Foto: Tiina Talumehe kollektsioon “Pärand”. | Mai Grepp
Tänavusel Kuldnõela galal esitlesid kollektsioone Hõbenõela nominendid Johanna Paiste (Ärni Blum), Karl Joonas Alamaa ja Lisette Sivard (Mania Grandiosa) ning Karl-Christoph Rebane ning Kuldnõela nominendid Arina Baranovskaja (Iris Janvier), Oksana Tandit ja Tiina Talumees.
Hõbenõela auhinnaga lahkus Kultuurikatlast Karl-Christoph Rebane ning Kuldnõela auhinna viis õnnelikult – ja teistkordselt – koju Tiina Talumees. Rahva lemmikuks kuulutati Ärni Blumi brändi looja Johanna Paiste.
Eelmisel aastal 25. moeloome aastat tähistanud Tiina Talumees viis oma võidukollektsiooniga moeetenduse vaatajad mineviku radadele. Kõrgmoe viljelejana on disainer sel sügisel kandva ideena mugandanud eestlaste jaoks läbi aegade armastatud rahvarõiva motiive tänapäeval kantavate õhtu- ja peorõivaste moodi. Eesti rahvarõivamoest ja käsitöövõtetest inspireeritud kollektsioon “Pärand” kannab endas aegumatut väärtust, mis jutustab loo pika elueaga riietest ja rahvapärandist. Kollektsioon viib Matsalu rahvuspargi maagilise looduse rüppe, kus asub ka disaineri maakodu Mätliku talu. Talumehe loomingut läbivad inspireerivad mustrid pärinevad 100 aastat tagasi Lihula kihelkonnas Tuudi külas kootud pulmatekilt.
Karl-Christoph Rebane tõi Christophi nime alt lavale kollektsiooni “Surviving The Day”. Kollektsioon on samaaegselt kokkuvõte tema viimase viie aasta loomingust, kui ka sellest, kus ta praegu kunstnikuna end positsioneerib. “Selleks, et muuta oma narratiivi, alustasin kollektsiooniga tagantpoolt – otsisin modellid enne, kui teadsin, mis üldse tulemas on. Või noh, ma teadsin, mis tundeid ma tahan väljendada, aga lihtsalt ei suutnud selles punktis adekvaatseid kavandeid teha.” Umbes kolmandik Hõbenõela galal nähtud kollektsioonist on kavandid, mis on eelmistest kollektsioonidest välja jäänud, kuna need ei ühtinud tervikuga. “Ma ei aja taga tervikut, sest ükski ajavahemik ei ole perfektne tervik, on vaid elamine,” lisas moelooja. Oma visioonidega rääkis Christoph kaasa ehtekunstniku Tanel Veenre, kelle arhiivi ehted said laval muusasid kaunistama. Nahast aksessuaaridega lõi kaasa Eva-Karlotta Tatar, kellega koostöös valmis seeria kunstilisi, kuid kantavaid tooteid.
Palju õnne võitjatele ka Portaili toimetuse poolt!
Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.
“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.
Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.
Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.
Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.
Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!
Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.
Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada.
Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!
