Foto: Olustvere puidukoda
1,5 tonni eesti disaini on täna teel näitusele “UPMADE IN EE”, kus saab näha näiteks nii sisustust, mis on valmistatud seeneniidistikust, kui ka tarbeesemeid, mis on valmistatud suitsukonidest. Jätkusuutliku moe näidetena esitletakse ümbertöödeldud materjalidest ja vetikatest ülerõivaid ning teksaniidi jääkidest pitskleite. Teenusedisaini heade näidetena tutvustatakse e-residentsust ja esmakordselt esitletakse toodete digitaalset passi. Graafilise disaini näidetena on näitusel Eesti kultuuriplakat. Nii ulatuslikult on Eesti disain New Yorgis eksponeeritud esmakordselt.
Näituse kontseptsiooni eesmärk on demonstreerida kuidas tänapäeva maailmas, kus liigtarbimine viib jäätmete ja toodete üleküllusesse, pakuvad disainerid loovaid lahendusi pakilistele küsimustele, kuidas luua tooteid, mis pole mitte ainult vastupidavad, vaid ka olulised ringmajanduse jaoks, rõhutades ressursside mõistlikku kasutamist ja jäätmete minimeerimist.
“Suured rahvusvahelised projektid saavad teoks eelkõige heade kontaktide olemasolule ning mingile indikatsioonile, et Eesti disaini võiks ookeani taga huvi pakkuda. Lähtusime Ameerika ekspertide tagasisidest, et Eesti jätkusuutlik disain võiks lisaks IT-saavutustele USAs huvi pakkuda,” kommenteeris üks näituse kuraatoreid Ilona Gurjanova.
Tuntud USA disainer Scott Henderson kiidab Eestit: „Eesti on tõeliselt jätkusuutlikkuse eestvedaja. Grupp edumeelseid disainereid on koondunud ja loonud tugeva kogukonna.“ Ta leiab, et kultuuriliselt arenenud linnades on äärmiselt oluline roll disainerite ühendustel ja disaininädalatel, nii nagu USAs, nii ka Euroopas. „Mida tihedamalt oleme omavahel seotud ja võrgustunud, seda tugevamad me oleme.“
Suurem osa näitusest, mis toimub Soho loovas atmosfääris, keskendub jätkusuutlikule disainile, mis austab traditsiooni, taaskasutust ja innovatsiooni. Siin esitletakse kauakestvaid käsitöötooteid, toodete ringlussevõtu ja materjali ümbertöötlemise võimalusi ning biomaterjalide tipptasemel kasutamist. Näitusel esinevate disainerite seas on noori, eksperimenteerivaid tegijaid nagu Siim Karro, Sandra Luks, Eva-Karlotta Tatar, Juhan Soomets, Urmas Lüüs, Johanna Ulfsak, Cärol Ott, Hannah Segerkranz kõrvuti kogenud ja staažikate tööstusdisaineritega nagu Tarmo Luisk, Leonardo Meigas, Elmet Treier ning samuti Piret Loog, Mare Kelpman ja Kärt Summatavet. Esindatud on ka mitmed suurtootjad ja Red Doti võitjad nagu Huum, Jalg ning mööblitootja Radis.
Näitus sünnib Eesti Disainerite Liidu koostöös Eesti Kunstiakadeemia ja e-residentsusega ja on avatud Sohos 16. kuni 22. maini aadressil 188 Lafayette Street.
Galliano nelja aastakümmet hõlmav ülevaatenäitus pidi koondama rõivaid, aksessuaare ja hulganisti arhiivimaterjale alates tema 1984. aasta Central Saint Martinsi lõpukollektsioonist kuni Givenchy, Diori ja Maison Margiela perioodideni. Näitusest oleks saanud kolmas Meti kostüümiinstituudi suuremahuline väljapanek, mis on pühendatud elusolevale moeloojale – varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. ja Rei Kawakubo 2017. aastal.
Galliano näituse väljakuulutamisele järgnes aga kriitika, mille keskmes oli küsimus, kas ja kuidas peaks institutsioon tunnustama Galliano loomingulist pärandit tema skandaalset minevikku arvestades. Galliano vallandati Diorist 2011. aastal pärast antisemiitlikke ja rassistlikke väljaütlemisi. Debatile lisas kaalu asjaolu, et 2027. aasta Met Gala oleks täpselt langenud kokku holokausti mälestuspäevaga.
Galliano sõnul sündis otsus näitusest loobuda pärast põhjalikke arutelusid Meti ja teiste asjaosalistega. Oma avalduses võttis ta jätkuvalt vastutuse minevikus põhjustatud valu eest ning rõhutas, et sisuline heastamine ei sünni näituse, institutsionaalse tunnustuse ega ühe avaliku žesti kaudu, vaid on pidev protsess, mis väljendub kuulamises, õppimises ja inimese käitumises aja jooksul. Moelooja lisas, et ei soovi enda ümber käiva debati tõttu Meti keerulisse olukorda panna ega juhtida tähelepanu kõrvale kostüümiinstituudi tööst.
Meti kostüümiinstituudi peakuraator Andrew Bolton ütles Meti avalduses, et mõistab näituse põhjustatud valu ja muret ning toetab pärast põhjalikke arutelusid disaineri otsust projektiga mitte jätkata. Anna Wintour, kes on aastakümneid olnud Met Gala keskne korraldaja ja Galliano karjääri taastumise üks mõjukamaid toetajaid, nimetas disaineri otsust väga julgeks.
Mis saab 2027. aasta kostüümiinstituudi kevadnäitusest ja sellega seotud Met Galast, pole täna veel teada.
Burberry 170. aastapäeva tähistav väljapanek toob kokku haruldased esemed nii moemaja enda arhiivist kui ka V&A kogudest ning jälgib trentši teekonda praktilisest ülerõivast ja militaarse taustaga rõivaesemest üleilmseks moeikooniks. Lugu algab Thomas Burberry 1879. aastal leiutatud puuvillasest gabardiinist ning liigub edasi mantli konstruktsiooni ja käsitöö juurde: tähelepanu saavad nii käsitsi viimistletud krae, House Check vooder kui ka need väikesed funktsionaalsed detailid, mille algne eesmärk oli üsna proosaline – kaitsta kandjat Briti heitliku ilma eest.
Näituse lõpetab 19 Burberry moelavakomplekti viimase kahe ja poole aastakümne kollektsioonidest, mille loonud teiste seas nii Christopher Bailey kui ka Daniel Lee. Mitmed Burberry arhiiviesemed jõuavad seejuures avalikkuse ette esimest korda. Väljapanek toimub harva külastajatele avatud Prince Consort Gallerys ning on ühtlasi sissejuhatus V&A ja Burberry pikemasse koostöösse: 2028. aasta sügisel avatakse muuseumis täielikult uuendatud moegaleriide osana The Burberry Gallery.
„The Burberry Trench: Crafting an Icon“ on avatud 21. septembrist 2026 kuni 3. jaanuarini 2027 ning selle külastamine on kõigile tasuta. Uuri lisa vam.ac.uk.
