Kodumaine ehtemärk KIRJU.CO on esitlenud uut kollektsiooni THE AIR., mis liigub kerguse idee radadel nii füüsilises kui ka kontseptuaalses tähenduses. Geomeetrilise, minimalistliku ja unisex-lähenemisega loodud seeria mõjub kui rahulik vormiuuring, kus ehe ei püüa kandjat määratleda, vaid jätab talle ruumi.

THE AIR. kollektsiooni ehted mõjuvad väikeste arhitektuursete elementidena kehal. Tegemist on väikeste seeriatega, milles igal mudelil on oma narratiiv, ent kõiki ühendab ühine olemus: vormi selgus, neutraalne väljenduslaad ja peaaegu õhuline kergus.

Kollektsiooni nimi viitab ühelt poolt ehete füüsilisele kergusele, teisalt aga pausijärgsele hingetõmbele ja uuele algusele. Ka kollektsiooni sünnilugu toetab seda mõtet: see on valminud uues loomeprotsessis, kus kohtuvad värskelt omandatud programmid, uued töövõtted, tehnoloogiad ja materjalid.

Kollektsiooni visuaalides korduv ajakirjamotiiv tähistab puhast lehte ja hetke, mil kõik võib alata uuesti. Sama mõtteviis kandub edasi ka pakenditesse, mis on disainitud ja valmistatud Eestis ning loodud peegeldama tasakaalu esteetika, funktsionaalsuse ja teadliku disainikultuuri vahel.

THE AIR. kollektsiooni ehted on valmistatud 925-hõbedast ja biopõhisest PLA-materjalist, mis koosneb taastuvatest looduslikest toorainetest, nagu maisitärklis või suhkruroog. 

Kollektsioon on saadaval TALI kaupluses Telliskivi Loomelinnakus ning e-poes talidesign.eu.

Kuldnõelaga pärjatud moekunstnik Kirill Safonov esitleb tänavust kevad-suvist kollektsiooni “Tulip Code”, milles jätkab talle omast liikumist rõiva, skulpturaalse vormi ja lavastusliku moekeele piiril.

„Minu uus kollektsioon “Tulip Code” on uurimus naiselikkusest, vormist ja kaasaegsest dekoratiivsest koodist,” kirjeldab Kirill Safonov. Kollektsiooni keskmes on keerukad siluetid, arhitektuurne vorm ning pehme ja graafilise struktuuri vastandus. Tulbist lähtuv kujund ei mõju siin otsese romantilise viitena, vaid pigem visuaalse süsteemina, kus õrnus ja rangus saavad töötada samas rütmis.

Safonovi sõnul koosneb tema uus kollektsioon rõivastest, millest igaüks toimib iseseisva objektina, ent koos moodustavad need tervikliku visuaalse narratiivi. See mõte avaneb ka kollektsiooni üldises ülesehituses: siin kohtuvad couture’lik viimistlus, kaasaegne minimalism ja futuristlik esteetika.

Tutvu Kirill Safonovi kollektsiooniga “Tulip Code” galeriis ning veebilehel kirillsafonov.com! 

Portaili lugejale ei ole Joanne-Heleene Sõrmuse nimi võõras. 2024. aastal pälvis ta ERKI Moeshow innovative approaches in fashion kategooria võidu kollektsiooniga „Frame of mind“, mis küsis, kust jookseb piir kehakultuse ja tervisliku kehakuvandi vahel. Nüüd jätkab ta sama uurimisvälja Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrandina, kuid veel isiklikumas ja füüsilisemas võtmes – ning Portailil on taas au selle tagamaid jagada.

Joanne-Heleene Sõrmuse lõputöö „Kultiveeritud keha“ sündis autori kaheaastase kulturismiteekonna põhjal ning ühendab moedisaini, performance’i, digitaalse modelleerimise ja 3D-printimise. “Töö keskmes on küsimus, kuidas mõista keha teadlikult vormitava materjalina ning millisel hetkel muutub see eneseväljenduse vahendist esteetiliseks objektiks,” selgitab autor. Ta lisab, et inspiratsioon pärines tema isiklikust kogemusest bikiinifitnessi ja kulturismi maailmas, kus keha pidev arendamine, kontrollimine ja jälgimine kujundavad nii füüsilist vormi kui ka identiteeti. “Tahtsin uurida, kuidas lihaste, pinge ja vormi esteetikat on võimalik tõlkida rõivaste ja materjalide keelde,“ sõnab Joanne-Heleene.

Valminud kollektsioonis kasutab autor enda välja töötatud meetodit, kus 3D-prinditud struktuurid kantakse eelnevalt venitatud elastsele kangale. Nii tekivad pinnad, mis meenutavad lihasstruktuure ning muudavad pinge, vormi ja füsioloogilise muutumise rõivaks. Venivad ja kohanduvad materjalid ei peida keha, vaid rõhutavad selle muutlikkust, luues illusiooni teisenevast vormist. Kollektsiooni kõrvale valmisid ka spetsiaalsed jalanõud – koostöös Maria Rojko Nisuga (Mani Studio) vabavara Open Footwear alusel (litsents Creative Commons CC BY-SA 4.0).

Magistriprojekt esitleti 14. mail Eesti Kunstiakadeemia stenograafiastuudios performance’ina. Staatilise väljapaneku asemel lubas etendus nähtavaks teha ka selle, mis jääb tavaliselt lõpptulemuse taha: korduse, pingutuse, kontrolli ja hapra tasakaalu ambitsiooni ning eneseaktsepteerimise vahel.

Vaata fotosid sündmusest ja kollektsioonist galeriis!