Täna algab kunstifestival “Ma ei saa aru”, mis keskendub sel aastal moekunstile. Neljapäevast laupäevani on kõik suured ja väikesed, kunstikauged või -lähedased oodatud Telliskivi Loomelinnakusse moe ja kunsti teemadel mõtisklema ja tegutsema. Toimuvad neli vestlusringi, mitmed töötoad ja tuurid, mis avavad nii üldisemaid moe ja rõivastega seotud küsimusi, aga ka moetööstuse pahupoolt, kunstnike argipäeva ja moekunsti ja -tööstuse tuleviku perspektiive. Festivali raames avatakse neli näitust. 

Festivali avapäeval, 9. mail kell 17.30 vestlevad Piret Puppart, Antonio ehk Aivar Lätt, Marit Ilison ning sel puhul spetsiaalselt Eestit väisav Roberta Einer teemal – “Ma ei saa aru – millal on mood?“. Puppart avab eesootavat: “Kaevame end sisse moe filosoofilisematesse sfääridesse. Ootan huviga osalejate mõtteid teemal, kust läheb autorsuse piir just eelkõige tänast digitaliseeruvat maailma vaadeldes. Ja kas mood võiks kanda nimetust mood ka ilma inimautori puudutuseta?” Päeva lõpetab festivali pidu Kopli Couture vintage poes, kus muusikat mängivad Marta Vaarik ja ants1 bändi liikmed.

Reede õhtul teeb festivali raames avatud moekunsti näitusel “Re_form_aktsioon” erituuri Helene Vetik. Tuurile järgneb vestlusring “Kašmiir või lateks, saba või sarved – miks ma midagi kannan?”, kus oma riidekapi ja kehakatete üle mõtisklevad Anne Vetik, Lilli Jahilo, Gregor Kulla ja Kertin Vasser.

Festivali põhipäeval, laupäeval, saavad külastajad osaleda mitmetel tuuridel nii Loomelinnaku loovate asukate stuudiotes kui ka näitusesaalis. Töötubades saab luua moekunstnik Anu Samarüütli juhendamisel moekollaaže, valmistada kunstistuudio Maru Karu abiga kummalisi kehakatteid, õppida jaapani stiilis sashiko tikkimist ja valmistada vanast plastikust aksessuaare. Vestlusringis “Mehed ja mood ehk mida mehed päriselt tahavad?” avavad oma soove Kaidor Kahar, Robert Kõrvits, Tõnu Pedaru ja Jürgen Rooste. Festivali viimases vestlusringis laupäeva õhtul saavad sõna Eha Komissarov, Toomas Volkmann, Aleksander Eri Laupmaa ja Ron Verlin.

Festivali programm on “Ma ei saa arule” omaselt mitmekülgne ja mänguline. “Et avada moekunstiga seotud teemasid võimalikult laiapinnaliselt, anname sõna nii pikalt tegutsenud professionaalidele, moekunsti väljale alles sisenevatele kunstnikele kui ka fookusteemaga igapäevaselt mitte tegelevatele inimestele. Festivali külastaja saab moekunstiga tutvuda just talle meeldival viisil kas töötubades praktiseerides, näitusi vaadata või vestlusringe kuulates,” räägib eesootavast peakorraldaja Bianka Soe.

Alates 10. maist on külastajatele avatud mitu moekunsti näitust. Rohelises saalis avatakse grupinäitus “Re_form_aktsioon”, mis annab sõna noorema põlvkonna moeloojatele ja kunstnikele läbi rõivaste ja moega seotud isiklikele lugude. Lisaks näitusele “Re_form_aktsioon” saab “Ma ei saa aru” raames vaadata veel kolme väljapanekut. Rohelise saali vahetus läheduses on avatud Karl Joonas Alamaa ja Lisette Sivardi mastaapse projekti “Mania Grandiosa” ülevaatenäitus. Õuealal asuvas Konteiner galeriis on väljas kollektiivi Sorcerer loodud installatsioon “Siduvad lõimed” ning Kuppel galeriis Andreas Kübara “Telk”. Lisaks toimub üks rõivaga toimuv katse – kolmeks kuuks jääb Rohelise saali ette õue Liisa Kanemägi kudum, mis hakkab ilmastiku ja materjali muutumise koosmõjul uusi vorme võtma. Näitustega kaasneb kuni jaanipäevani ka sisukas haridusprogramm koolidele.

Iga-aastane festival “Ma ei saa aru” on erinevate kunstisuundade populariseerimiseks algatatud sündmus Telliskivi Loomelinnakus eesmärgiga tuua kaasaegset kunsti inimestele lähemale mitmekesise programmi kaudu. Möödunud kolme festivali fookuses on olnud tänavakunst, skulptuur ja helikunst. Festivalile on oodatud nii kunstikaugemad uudishimulikud, pered ja noored kui kunstivälja professionaalid.

Festival “Ma ei saa aru” toimub 9.–11. mail Telliskivi Loomelinnakus. Festivaliga seotud neli näitust jäävad avatuks kuni 18. augustini. Kogu programm on leitav koduleheküljel www.maeisaaaru.ee

Mis juhtub, kui vaadata toitu mitte ainult kui midagi, mida saab süüa, vaid kui midagi, mis kujundab meie keha, harjumusi, ruume, reise ja isegi identiteeti? Just seda küsib tänavune Pärnu DISAINI päev. 14. novembril neljandat korda toimuv sündmus võtab tänavu fookusesse toidu ning uurib, kuidas söögiga seotud valikud kujundavad meie keha, harjumusi, ruume ja elustiili.

Pärnu DISAINI päev toob oma põhipäeva keskmesse kolm vestlust. Siim Savisaar, Siim Kabrits ja Sirli Rosenvald arutlevad toidu, tervise ja tuleviku toitumisvõimaluste üle. Hele-Mai Alamaa, Mart Haber ja Toomas Volkmann avavad toidudisaini kui kunstivormi, otsides kokkupuutepunkte maitse, lauakatmise ja fotograafia vahel. Tõnis Siigur, Anni Arro ja Ott Tomik vaatlevad aga restorani tervikliku elamusena ning arutavad Pärnu potentsiaali gastronoomilise sihtkohana.

Pärnu DISAINI päev ulatub ka vestlusringidest kaugemale. 14. novembril kell 12–18 toimub Pärnu Keskuses Eesti disainerite loomingut koondav DISAINIturg, Rainer Aavik viib huvilised linnaruumi avastama ning kohalikud stuudiod, poed ja restoranid pakuvad töötube, kohtumisi ja maitseelamusi.

Eelprogramm algab juba 6. novembril Koputa 3x stuudios vestlusega „Kas DISAIN toidab?“, kus Britta Ratas, Marko Ala ja Helena Kerstina Veensalu räägivad loomeettevõtluse praktilisest poolest – rahast, riskidest ja loominguga elatise teenimisest.

Tutvu Pärnu DISAINI päeva programmiga: parnudisainipaev.ee/programm. 

Sellel nädalavahetusel, 3. ja 4. oktoobril, avab end 21. Disainiöö festivali raames Põhjala tehase suures angaaris juba traditsiooniks saanud disainiturg Disainitänav, kus külastajaid ootab üle 100 erineva disainbrändi Eestist ja kaugemalt. Lisaks tasub läbi astuda samuti festivalialal avatud minimessist SISUSTUS+, kust saab nutikaid ideid kodusisustuseks, ning heita veel pilk peale nädala lõpuni avatud olevatele Disainiöö näitustele, külastada töötubasid ja Vivita lasteala.

Turult ei leia üksnes uudseid disaintooteid, vaid saab tuttavaks ka nende loojatega, kes sageli ise müüja rollis on. Et valikus oleks lihtsam orienteeruda, annab Disainitänava kuraator Cristopher Siniväli kaasa oma soovitused põnevate osalejate osas. „Tõin tänavusest valikust välja mõned brändid, kellega võiks lähemalt tutvust teha, ent uudistamist väärivad nad kõik. Huvi Disainitänava vastu on aastatega tõusnud, mistõttu on oodata ka palju uusi brände, kes on tegemas oma Disainitänava debüüti,“ rääkis Cristopher.

Cotton Castle

Alustan ehk paari välismaa brändiga, kes oma värskusega toovad uusi loomingulisi tuuli Disainitänavale. Ühe elustiilibrändina toon välja Cotton Castle’i, mis on loodud Soome naiste poolt, väärtustades käsitöö säilitamist, jätkusuutlikke tööviise ja ausat kaubandust. Turult võib leida nende maitsekates mustrites ja värvides käsitsi valmistatud kimonosid, tepitud hommikumantleid, pidžaamakomplekte, kotte, kodutekstiili ja ainulaadseid kingitusi.

Butoni

Helsingis tegutsev Soome ehtebränd, mis loob väikeses stuudios käsitsi kergeid ja omanäolisi ehteid. Disainiööl esitleb Butoni kollektsiooni “KRISTALL”: läbipaistvatest, valgust kaunilt peegeldavatest akrüülhelmestest kõrvarõngad, ripatsid ja kaelavõrud. Ehted mõjuvad lendlevalt ning jumalikult, ühendades omavahel klassikalise ehtedisaini kaasaegsusega. Tõelised Veenuse pärlid, mida kanda nii igapäevaselt kui pidulikel sündmustel.

SÕNUM

Ehtebrändi SÕNUM taga olev Tatiana Iakovleva ühendab kalligraafia ja ehtekunsti. Peamiselt hõbedast loodud autoriehted on inspireeritud joone rütmist, kalligraafiast ja loodusest, kus iga ehe kannab endas oma sõnumit ning ühendab vormi, tähenduse ja käsitöö. Ehted on niivõrd peenejoonelised, et tekitavad tunde justkui hõljuksid kehal.

Kirev Disain

Hallidesse sügispäevadesse aitab värvi tuua Tartus loodud bränd Kirev Disain. Nende käsitsi maalitud küünlad toovad koju värvi ja muudavad argihetked eriliseks. Värvikad vestlusealgatajad, mida võiks leida igast kodust. Kohati muutuvad küünlad igaühele nõnda armsaks, et tekib raskusi nende süütamisega.

Katré

Rahvakunsti armastajatele toob Katré kaasa Põltsamaal käsitööna valminud rõivad ja kotid, mis ühendavad omavahel etnograafia, taaskasutuse ja erilised Katréle omased autoritehnikad. Disainiöö festivalil on võimalus tutvuda nii tema ainulaadsete rõivaste kui aksessuaaridega, mis kannavad endas lugusid, olles valmistatud erinevatest tekstiilidest ja teksamaterjalist. 

Kapsel

Disainiöö SISUSTUS+ mess toob ka sel aastal endaga mõned uued nimed, millega saab tutvust teha terve nädala jooksul. Kellel kodudes seinad veel tühjad, siis tasub oma sammud seada Kapsel plakatipoe suunda. 2025. aastal avatud pood toob uuele ringile 20. sajandi originaaltrükid ja -plakatid. Disainiööl esitletakse valikut Eestist, Skandinaaviast, mujalt maailmast ja ka nõukogude ajast. Iga teos kannab oma lugu ja ootab uut kodu.

Print Betoon

Värskelt loodud Print Betoon valmistab 3D-prinditud betoontooteid, ühendades digitaalse disaini automatiseeritud tootmisega. Disainiööl esitleb ettevõte uudset valikut aia- ja linnaruumi tooteid ning näitab ühtlasi, milliseid põnevaid vorme ja lahendusi võimaldab 3D-betoonprintimine arhitektuuris, disainis ning taristuehituses. Print Betooni loomingut võib kohata erinevatel Disainiöö aladel kogu festivali vältel, nädalavahetusel aga on võimalik osta disainerite käest hea hinnaga pisemaid betoonobjekte ning näiteks tellida endale prinditud betoonist potid terrassile või aeda.

XXI Disainiöö festival toimub 28. septembrist kuni 4. oktoobrini Põhjala tehases. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta. Festivali programmi ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.