Foto: Martin Heinmets
Margotile ei ole Riia üldsegi võõras. Korduvalt Riga Fashion Weekil Ivo Nikkolo kollektsiooni esitlenud disainerit võib meie lõunanaabrite pealinnas kohata ka väljaspool suuri moesündmuseid. Jagades sarnast sümpaatiat selle imelise linna vastu, palusime Margotil reastada Riias oma lemmikkohad, mida ta soovitab külastada nii meil kui ka teil. Margot, sõna on sinul!
Bastejkalns Park ja Kornavlada Park on Riia kesklinnas asuvad rohealad, mis looklevad Pilsētase kanali ääres, tuues jõeäärse meeleolu kompaktselt vanalinna servale. Päikselise ilmaga must-go, sest see jalutuskäik pakub vahelduva looduse ning parki ääristavate hoonetaga silmailu nii looduse kui arhitektuuri lembelistele.
Töö on mind tihti viinud Galleria Riga kaubanduskeskusesse, sest seal asub Ivo Nikkolo uuendatud kontseptsiooniga esinduskauplus. Lisaks sellele peitub Galleria Riga kõige kõrgemal korrusel aga üks eriline aare: Herbary – valgusküllane kasvuhoonestiilis mõnusa ja vaba atmosfääriga restoran-baar, kust avanevad panoraamvaated Riia linnale. Ideaalne koht lõunaks või hästi valmistatud kokteiliks sõprade seltsis.
View this post on Instagram
Restoran Tails on hiliseks õhtusöögiks sobilik mereannirestoran, kus kohtuvad lisaks headele maitsetele minu masti mahedates toonides, naturaalsete materjalide ja delikaatsete detailidega mängiv interjöör ning hea meeleolu.
View this post on Instagram
3 Pavaru Restorans pakkus Riga Restaurant Weeki ajal huvitava fikseeritud menüüga kolmekäigulise lõuna kogemuse ja üllatas toidu presenteerimise viisiga niivõrd, et sellest sai omaette elamus. Teisele korrusele on peidetud avatud köögi ja pika lauaga ruum, mis inspireerib ja lausa küsib mõne erilise sündmuse järele.
Hanzas Perons on ajaloolise hõngu ja enam kui 100-aastase ajalooga, kuid modernse ja huvitava arhitektuurse lahendusega paik sündmuste korraldamiseks. See hoone pakub valgusküllase ala külaliste kogunemiseks, neutraalse pinnase erinevate ürituste korraldamiseks ning piisavalt ruumi ja mugavust backstage-tegevusteks. Ideaalne paik kontsertideks, esitlusteks, konverentsideks ja on juba ka mitmendat korda olnud Riia moenädala kodu.
Jõeäärne Andrejostas Quarter pakub suveõhtutel jõeäärseid vaateid, tänavatoidu elamusi ning kogunemispaiga hilisemateks õhtutundideks neile, kes peomeeleolus.
Selle nimekirja lõpetamiseks ärge unustage vaadata galeriist ka Riia moenädalal esitletud Ivo Nikkolo komplekte!
Hispaania kiirmoebränd teatas kaheaastasest loomingulisest koostööst Gallianoga, kelle ülesandeks saab brändi arhiivi “ümberkirjutamine” hooajaliste kollektsioonide kaudu. Esimene tulemus peaks poodidesse jõudma juba 2026. aasta septembris.
Galliano nimi ei vaja moemaailmas pikemat sissejuhatust. Diori-aastatel, 1997. kuni 2011. aastani, kujunes temast üks oma põlvkonna mõjukamaid loojaid. Hiljem jätkas ta Maison Margielas, kuni lahkus sealt 2024. aastal.
Just seetõttu mõjub koostöö Zaraga korraga nii ootamatu kui ka veidi vastuoluline. Ühelt poolt on huvitav näha, mida teeb autor, kelle tugevus on alati olnud kontseptsioon, dekonstruktsioon ja karakter, formaadis, mis eeldab mastaapi, kiirust ja taskukohast kättesaadavust. Teisalt tekitab küsimusi see, kuidas Galliano maailm üleüldse kiirmoe loogikasse mahub — isegi siis, kui pressitekst räägib “arhiivide ümbermõtestamisest” ja loomingulisest jätkusuutlikkusest.
Galliano ise on koostöö suhtes ootusrikas. “Olen väga elevil, sest see ei ole midagi, mida ma oleksin varem teinud. Selles on uudsust, põnevust ja protsessi ennast. Isegi oma tiimile pean ma iga päev meelde tuletama: ei, see ei ole see ega too. Me kirjutame seda lugu uuesti. See on olnud väga lõbus ning mulle tundub, et just praegu on see väga positiivne asi, mida teha — ja loomingulisest vaatenurgast ka tõeliselt jätkusuutlik.”
Zara on viimastel aastatel teinud ridamisi nimekaid koostöid, kuid Galliano lisab sellesse ritta kaalu, mida naljalt ei dubleeri. Portaili ettevaatliku optimismiga võib öelda: pöialt hoiame. Mitte tingimata Zara pärast, vaid selleks, et Galliano suudaks ka siin teha midagi enamat kui järjekordse suure nimega kapselkollektsiooni.
Gabrielle Chaneli kunagine mõte naisest kui päeval röövikust ja õhtul liblikast sai mõned päevad tagasi esitletud kollektsioonis uue elu. Blazy looming liikus praktilisest ja maapealsest kerguse, helgi ja peaaegu ebareaalse õhtuse väljenduseni. Nii sündis tervik, kus CHANELi igapäevane funktsionaalsus ja majale omane fantaasia püsisid haruldaselt heas tasakaalus.
Keskmes oli loomulikult kostüüm, kuid mitte museaalina. Blazy tõi selle tänasesse päeva pehmema hoiaku, nihutatud proportsioonide ja ootamatute materjalikoosluste kaudu: soonikkoed, siidtrikotaaž, bouclé-tviid, helmestatud pinnad ning isegi sillerdavad efektid muutsid tuttava CHANELi silueti liikuvaks, kergemaks ja elusamaks. Arvustusteski on peamiselt esile toodud just seda, kuidas kunagine rangus on asendunud vaba kihilisuse, lahtinööbitud hoiakute ja peaaegu iseenesestmõistetava elegantsiga.
Eriliselt mõjus ka kollektsiooni värvi- ja valguskeel. Pärlmutterjad pinnad, lillelised detailid, sulgjad aktsendid ja muljetavaldavad töövõtted tõid lavale rõõmu, mida CHANELis ei serveeritud efekti pärast, vaid väga teadliku meeleoluna. See oli luksus, mis ei tundunud kinnine ega kauge, vaid kandmiskõlbulik ja tänapäevane. Ka välismeedia luges kollektsioonist välja selge märgi: pärast tugevat debüüti on Blazy nüüd hakanud maja sees päriselt ehitama omaenda CHANELit.
Kõige veenvam ongi ehk see, et Blazy CHANEL ei mõju nostalgilise kummardusena, vaid majana, mis liigub edasi. Vähem tolmu, rohkem elu. Vähem sundi, rohkem sära. Ja praegu näib tõesti, et CHANEL läheb aina paremaks ja paremaks.
Võta hetl ka tutvu kollektsiooniga allolevas videos!
