Foto: Kerttu Kruusla
Moonsund Design esitleb Tartus tegutsevas disainipoes kahte kollektsiooni. “Esimese kollektsiooni “UskLootusArmastus” (ULA) läbiv teema on mereline ja põhjamaine. See kollektsioon on austusavaldus Muhu naisele, kes on tugev ja iseseisev ning kes on alati olnud oma kodu ja pere tugisambaks, isegi kui hing silmapiiri piiludes, mehe merelise rännaku pärast igatsust tunneb,” kirjeldab Gea Rahel Promet kollektsiooni algallikat ning lisab, et ULA kehastab naiselikku õrnust ja südamevalguse väge, mis juhatab tormide keskel koduteed.
Disaineri teine kollektsioon “Koju”, pälvis tähelepanu käesoleva aasta Estonian Fashion Festivali OmaMood etendusel, kus see ka pälvis HOPP disainipoe eripreemia. Disainipoe juhataja Tiina Androni sõnul on kollektsioon “Koju” erakordselt huvitav, põimides rahvusliku käsitöö kaasaegsesse võtmesse, tekitades vaatajates tunde, et tegemist on kalli kõrgmoe brändiga. “Samas on armas mõelda, et kollektsioon tuleb väikselt Muhu saarelt. Eriti sümpaatne, et sarja autor Gea Rahel Promet on mõelnud läbi kõik pisidetailid pöörates tähelepanu ka aksessuaaridele ja ehtele,” lisas Andron.
Disainerist ka. Gea Rahel Promet on disainer, kes loob rõivaid kas ainueksemplaridena, tellimustöödena või mõnel üksikul juhul ka väikeseeriana. Ta kasutab oma loomingus palju käsitöövõtteid ning püüab kangajääkidest luua näiteks aksessuaare või muid väiketooteid. Materjalidest kasutab autor valdavalt naturaalse koostisega materjale, et tagada võimalus nende ümbertöötlemiseks.
Moonsund Designi pop-up ala avatakse HOPP disainipoes Tartu Loomemajanduskeskuse 15. sünnipäevanädala raames. Kollektsioonid “ULA” ja „Koju“ jäävad disainipoodi kuni oktoobri lõpuni.
HOPP disainipood asub aadressil Küüni 4, Tartu ning on avatud E-R 11-19 ja L 11-15.
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!
