Homme algav ja juba seitsmendat aastat toimuv festival, mis tänavu kuulub Euroopa kultuuripealinn Tartu 2024 põhiprogrammi, on muutnud noorusliku ja innovaatilise Tartu Rohelise moe pealinnaks, kuhu igal aastal tuleb kokku rahvusvaheline jätkusuutliku moedisaini kogukond. Juuni esimese nädala vältel on külastajatel võimalik osa saada mitmekesisest programmist, mille tippsündmusteks on kolm erinäolist moeetendust: unikaalne ja lavastuslik Mood-Performance-Tants, eri kehatüüpidele ja kantavale moele keskendunud Antoniuse moeetendus ning traditsioonilist käsitööd edendav OmaMood. 

Lisaks kuulub festivali põhiprogrammi teist aastat toimuv Seminar Greenery, kus astuvad üles kohalikud ja rahvusvahelised ringmajanduse ja disaini eksperdid, jätkusuutlikud disainerid ning keskkonnasäästlikkusele pühendunud organisatsioonid. Greenery peaesinejaks on raamatu „The World Is On Fire But We’re Still Buying Shoes“ autor Alec Leach, kes kirjutab moest, jätkusuutlikkusest ja rohepesust. Teda on kajastatud ajakirjades New York Times, GQ, Harper’s Bazaar ja Dazed ning ta on avaldanud arvamuslugusid ajakirjades Business of Fashion, i-D ja The Guardian. Esimest korda kuulub festivali programmi valdkonna professionaalidele suunatud Showroom, mis koondab Eesti disainerite paremiku, pakkudes neile rahvusvahelist väljundit ja kontakte. Festivali lisaprogrammis saab taas näha MoeKunstiKino, osaleda töötubades ja erituurides ning vaadata näituseid.

Olles teadlikud moetööstuse märkimisväärsest keskkonna- ja sotsiaalsest mõjust, on Estonian Fashion Festivalile oluline tõsta kohaliku moemaastiku teadlikkuse taset, tuua päevakorrale olulised küsimused, pakkuda lahendusi ning seejuures korraldada festivali sündmused keskkonnahoidlikult. Käesoleva aasta festivalile pääsesid juba vaid need disainerid, kes jätkusuutlikkuse ankeedile vastates tõendasid, et on vastavuses kestlikkuse nõuetega sellistes valdkondades nagu näiteks tootmine, pakendamine, disain ja sotsiaalne vastutus. Küsimustiku täitmine andis disainerile tagasisidet tema tänase jätkusuutlikkuse taseme ning arenguvõimaluste kohta.

Festivali juht Key Külaots rõhutab, et eetilise lähenemise esiletõstmine ning kujundamine on sündmuse üks peaeesmärkidest juba mitmendat aastat. „Moesündmused üle Euroopa on mõistnud oma vastutust ja võimalust kujundada ja edastada kestliku moe sõnumeid väga laiale publikule. Levinud praktika kohaselt saavad moelavadel üles astuda vaid disainerid kes tegutsevad jätkusuutlike printsiipide järgi. Eestis on disaineritele sellise formaadi välja töötanud ainult Estonian Fashion Festival,“ sõnas Külaots.

Mood-Perfomance-Tants etendusel, mis toimub 6. juunil, kell 18.00 Knorringu Aaadlimajas osalevad disainerid: Julia Burak, India Kiisler, Jana Hanikova, Olga Galińska, Mairo Seire, Liisi Kuusk, Liisa Hanvere, Ülle Järv, Grete Maruste, Caroliina Ladva, Kirke Kirikall, Helen-Mary Vartšun ja Eliise Järve.

Showroomis, mis toimub 7. juunil, kell 15.00-18.00 Knorringu Aadlimajas, osalevad: Pohjanheimo, Oksana Tandit, Human Highness, The Korsars, Iris Janvier, By Kaire Avi, Kriss Soonik, Mari Masso, Woolish, Andron, Kristel Kuslapuu, Franz Raver, Hannes Rüütel, carolxcott ja Tanel Veenre.

Antoniuse moeetendusel, mis toimub 8. juunil, kell 18.00 Eesti Rahva Muuseumis osalevad: Cärol Ott / carolxcott, Margo Laanvee / OOMYO, Tuuliki Peil / New Life Studio, Kerli Koovisk / KENA, Lisette Laanoja / DESIGN BY SETE, Irja Lembra / Me knit, Eva Lotta Tarn / New Life Studio, Anu Sirkas, Siret Ott, Susanna Peters / Franz Raver ja Alisa Vasina. Antoniuse moeetenduse järel toimub erishow, mille raames saab laval näha Showroomi disainereid: Hannes Rüütel, Ülle Suurhans Pohjanheimo, Human Highness, Tanel Veenre ja Kriss Soonik.

OmaMood etendusel, mis toimub 9. juunil, kell 18.00 Eesti Rahva Muuseumis, osalevad: Inger Pürjema, Ene Vainola / UNIUSE, Liisi Tammar, Angela Mettus, Heidi Toome, Piret Tärno, Vilve Unt ja Ulvi Kangru / PROMENADE, Janika Solmann / NaturalSolmann, Gea Rahel Promet / Moonsund ning Margit Randmäe ja Kristi Everst.

Festivali programmiga saab tutvuda aadressil fashionfestival.ee/programm.

Sellel nädalavahetusel, 3. ja 4. oktoobril, avab end 21. Disainiöö festivali raames Põhjala tehase suures angaaris juba traditsiooniks saanud disainiturg Disainitänav, kus külastajaid ootab üle 100 erineva disainbrändi Eestist ja kaugemalt. Lisaks tasub läbi astuda samuti festivalialal avatud minimessist SISUSTUS+, kust saab nutikaid ideid kodusisustuseks, ning heita veel pilk peale nädala lõpuni avatud olevatele Disainiöö näitustele, külastada töötubasid ja Vivita lasteala.

Turult ei leia üksnes uudseid disaintooteid, vaid saab tuttavaks ka nende loojatega, kes sageli ise müüja rollis on. Et valikus oleks lihtsam orienteeruda, annab Disainitänava kuraator Cristopher Siniväli kaasa oma soovitused põnevate osalejate osas. „Tõin tänavusest valikust välja mõned brändid, kellega võiks lähemalt tutvust teha, ent uudistamist väärivad nad kõik. Huvi Disainitänava vastu on aastatega tõusnud, mistõttu on oodata ka palju uusi brände, kes on tegemas oma Disainitänava debüüti,“ rääkis Cristopher.

Cotton Castle

Alustan ehk paari välismaa brändiga, kes oma värskusega toovad uusi loomingulisi tuuli Disainitänavale. Ühe elustiilibrändina toon välja Cotton Castle’i, mis on loodud Soome naiste poolt, väärtustades käsitöö säilitamist, jätkusuutlikke tööviise ja ausat kaubandust. Turult võib leida nende maitsekates mustrites ja värvides käsitsi valmistatud kimonosid, tepitud hommikumantleid, pidžaamakomplekte, kotte, kodutekstiili ja ainulaadseid kingitusi.

Butoni

Helsingis tegutsev Soome ehtebränd, mis loob väikeses stuudios käsitsi kergeid ja omanäolisi ehteid. Disainiööl esitleb Butoni kollektsiooni “KRISTALL”: läbipaistvatest, valgust kaunilt peegeldavatest akrüülhelmestest kõrvarõngad, ripatsid ja kaelavõrud. Ehted mõjuvad lendlevalt ning jumalikult, ühendades omavahel klassikalise ehtedisaini kaasaegsusega. Tõelised Veenuse pärlid, mida kanda nii igapäevaselt kui pidulikel sündmustel.

SÕNUM

Ehtebrändi SÕNUM taga olev Tatiana Iakovleva ühendab kalligraafia ja ehtekunsti. Peamiselt hõbedast loodud autoriehted on inspireeritud joone rütmist, kalligraafiast ja loodusest, kus iga ehe kannab endas oma sõnumit ning ühendab vormi, tähenduse ja käsitöö. Ehted on niivõrd peenejoonelised, et tekitavad tunde justkui hõljuksid kehal.

Kirev Disain

Hallidesse sügispäevadesse aitab värvi tuua Tartus loodud bränd Kirev Disain. Nende käsitsi maalitud küünlad toovad koju värvi ja muudavad argihetked eriliseks. Värvikad vestlusealgatajad, mida võiks leida igast kodust. Kohati muutuvad küünlad igaühele nõnda armsaks, et tekib raskusi nende süütamisega.

Katré

Rahvakunsti armastajatele toob Katré kaasa Põltsamaal käsitööna valminud rõivad ja kotid, mis ühendavad omavahel etnograafia, taaskasutuse ja erilised Katréle omased autoritehnikad. Disainiöö festivalil on võimalus tutvuda nii tema ainulaadsete rõivaste kui aksessuaaridega, mis kannavad endas lugusid, olles valmistatud erinevatest tekstiilidest ja teksamaterjalist. 

Kapsel

Disainiöö SISUSTUS+ mess toob ka sel aastal endaga mõned uued nimed, millega saab tutvust teha terve nädala jooksul. Kellel kodudes seinad veel tühjad, siis tasub oma sammud seada Kapsel plakatipoe suunda. 2025. aastal avatud pood toob uuele ringile 20. sajandi originaaltrükid ja -plakatid. Disainiööl esitletakse valikut Eestist, Skandinaaviast, mujalt maailmast ja ka nõukogude ajast. Iga teos kannab oma lugu ja ootab uut kodu.

Print Betoon

Värskelt loodud Print Betoon valmistab 3D-prinditud betoontooteid, ühendades digitaalse disaini automatiseeritud tootmisega. Disainiööl esitleb ettevõte uudset valikut aia- ja linnaruumi tooteid ning näitab ühtlasi, milliseid põnevaid vorme ja lahendusi võimaldab 3D-betoonprintimine arhitektuuris, disainis ning taristuehituses. Print Betooni loomingut võib kohata erinevatel Disainiöö aladel kogu festivali vältel, nädalavahetusel aga on võimalik osta disainerite käest hea hinnaga pisemaid betoonobjekte ning näiteks tellida endale prinditud betoonist potid terrassile või aeda.

XXI Disainiöö festival toimub 28. septembrist kuni 4. oktoobrini Põhjala tehases. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta. Festivali programmi ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.

31. korda toimuv Jõulujazz toob 30. novembrist 15. detsembrini lavadele rahvusvahelised jazzinimed, Eesti muusikute uued kooslused ja mitu spetsiaalselt festivaliks sündinud projekti. Tänavuse programmi keskmes on Wynton Marsalis koos Jazz at Lincoln Center Orchestraga, Tord Gustavsen ja Michelle David & The True-tones, aga ka Alika Amy Winehouse’i tribuut ning Marju Kuudi 80. sünniaastapäevale pühendatud „Aastaajad“.

Festivali avab Wynton Marsalis koos Jazz at Lincoln Center Orchestraga kavaga „Big Band Holidays“. Kontserdile lisab kaalu asjaolu, et Marsalise 2026. aasta maailmaturnee jääb tema viimaseks orkestri kunstilise juhina. Norra jazzi vaoshoitumat poolt esindab Niguliste kirikus pianist Tord Gustavsen, samas kui Noblessneri valukojas astub üles Jazzkaare publikule juba tuttav Michelle David koos ansambliga The True-tones. Rahvusvahelisse programmi kuuluvad veel Šveitsi duo LEVITATION ning Saulius ja Donatas Petreikise ja Andre Maakeri koostöö.

Eesti muusikute eriprojektidest tõuseb esile Alika kontsert, kus ta annab koos Janno Trumpi ja Eesti jazzmuusikutega uue vaate Amy Winehouse’i loomingule. Marju Kuudi 80. sünniaastapäeva tähistab „Aastaajad“, millele on Bianca Rantala loonud uue tõlgenduse. Lavale jõuavad New Wind Jazz Orchestra, Susanna Aleksandra, Karmen Rõivassepp, Marianne Leibur ja Heldur Harry Põlda. Programmis kohtuvad ka Hans Christian ja Karoliina Aaviku klassika ning jazz, Robert Jürjendali, Iris Oja ja Raun Juurikase koostöö, Jana Küti uus koosseis ning Sten-Olle 2025. aasta albumi „Kehv keha“ laiendatud kontsertversioon.

31. Jõulujazz toimub 30. novembrist 15. detsembrini ning programmi kuulub kokku 11 kontserti. Piletimüük algab 1. oktoobril kell 12. Uuri lisa jazzkaar.ee.