Foto: Kristiin Kõosalu
Goldtime on alati armastanud erilisi koostöid ja põnevaid projekte ning kuna rõivaloome ja juveelid on ju lausa sama perekonnapuu osad, tundus kõik väga loogiline. „Idee väga erilise koostööna ehtekollektsiooni luua on meie mõtetes tegelikult küpsenud juba päris pikalt ja ju ta vajas siis oma aega, et kõik doominoklotsid õigesse kohta paigutuksid,“ meenutab Aveli. Protsess ideest valmistooteni on võtnud aega pea aasta ja on endas sisaldanud lugematus koguses loometunde, arutelusid, analüüsi, ideede visandamist ja katsetusi.
„Minu kui moelooja jaoks on ehted alati väga erilist rolli omanud stilistika perfektseks viimistlemiseks. Ehe on väljanägemises alati see viimane lihv, kirss tordil. Seepärast on see maailm minu jaoks alati ka väga võimalusterohkelt põnev paistnud,“ nendib Tiina. „See hetk, kui Goldtime tuli minu juurde ideega, luua nullist täiesti oma ehtekollektsioon… Alguses tegelikult võttis korraks täitsa sõnatuks, sest vastutus nii mahuka kollektsiooni loomisel on väga suur ja eks minu igikestev perfektsionismi püüdlus pani muidugi ka oma soorituspinge peale. Samas, protsessis aina edasi liikudes ja tihedas koostöös Goldtime’i ekspertidega sain luua ehtemaailma, mis mind ennast kõnetab ning mis on tõeliselt ajatu. Ma tõesti saan öelda, et väikestviisi üks minu unistustest ongi tänaseks saanud reaalsuseks. Eks see vist näitab, et ole hästi tähelepanelik, mida soovid,“ naerab moelooja.
Ehtekollektsioon „Must valges“ räägib selget keelt Tiina esteetikast ja väljendab tema maitsepaletti. Musta oonüksi maagiliselt kütkestav kõiksus vastandumas valge aukartust äratava puhtuse ja lootusega. Musta ja valge Art Deco maiguline geomeetria oma lihtsamate igapäevaste ehete vormis ning ka üleslöödult pidulikus võtmes. Klassika, mis kannab hommiku õhtusse ja täiendab igat riidekomplekti erilise enesekindluse ja väljapeetusega.
Aveli Kippari lisab: „Meie koostööna loodud ehtekollektsioon on tõeliselt ainulaadne ning olen ääretult uhke ja tänulik, et kõik see on saanud justkui unistuste ehte vormi ning armastusega loodud ehted täidavad ka kandjate soovunelmad.”
Tutvu kõnealuse kollektsiooniga galeriis, samuti Goldtime’i kaupluses üle eesti ning veebipoes goldtime.ee!
„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“
Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.
Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.
„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.
Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.
Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.
Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.
Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.
Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.
Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!
