Foto: object blue | Pressifoto.
Neljapäeval, 19. septembril toimuval unda avatseremoonial kuuleb Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri esituses elektroonilise muusika produtsendi Kenn-Eerik Kannikese debüütalbumit „Computations”. Tegemist on unda, ERSO ja HALLi ühisprojektiga. Lisaks kontserdile astub ettekandega „How Club Culture Strengthens Social Fabric” lavale Berliini ööelu pioneer ja legendaarse klubi Tresor asutaja Dimitri Hegemann, kes räägib, kuidas öökultuur panustab kogukondade loomisesse, loovuse sütitamisse ning linnaruumi kujundamisse. Sama õhtul toimuvas vestlusringis arutletakse mineviku-, oleviku- ja tulevikukultuuri põimumise üle ning vaadeldakse, mida on ühist meie esivanemate kultuuril praegu tantsupõrandatel toimuvaga. Hilisema õhtu juhatab sisse Eesti alternatiivroki pioneer Röövel Ööbik.
Reedel, 20. septembril stardib unda vestlusprogramm. Kultusteose „Trainspotting” autorit Irvine Welshi intervjueerib kirjanik, luuletaja ja popkulturist Jim Ashilevi. Intervjuu käsitleb kultuuri ja tehnoloogia kokkupuutepunkte ning seda, kuidas industrialiseerimine ja patriarhaalsed struktuurid kujundavad ühiskonda ja inimkogemust.
Populaarse Instagrami konto Yellow Squares looja, muusik, kunstnik, mänedžer ja kultuuriaktivist Elijah teeb aga ettekande DJ-kultuurist ning otsib vastust küsimusele, kas maailm vajab rohkem DJsid. Kohalikud ja välismaised klubipromotoorid ning DJd arutavad vestlusringis, kuidas saavad klubid luua digitaalse eraldatuse ajastul kollektiivseid kogemusi.
unda teine päev kulmineerub hommikuni vältava klubiööga, kus astuvad üles DJ Marcelle, Call Super, object blue, Nikolajev, Elijah, ISAbella, Rezzett (LIVE), Denzel, DJ Shore Road, Nebukat, Haigla Peo DJd ja paljud teised.
Laupäeval, 21. septembril avab unda uksed juba kell 15 päeval ning kutsub aruteludele ja töötubadesse. Kõik huvilised on oodatud klubi Tresor projekti “Academy of Subcultural Understanding” töötuppa, mida veab Diana Alagić. Töötoas jagatakse näpunäiteid, mida läheb vaja ööelu majandamiseks või enda klubi loomiseks. Klubikultuuriuurija Emma Warren viib aga läbi töötoa, kuidas ja miks on oluline dokumenteerida oma kultuuri.
Aruteluringis „Club Space Odyssey” arutlevad sisearhitekt Ann-Katriin Kelder, urbanist Kadri Lind, muusik Aivar Tõnso ning moderaator Tanel Mütt selle üle, kuidas mõjutavad arhitektuur, urbanism ja heli klubikogemust ning milline mõju on klubiruumidel tantsumuusika kultuurile ja kogukonna identiteedile. Vestluses „Rave Fatigue” süvenevad moderaator Elise Rohtmets, DJ ja psühholoog Kersten Kõrge, neuroteadlane Aoife McGuinness, aktivist Yewande Adeniran ning muusikapsühholoog ja teadur Marju Raju sellesse, kuidas muuta klubikeskkonnad kaasavamaks ja ligipääsetavamaks ning kuidas üldse tervislikumalt pidutseda.
Paneelis „Dance Your Way Home” lahkavad tantsimise psühholoogilist, ühiskondlikku ja kogukondlikku tähendust klubikultuuri uurija Emma Warren, tantsijad, tantsuõpetajad ja koreograafid Rauno Zubko ja Madli Teller. Vestlust modereerib kultuuriajakirjanik ja Sõltumatu Tantsu Lava loovprodutsent Kärt Kelder. Samuti arutlevad Brasiiliast pärit DJ SANTI ja Nigeeriast pärit Chika Ogumka koos Kaspar Viilupiga Ladina-Ameerika, Aafrika ja Lähis-Ida muusikastiilide viimaste aastate populaarsuse üle lääne klubimuusikas. Karl Käsnapuu juhtimisel otsivad aga muusika, tantsu ja surmakultuuri seoseid akadeemikud Anu Põldsam, Roomet Jakapi ja Saile Johanna Langsepp.
Lisaks saab terve unda festivali jooksul näha Aivar Tõnso loodud ebakõlarite installatsiooni „Lummafooria”, Joey Bania ja Baly Gaudini Soomaa rahvuspargis filmitud eksperimentaalset lühifilmi, Pire Sova ja Ando Naulaineni kohapõhiseid installatsioone ja palju muud.
Laupäeva kulminatsiooniks on erakordne klubiöö, kust leiab muuhulgas koostöös Berliini legendaarse klubiga Tresor kureeritud lava, mis toob kokku artistid Detroitist, Berliinist ja Eestist. Tresor tuleb Tartusse Euroopa kultuuripealinna Tartu 2024 kutsel ja teeb koostööd unda ja klubiga HALL. Klubiõhtul astuvad üles Blake Baxter, DJ Skurge, Bloody Mary B2B Handmade, Micaxsan, Scvmfvcks (LIVE), Maarja Nuut & Nicolas Stocker (LIVE), Big Leg, Akimat, noa, Daura, Mica, Jaan, jpt. Pärast programmi lõppu ootab unda festival kõiki Emajõele Sulpsu baari (endine NAIIV) järelpeole, mida kureerib koos eesti artistidega populaarne Berliini peokollektiiv Fandango.
Uuri lisa www.unda.ee!
Frankie Animal on alternatiiv-pop/rokk bänd Tallinnast, mille tuumiku moodustavad laulja Marie M. Vaigla, kitarrist Jonas Kaarnamets ja bassimängija Jan-Christopher Soovik. Laiemale publikule sai bänd tuntuks 2018. aasta Eesti Laulul looga “(Can’t Keep Calling) Misty” ning 14 tegutsemisaastaga on bänd jõudnud Eesti mainekamate alternatiivbändide hulka. Eelmisel aastal ilmunud singel “you, i need you” püsis Raadio 2 TOP 10 edetabelis 12 nädalat.
Uus singel “i want it (if you want to)” on mingis mõttes naasmine bändi vanema, rokilikuma helikeele juurde ning eristub nende kahest viimasest singlist. Looga antakse edasi tooremat energiat, mõtiskletakse armumise ja sellega kaasneva ebakindluse teemadel. Ühtlasi on uus pala kolmas singel ansambli sügisel ilmuvalt albumilt, mille helikeelega soovib bänd kuulajaid üllatada, nagu seda ka eelmisel aastal väljaantud lugudega “you, i need you” ja “maria marianna” tehtud on.
“Katsetame ja ennast piiridesse ei pane – saab elektroonikat, saab n-ö klassikalise pop-rokkbändi kõla,” sõnas Jonas Kaarnamets. “Ning mis põhiline – oleme saanud väga hea hoo lugude kirjutamisel ja nende viimistlemisel – suurem osa materjalist on valminud viimase poole aasta jooksul.”
Bänd tähistab oma 14. sünnipäeva ja singli ilmumist 14. mail klubis D3 toimuva kontserdiga, kus samal õhtul astub lavale ka Vaiko Eplik ja Eliit.
Kuula uut singlit “i want it (if you want to) Spotifyst!
Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.
Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.
Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.
Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.
Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.
Uuri lisa Facebookist.
