Foto: Grete Labanauskaite
Mood-Performance-Tants on Estonian Fashion Festival 2022 programmi esimene moeetendus, millele järgnevad 10. juunil “OmaMood 2022” ja 24. augustil ärifestivali sTARTUp Day kõrvalüritus Antonius. Ühtlasi on tegu üle kolme aasta esimese EFFi füüsilise sündmusega, mistõttu on Tartusse oodata huvilisi üle Eesti. Lisaks MPT moeetendusele „TUNG“ näidatakse moefestivali järgneval päeval Viljandis kinos CENTRUM pärimusmoest inspireeritud moeteemalisi lühifilme.
Mood-Performance-Tants 2022 peakorraldaja Marta Tuulberg soovib näidata alustavate moedisainerite loomingut võimalikult suursuguselt. „MPT pole tavapärane moeetendus, kuna meil on väga tugevalt esindatud etenduskunst ja moekollektsioonid saavad seega särada erakordselt teatraalselt. Modellide kõrval on laval ka 13 etendusartisti, kes teevad kollektsioonidest erilise vaatemängu,” lausus Tuulberg õhtuse moeetenduse kohta.
Tartusse on kohale tulemas ka Mood-Performance-Tants etendusel oma autorikollektsioone esitlevad välismaised disainerid, kellega on loodud juba ka erinevaid koostöid. Näiteks Leedu disainer Grete Laba valiti välja koostööks adidas Tallinna esinduspoega, et toetada leedulase kollektsiooni jalatsitega. Marta Tuulberg soovib tulevikus näha veelgi enam talente lähiriikidest: “Väga oluline on meie jaoks kaasata moedisainereid välismaalt, kuna soovime kohalike disainerite kõrval toetada ka välismaiseid talente.“
Disainereid ootab lisaks ees mitmeid auhindu. Üks moedisainer pääseb ilma konkursita edasi augustis ärifestivali sTARTUp Day 2022 raames toimuvale Antoniuse moeetendusele. Tartu Loomemajanduskeskuse juhi Külli Hanseni sõnul oodatakse LMK moetendusele lisaks eksperimentaalmoodi praktiseerivaid talente MPT-lt. “Noorele moedisainerile, kes Mood-Performance-Tants kaudu Antoniuse etendusele jõuab, pakume lisaks oma kollektsiooni esitlemisele võimalust osaleda Scopus Studio poolt läbiviidavas 3D digimoe töötoas ja luua demoala jaoks oma esimene digimoe rõivaese,” sõnas Hasen.
Mood-Performance-Tants moeetendusel “TUNG” loob vaid selleks lavastuseks originaalmuusika helidisainer Uku Kalmus, kes koos valguskunstniku Kärt Karroga toob publikuni 15 individuaalteost.
Hispaania kiirmoebränd teatas kaheaastasest loomingulisest koostööst Gallianoga, kelle ülesandeks saab brändi arhiivi “ümberkirjutamine” hooajaliste kollektsioonide kaudu. Esimene tulemus peaks poodidesse jõudma juba 2026. aasta septembris.
Galliano nimi ei vaja moemaailmas pikemat sissejuhatust. Diori-aastatel, 1997. kuni 2011. aastani, kujunes temast üks oma põlvkonna mõjukamaid loojaid. Hiljem jätkas ta Maison Margielas, kuni lahkus sealt 2024. aastal.
Just seetõttu mõjub koostöö Zaraga korraga nii ootamatu kui ka veidi vastuoluline. Ühelt poolt on huvitav näha, mida teeb autor, kelle tugevus on alati olnud kontseptsioon, dekonstruktsioon ja karakter, formaadis, mis eeldab mastaapi, kiirust ja taskukohast kättesaadavust. Teisalt tekitab küsimusi see, kuidas Galliano maailm üleüldse kiirmoe loogikasse mahub — isegi siis, kui pressitekst räägib “arhiivide ümbermõtestamisest” ja loomingulisest jätkusuutlikkusest.
Galliano ise on koostöö suhtes ootusrikas. “Olen väga elevil, sest see ei ole midagi, mida ma oleksin varem teinud. Selles on uudsust, põnevust ja protsessi ennast. Isegi oma tiimile pean ma iga päev meelde tuletama: ei, see ei ole see ega too. Me kirjutame seda lugu uuesti. See on olnud väga lõbus ning mulle tundub, et just praegu on see väga positiivne asi, mida teha — ja loomingulisest vaatenurgast ka tõeliselt jätkusuutlik.”
Zara on viimastel aastatel teinud ridamisi nimekaid koostöid, kuid Galliano lisab sellesse ritta kaalu, mida naljalt ei dubleeri. Portaili ettevaatliku optimismiga võib öelda: pöialt hoiame. Mitte tingimata Zara pärast, vaid selleks, et Galliano suudaks ka siin teha midagi enamat kui järjekordse suure nimega kapselkollektsiooni.
Gabrielle Chaneli kunagine mõte naisest kui päeval röövikust ja õhtul liblikast sai mõned päevad tagasi esitletud kollektsioonis uue elu. Blazy looming liikus praktilisest ja maapealsest kerguse, helgi ja peaaegu ebareaalse õhtuse väljenduseni. Nii sündis tervik, kus CHANELi igapäevane funktsionaalsus ja majale omane fantaasia püsisid haruldaselt heas tasakaalus.
Keskmes oli loomulikult kostüüm, kuid mitte museaalina. Blazy tõi selle tänasesse päeva pehmema hoiaku, nihutatud proportsioonide ja ootamatute materjalikoosluste kaudu: soonikkoed, siidtrikotaaž, bouclé-tviid, helmestatud pinnad ning isegi sillerdavad efektid muutsid tuttava CHANELi silueti liikuvaks, kergemaks ja elusamaks. Arvustusteski on peamiselt esile toodud just seda, kuidas kunagine rangus on asendunud vaba kihilisuse, lahtinööbitud hoiakute ja peaaegu iseenesestmõistetava elegantsiga.
Eriliselt mõjus ka kollektsiooni värvi- ja valguskeel. Pärlmutterjad pinnad, lillelised detailid, sulgjad aktsendid ja muljetavaldavad töövõtted tõid lavale rõõmu, mida CHANELis ei serveeritud efekti pärast, vaid väga teadliku meeleoluna. See oli luksus, mis ei tundunud kinnine ega kauge, vaid kandmiskõlbulik ja tänapäevane. Ka välismeedia luges kollektsioonist välja selge märgi: pärast tugevat debüüti on Blazy nüüd hakanud maja sees päriselt ehitama omaenda CHANELit.
Kõige veenvam ongi ehk see, et Blazy CHANEL ei mõju nostalgilise kummardusena, vaid majana, mis liigub edasi. Vähem tolmu, rohkem elu. Vähem sundi, rohkem sära. Ja praegu näib tõesti, et CHANEL läheb aina paremaks ja paremaks.
Võta hetl ka tutvu kollektsiooniga allolevas videos!
