Foto: Marin Sild
Sellel kevadel ERKI Moeshow oma lõpukollektsiooniga “Who Let the Dust Out?” võitnud Johanson valiti välja sadade kandidaatide seast, kellest lõppvooru pääses kakskümmend viis noort moeloojat neljateistkümnest riigist üle maailma. Lisaks Eesti Kunstiakadeemiale olid esindatud mitmed maailma absluutsesse disainiparemikku kuuluvad institutsioonid nagu Central Saint Martins, Istituto Maragnoni, Parsons Paris the New School ning Boråse, Shenkari ja Aalto ülikoolid. Üritus leidis aset juba 28. korda ning kuulub kahe olulisema lõpukollektsioonide konkursi sekka Lõuna-Euroopas. “MITTELMODAl osalemine oli minu jaoks väga suur au – sain jagada lava niivõrd andekate disainerite ja põnevate eriilmeliste kollektsioonidega üle maailma. Ürituse tipphetk oli muidugi oma loomingut laval näha, aga kogu päev oli nii positiivselt meelestatud, sest mind ümbritsesid noored disainerid, kel kõigil sama siht silme ees, kuid väga erinevad kontseptsioonid, taustad ja visioonid,” kommenteeris eestlanna oma kogemust Itaalias.
Võistluskategooriate paljususe tõttu oli etendus väga eriilmeline varieerudes naiste- ja meestekollektsioonidest, spordirõivaste, rätsepatöö ja aksessuaarideni välja. Johansoni kestlikele lahendustele ja modulaarsusele pühendatud kollektsioon sai alguse noore inimese valu- ja võlupunktidest oma kodu hankimisel ning renoveerimisel. Nimelt esialgu kergena tudnuv ülesanne kapitaalremontida väike elupind omade vahendite ja tööjõuga lõppes autorile aastase agooniaga: pidevalt tolmu täis korter, konstantne kilede all elamine ning tuulutamiseks avatud aknad ka talvisel ajal. Lisaks keskkondlikku närvi vaevav aspekt, mida teha remondi käigus tekkinud ehitusjääkidega. Viimase kasutamisest saigi lõpuks kollektsiooni keskne lähtepunkt. Materjalikatsetuste käigus jõudis autor vanande elektrijuhtmetega kangaste manipuleerimiseni, luues nii eri vormi ja pikkusega rõivaid. Esemete mängulisus ning läbimõeldud materjalikautus olidki ühed olulisemad aspektid finaali pääsemisel.
Vaata galeriist, milline kõnealune kollektsioon ka on!
Kui “ITTAI” sündis perekondlikust rõivaarhiivist ning keskendus meeste särkidele ja kandjaga kohanduvatele seelikutele, siis “ROM.B” liigub samm edasi. Seekord võttis bränd ette klassikalised meeste pintsakud, püksid ja ülikonnad, mis jäid alles pärast B.MOR Studio disaineri Anna Chirkova perekonnale kuulunud meeste rõivapoe sulgemist.
“Kollektsioonis muutuvad meeste püksid kleitideks, pintsakud bomber-jakkideks ning ranged ülikonnad saavad uue vormi pitsi, sidumisdetailide ja pehmemate siluettide kaudu,” tutvustab Anna, lisades, et tema jaoks on väga põnev jätkata tööd olemasoleva materjaliga, otsides viise, kuidas rõivas saaks muutuda koos kandjaga ning saada uue tähenduse tänapäevases garderoobis.
Kollektsioon “ROM.B” tõi lavale ka brändi nägemuse kaasaegsest pidulikust rõivastusest – pitsist sidumisdetailidega püksid, transformeeruvad siluetid ning disaineri enda pulmakleit, mille kangas loodi käsitsi meriinovillast, kolmest eri tüüpi siidist ning banaanist (!), roosist ja pärlist valmistatud ökoviskoosist.
Nagu ikka, esitles rõivaste kõrval B.MOR Studio ka statement-aksessuaare: kontsaga käekotte ning telefonitoruga kotte, mis toovad kollektsiooni meeldiva annuse mängulisust tuttavate esemete uue tähendusega.
Kollektsiooni “ROM.B” esimesed esemed jõuavad peagi B.MOR Studio veebipoodi ning neid saab proovida brändi showroom’is eelneval kokkuleppel.
Tutvu kollektsiooniga, mille on jäädvustanud Portaili lugejatele tuttav fotograaf Marianna Gunja, galeriis!
Jeromans on bränd, mille käekiri sünnib naiselikkuse, käsitööglamuuri ja kaasaegsete tehniliste võimaluste kohtumispunktis. „PAIN” jätkab seda mõtteliini, ent pöördub seekord eriti selgelt pärandi poole. “Kollektsiooni lähtekohaks on heegeldatud leivarätid, linikud ja äärepitsid – need vaiksed kodutekstiilid, mida vanaemad, emad ja tütred argitoimetuste kõrvalt silmus silmuse haaval lõid,” selgitab disainer, kes tõi selle kannatliku ja vähe hinnatud töö moelavale.
Täielikult käsitsi heegeldatud kollektsioonis vormuvad rõivad keha ümber samaaegselt õrnalt ja kaitsevalt. Lihtsad korduvad mustrid loovad meditatiivse rütmi, mille taga on sadu töötunde ning väga konkreetne austus aeglase moe vastu. Kollektsiooni on põimitud vanadest heegeldusmustritest inspireeritud ornamente nii otseselt kui ka kaudselt. Ühest leivaräti mustrist sündis näiteks nii seelik kui ka 3D-modelleeritud ja 3D-prinditud hõbedast ehe – väike, ent kõnekas märk sellest, kuidas pärand ja tehnoloogia võivad üksteist mitte tühistada, vaid vastastikku võimendada.
Tutvu kollektsiooniga „PAIN” galeriis!
