Tänavu 16.-22.septembrini Krulli kvartalis toimuv XIX Disainiöö toob vaatajateni julgeid ja uudseid disainilahendusi, mis annavad aimu disaini tulevikust ning pakuvad mõtteainet veel pikaks ajaks.

Terve nädala vältava festivali raames avatavad näitused viivad rännakule nii Islandisse kui ka kodusesse Joaveski külla. Näeb nii disainipiire kompavate tudengite kui ka kogenud disainerite töid. Nagu alati on valik Disainiööl lai ning midagi huvitavat leiab igaüks. Selleks, et festivali virvarris paremini orienteeruda, anname põgusa ülevaate mõnest näitusest, mis järgmisel nädalal vaatajatele uksed avab.

Tootedisainiauhinna BRUNO 2024 nominentide näitus

Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja silmapaistvale tootele või tooteseeriale, mis on loodud viimase kahe aasta jooksul. Disainiööl näeb selleaastaste nominentide töid kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ning insenertehniline disain. Eesti parimad uudistooted pärjatakse BRUNO auhindadega Eesti Disainiauhindade Galal 20. septembril.

Teekonnanäitus „SMOTIES: loometegevus väikestes ja eraldatud paikades“

SMOTIES on rahvusvaheline projekt, mille eesmärk on viia loomingulised disainilahendused eraldatud paikadesse ja vaadelda, kuidas kohalikud elanikud need vastu võtavad. Näitus toob vaatajani uuenduslikud disainilahendused Islandi asulast Borgarnesist, Kreeka saare Syrose looduskaitse all olevast Apano Meria piirkonnast ning Eestist Lahemaa südames asuvast Joaveski endisest tööstuskülast. Näitus käib käsikäes festivali raames toimuva rahvusvahelise disainifoorum-konverentsiga, kus projektis osalenud tutvustavad eraldatud paikadesse loodud disainilahendusi lähemalt.

„Kallis Pinocchio“ – kuulus puunukk saab uue kuue

Näituse kuraator Giulio Iacchetti on nimetanud Pinocchio loojat Geppettot esimeseks Itaalia disaineriks, kes mõistis taaskasutuse tähtsust – sai ju tänu temale elu pealtnäha tühine puunott. Nii kutsuski Iacchetti ellu näituse, kus on esindatud Itaalia disainerite tõlgendus Pinocchiost, näeb Pinocchio maske, pudeliavajaid, lõikelaudu, vaase ja palju muud põnevat.

Haapsalu graafilise disaini festivali rahvusvahelisel kujundusgraafika näitusel „Hoolivus“ käsitlevad disainerid laiast maailmast ning eri põlv- ja koolkondadest plakatiformaadis maailma poliitilist, majanduslikku ja ökoloogilist olukorda ning inimsuhteid.

Näitus „Kohtumine: Evi Tihemets ja Kaupo Kikkas“ on hea tõestus, et eri põlvkondade maailma- ja kunstitunnetus võib sarnaneda. Graafik Evi Tihemets ja fotograaf Kaupo Kikkas on head sõbrad, kes mõlemad võtnud ette sarnase kunstirännaku Eesti maastiku ja inimese kohalolu jäädvustamiseks. Kikkas viib kunstnikutuuri läbi 21. septembril kell 14.

ArtDepoo galeriis on näitusel nimega „LAETUD“ saanud kokku kahe eriilmelise kunstnikukeelega loomeinimese tööd. Disainer Tarmo Luisk esitleb oma ainulaadseid valgusobjekte ja maalikunstnik Ivika Luisk värskeimaid maale – loominguline energiasööst on tagatud!

Disainiööl on alati pööratud tähelepanu noorte disainerite pealekasvule – nende uuenduslikele ideedele ja piire kompavale disainile. Nii toob rahvusvaheline disainikoolide lõpetajate näitus vaatajani ligi 40 tööd samanimelisel konkursil osalenud noortelt disaineritelt, keda hindasid kõrgelt nii rahvusvahelised eksperdid kui ka rahvas. Eesti koolidest on oma õpilaste tööd välja pannud Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia. 

Tarbimisühiskonda ja sellega kaasnevaid probleeme käsitleb Eesti Kunstiakadeemia näitus „Kardinaalne“, kus näeb, kuidas moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengid on ümber disaininud kardinaid. Eksperimentaalsete vormide ja ruumilahendustega silma paistev näitus inspireerib olemasolevaid materjale uuele elule aitama.

XIX Disainiöö toimub 16.-22. septembrini Krulli kvartalis. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta, kuid on ka osalustasu ja eelregistreerimisega sündmusi, nende seas näiteks rahvusvaheline disainifoorum-konverents, mõned töötoad jne. Festivali programmiga ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.

1. mail astub Paavli Kultuurivabriku lavale Austraaliast pärit kitarrivirtuoos Plini, keda peetakse rahvusvaheliselt üheks oma põlvkonna silmapaistvamaks muusikuks. Õhtu avab electro-jazz duo Sungazer.

Sydneyst pärit kitarrist ning helilooja Plini on progressiivse metali skeenel tugevalt laineid löönud. Samas paistab ta silma oma tagasihoidliku ja napisõnalise olekuga, eelistades lasta muusikal enda eest rääkida.

Plini debüütalbum Handmade Cities pälvis laialdast tunnustust, jõudes ajakirja Guitar World edetabelis “20 parimat kitarrialbumit” viiendale kohale. Grammyga pärjatud kitarrilegend Steve Vai on nimetanud seda üheks parimaks ja innovaatilisemaks instrumentaalseks rokk/metal-kitarrialbumiks, mida ta kunagi kuulnud on.

Plini muusikahuvi sai alguse juba lapsepõlves, kui tema ema tutvustas talle The Beatlesi loomingut. Esialgu unistas ta trummarikarjäärist, improviseerides koduste köögitarvikutega, kuid leidis hiljem tee kitarri juurde. Kuigi tema isa on džässbassist, kujunes Plini suuresti iseõppijaks, arendades oma stiili iseseisva katsetamise ja kuulamise kaudu. Tema loomingut kuuldes võiks aga arvata, et ta on läbinud põhjaliku akadeemilise muusikateooria õppe.

Tänaseks on Plini andnud välja mitmeid EP-sid, singleid ning albumeid, salvestades suure osa oma loomingust kodustuudios. 2019. aastal kutsuti ta erikülalisõppejõuks Vai Academy’sse, kus ta töötas koos nimekate muusikutega nagu Joe Satriani ja Devin Townsend. Lisaks on ta andnud meistriklasse mainekates muusikakoolides üle maailma, sealhulgas Berklee College of Music ja Musicians Institute.

Sungazer on bassisti Adam Neely ja trummari Shawn Crowderi avangardne electro-jazz duo, mis sai alguse 2014. aastal Brooklynis, New Yorgis. Nende muusika ühendab jazz-fusion’i, 8-biti esteetika, progressiivse roki ja elektroonilise tantsumuusika: tulemuseks on improvisatsioonist kantud ja tulevikku suunatud helikeel.

Uuri lisa Facebookist.

Jazzkaar 2026 peaesineja on Uus-Meremaalt pärit, Londonis tegutsev laulja-laulukirjutaja, produtsent ja multiinstrumentalist Jordan Rakei, kelle soe tämber, filmilik kõlapilt ja žanripiire hajutav looming on toonud talle miljoneid kuulamisi ning võlunud publikut üle kogu maailma. 27. aprillil jõuab ta esmakordselt Eestisse ja astub trio koosseisus üles Alexela Kontserdimajas, tuues endaga kaasa intiimsema kontserdiformaadi, kus tema hääl, klahvpillid ja kitarr põimuvad trummide ja bassivõngetega.

Jordan Rakei muusikas kohtuvad soul, jazz, indie, r’n’b ja elektroonika. Tulemuseks on äratuntav helimaailm, mida sisustavad pehme bariton, keerukad rütmid ja emotsionaalselt laetud laulud. Tema loomingus võib aimata mõjutusi artistidelt nagu Tom Misch, James Blake või Mount Kimbie, ent Rakei hääl ja muusikaline käekiri on alati olnud selgelt eristuv.

Kuigi suurem osa tema lapsepõlvest möödus Austraalias Brisbane’is, on täna 33-aastase Jordan Rakei juured hoopiski Uus-Meremaal. Tema muusikamaitset kujundasid juba varakult kodus kõlanud Ameerika soul, klassikaline pop ja r’n’b, aga ka eksperimentaalsema kõlaga muusika. Mitmekesine taust on jäänud saatma kogu tema loomingut ning Rakei muusikas võib tajuda nii biidimeistri täpsust, laulja haavatavust kui ka helilooja suurt kujutlusvõimet.

Oma karjääri alguses avaldas ta oma loomingut ise ning kujunes kiiresti artistiks, kes ei sobitunud ühegi sildi alla. Nn magamistoaprodutsendist kasvas välja muusik, kes ühendas mängleva kergusega souli, jazzi ja hiphopi, otsides samal ajal aina uusi vorme ja kõlasid. Läbimurde järel kolis ta Londonisse, mille pulbitsev ja elav muusikaskeene sundis introvertset noort muusikut end avama, rohkem suhtlema ja artistina kasvama.

Just Londonis hakkas Rakei looming tõeliselt õitsema. Debüütalbum „Cloak” tõi talle laiemat tähelepanu ning sellele järgnenud „Wallflower” kinnistas ta positsiooni ühe omanäolisema uue muusikuna briti souli ja jazz-popi valdkonnas. Järgmiste albumitega on ta oma haaret veelgi laiendanud. Albumiga „Origin” pöördus ta tagasi oma juurte juurde ning seda on kiidetud kui teost, mis on täis rikkalikku, filmilikku muusikalisust; neljas album „What We Call Life” avas aga isiklikumaid ja eksperimentaalsemaid kihte. 

2024. aastal ilmunud „The Loop” tähistab uut peatükki Jordan Rakei karjääris, mis langes kokku mitmete oluliste muutustega tema isiklikus elus. Rakei jätab seal selja taha kodustuudio digitaalse minimalismi ning talle omasele julgele produktsioonistiilile lisanduvad suurejoonelised orkestriseaded, kummituslikud koorid ja hüpnotiseerivad biidid. Samas püsib kogu selle fantaasiarikka helipildi keskmes üks kindel ankur: tema äratuntav hääl. Mahe bariton mõjub kord sametiselt ja lohutavalt, siis jälle tumedalt ja jõuliselt, kandes lugusid armastusest, muutumisest, perekonnast, sisemisest kasvamisest ja vabaduse otsingust. 2025. aastal ilmus kontsertalbum „Live From the Royal Albert Hall” ning juba 24. aprillil 2026 annab Rakei välja uue EP „Between Us“.

Jordan Rakei tuntumate hittide hulka kuuluvad meloodiliselt lummavad „Say Something”, „Mind’s Eye” ja „Wildfire”, mis on kinnistanud tema koha rahvusvahelisel muusikaareenil. Lisaks soololoomingule on Rakei hinnatud koostööpartner, kelle nime leiab mitmete mõjukate artistide kõrvalt, nagu  Disclosure, Loyle Carner ja Tom Misch. Kaasautorina on ta pälvinud ka Grammy nominatsiooni ning 2024. aastal nimetati ta legendaarse Abbey Roadi stuudio esimeseks residentartistiks.

Jordan Rakei suudab olla korraga olla nii tehniliselt meisterlik muusik, tundlik laulukirjutaja, julge produtsent kui ka artist, kes ei karda end iga uue loomingulise etapiga ümber mõtestada. Ta ei püsi paigal ega tee sama albumit kaks korda. Iga uus peatükk lisab tema muusikasse värske vaatenurga, säilitades samas sügavuse, soojuse ja oskuse puudutada kuulaja hinge.

Pole ime, et ta on jõudnud ka maailma kõige olulisematele lavadele, alates Sydney ooperimajast kuni Montreux Jazz Festivali ja Jazz à La Villette’ini.  Kohaliku publiku ja Jazzkaare tiimi rõõmuks esineb ta lõpuks ka Eestis, tõotades tuua kuulajateni midagi eriti vahetut: vähem välist kulda ja karda, rohkem kohalolu ja muusikalist lähedust.

Piletid Jordan Rakei Jazzkaare kontserdile on saadaval Piletikeskuses.