad tekstuurid ja loomisrõõm. Pärast aastaid ateljeetööd on disainer naasnud kudumise juurde, kasutades muu hulgas lõngajääke ja üles harutatud rõivaid. Iga kampsun sünnib justkui maal, mille lõplikku ilmet kujundavad materjal ja loominguline vabadus.
Kairi Getmani loomingus kohtuvad pikaajaline rätsepatöö kogemus, universaalsed lõiked ja loodusvärvidega töödeldud tekstiilid. Tema kollektsioonis annavad kangastele iseloomu muu hulgas kuusekäbid ja tammelehed, samal ajal kui taaskasutatud materjalid suunavad rõivaste konstruktsiooni ja detailide kujunemist. Tulemuseks on vaoshoitud, ent tekstuuririkkad rõivad, milles praktiline kantavus ja kunstiline terviklikkus teineteist täiendavad.
Hannes Rüütel toob omanimelise brändiga lavale nostalgilise alatooniga kaasaegse moe. 2020. aastal meestemoebrändina alustanud ja 2022. aastal Hõbenõelaga pärjatud disainer esitles tänavu kevadel Riia moenädalal ka oma esimest naistekollektsiooni. Tema loomingut iseloomustavad kergelt androgüünne käekiri, isiklikest mälestustest lähtuvad ideed ning Eestis väikestes kogustes valmistatud kvaliteetsed rõivad.
Stella Runneli juhitud Stella Soomlais tähistab tänavu 15. tegutsemisaastat, jätkates ringdisaini põhimõtete arendamist. BrändiTelliskivi stuudios valmivad kotid ja aksessuaarid on loodud kestma, olema parandatavad ning leidma vajadusel uue kasutuse. Iga kott kannab oma numbrit ja valmistaja nime, rõhutades brändi arusaama disainist, mille eluiga mõõdetakse hooaegade asemel põlvkondades.
Moeetendus DOM – disain on moes toimub 28. septembril. Piletid on müügil Fientas. Uuri lisa Disainiöö kodulehelt.
“Selleaastane BRUNO konkurss paistab silma küpsete ja läbimõeldud toodete poolest, eriti elukeskkonna kategoorias. Need ei ole hetkelised mõttevälgatused, vaid disainid, mis lähtuvad inimeste tegelikest vajadustest, ergonoomikast ja vastutustundlikust materjalikasutusest. Kõiki töid ühendab tugev keskkonnateadlikkus – see on saanud uueks kvaliteedimärgiks,” ütles Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu endine president, BRUNO auhinna üks ellukutsujaist ja Disainiöö peakorraldaja.
Eesti tootedisaini kõrget taset tõi esile ka žürii. “Eesti disainis on huvitav pinge: traditsioon ilma nostalgiata ja tehnoloogia ilma materiaalsust tingimata kaotamata,” kommenteeris žüriiliige Jaume Domenech, Saksamaa disainiekspert ja mööblifirma Vitra asepresident.
„On selgelt näha, et Eesti disain on väga läbimõeldud ja hingestatud. Kui mõelda väga heade toodete peale, siis seisneb võti reaalsete probleemide loomingulises lahendamises. Innovatsioon on meeletult oluline, kuid seda peab teostama nõnda, et tootel oleks ka reaalne võimalus toimida ja olukorda parandada,“ lisas Terry McStea, Briti disaini- ja innovatsioonispetsialist.
„Eesti disain on väga huvitavas kohas. Meil on väike, kuid aina tugevamaks muutuv disainikogukond ja järjest rohkem näiteid sellest, et Eesti disain suudab konkureerida ka rahvusvahelisel turul. Meie üheks tugevuseks pean oskust ühendada funktsionaalsus, puhas esteetika ja leidlikkus. Samuti annab meie väiksus teatava eelise. Disainerid peavad tihti olema korraga nii loojad kui ka ettevõtjad. See tähendab, et disain ei jää ainult kontseptsiooni tasandile, vaid peab suutma päriselt toimida – tootmises, turul ja kasutaja käes,“ rääkis BRUNO žüriiliige Margot Vaaderpass, WOH stuudio looja ja disainer.
2026. aasta BRUNO nominendid on:
Elustiilitoote disaini kategoorias:
Elukeskkondliku toote disaini kategoorias:
Insenertehnilise toote kategoorias:
Lisaks tunnustatakse silmapaistvat panust Eesti disaini BRUNO Elutöö auhinnaga.
