Portailil on ääretult hea meel tuua teieni täna uudis uuest põnevast kodumaisest moemärgist. Akem Studio on disainistuudio, mis tegutseb kaasaegse kunsti ja moe vahelisel maastikul, ning mille asutajad Linda Aasaru ja Mari Mikitski loovad kollektsioone dialoogis ajastu vaimuga, rakendades oma vaieldamatuid oskusi ja esteetilist tunnetust.

Kes on kes ja kes teeb mida? Linda läheneb teda huvitavatele teemadele süvitsi ja tõlgib need oskuslikult visuaalsesse disainikeelde, Mari oskustepagas väljendub nii esemete veatus konstrueerimises ja rätsepatöös kui ka laitmatus tähelepanus detailidele. Koos loodud rõivad  on disainiduo sõnul ajatud, väljapeetud ja… veidi ebamaised. 

Kollektsioon, millega Akem Studio avalikkuse ette tuleb, kannab nime “Ümberpööratud arheoloogia” ning on mõjutatud Briti skulptori Rachel Whitereadi loomingust ja keskendub rõivaste kujutistele nende negatiivse vormi kaudu. Milline see välja näeb? Vaadake aga galeriist!

Olgu lisatud, et kõik brändi tarbeks välja töötatud kangad ja rõivad on disainitud Akem Studio Tallinna stuudios ning on digitaalselt trükitud ja toodetud Euroopa Liidus.

Akem Studio toodetega on võimalik tutvuda brändi kodulehel akem.studio. Samuti ootab külastamist stuudio asukohaga Kopli 27-251, Tallinn (stuudio on avatud kokkuleppel).

Cärol Ott esitleb brändi carolxott alt sügisese Tallinn Fashion Weeki raames oma kevad/suvi 2026 kollektsiooni, mis sai alguse disaineri enda lapsepõlvekogemusest. 

“Suved saarel tähendasid alati suurt hulka tööd: muru niitmist, rohimist, adru korjamist, palkide tassimist, puude ladumist, köögiviljade eest hoolitsemist ja palju muud,” räägib disainer. “Lapsena tundusid need ülesanded  tüütu kohustusena, kuid lõpuks kaasnes nendega alati rahulolu ja uhkus selle üle, et oma kätega sai midagi valmis tehtud. Need rituaalid olid korraga koormavad ja vabastavad, ühendades perekonda, sugulasi ja sõpru, kes tuli talgute formaadis appi suuremaid töid ära tegema. Selle taustal on tööde tegemist dikteerinud alati heitlik ilm, “Eesti suvi”, mis tähendab, et sa ei tea kunagi, kas päev kulgeb päikese või vihma sabinaga.”

Kui Cäroli lapsepõlves oli töö maal käsikäes nappides riietes päevituse püüdmisega ja mõnusa koosviibimisega, siis veel pool sajandit tagasi olid samad tööd elulised ja vältimatud, et elada üle talv ja hoida talu toimivana. Toona kanti pikki katvaid rõivaid, mis kaitsesid keha kõrvetava päikese eest ja olid traditsioonilist laadi. Need kaks põrkuvat maailma — töö kui hädavajadus ning töö kui pool vabatahtlik rituaal on loonud Tallinn Fashion Weeki lavale jõudva kollektsiooni alustala.

Moebrändi carolxott alt toob disainer oma lapsepõlvemälestuste ja ajalooliste talurõivastele viidates loomingusse reaalse töö jäljed: päikese käes pleekinud pinnad, higiplekid ja kleepuvate muruliblede alla mattunud rõivad. Kangaste pleegitused ja kulutatud ilme, naha fragmentidest loodud murujändrike detailid ning käsitsi kootud pinnad loovad terviku, mis seob käsitöö ja tänapäevased modernsed vormid tervikuks. Lisaks muru referentsile on disainis välja tootud ka viited hea ja sooja suve tagajärjele looduses – õitsevale sinivetikale.

Kokkuvõttena on kollektsioon “Eesti suvi 2026” disaineri isiklik kogemus töö ja keha suhetest kaasates sinna detaile põlvkondade tagustest talu töörõivastest.

Kollektsioon jõuab Tallinn Fashion Weeki lavale 22. oktoobril Kuldnõela gala raames.

“Iga suvi toob endaga kaasa ühe väikese traditsiooni — mälestuse valgusest, soojusest ja kodumaisest loovusest,” tutvustab kodumaine fotograaf Mari Makarov värskelt valmiud fotoseeriat “The Last Relic”.

Moeseeria koondab kümme täiskomplekti Eesti disaineritelt, mille on oma nägemuse järgi kokku seadnud stilist Hannes Rüütel. Iga Mari Makarovi poolt 35mm filmile jäädvustatud kaader jutustab loo koostööst, ajatusest ja kohaliku moe hingusest — sellest, kuidas minevik ja olevik põimuvad hetkeks, mis jääb.

Fotoseeria loomisse panustasid modellina Ave Rohtla, meigikunstnikuna Gerda Miller, assisteeris Tuuliki Rohtla.

Vaata valminud seeriat galeriist!