Tänavu 16.-22.septembrini Krulli kvartalis toimuv XIX Disainiöö toob vaatajateni julgeid ja uudseid disainilahendusi, mis annavad aimu disaini tulevikust ning pakuvad mõtteainet veel pikaks ajaks.

Terve nädala vältava festivali raames avatavad näitused viivad rännakule nii Islandisse kui ka kodusesse Joaveski külla. Näeb nii disainipiire kompavate tudengite kui ka kogenud disainerite töid. Nagu alati on valik Disainiööl lai ning midagi huvitavat leiab igaüks. Selleks, et festivali virvarris paremini orienteeruda, anname põgusa ülevaate mõnest näitusest, mis järgmisel nädalal vaatajatele uksed avab.

Tootedisainiauhinna BRUNO 2024 nominentide näitus

Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja silmapaistvale tootele või tooteseeriale, mis on loodud viimase kahe aasta jooksul. Disainiööl näeb selleaastaste nominentide töid kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ning insenertehniline disain. Eesti parimad uudistooted pärjatakse BRUNO auhindadega Eesti Disainiauhindade Galal 20. septembril.

Teekonnanäitus „SMOTIES: loometegevus väikestes ja eraldatud paikades“

SMOTIES on rahvusvaheline projekt, mille eesmärk on viia loomingulised disainilahendused eraldatud paikadesse ja vaadelda, kuidas kohalikud elanikud need vastu võtavad. Näitus toob vaatajani uuenduslikud disainilahendused Islandi asulast Borgarnesist, Kreeka saare Syrose looduskaitse all olevast Apano Meria piirkonnast ning Eestist Lahemaa südames asuvast Joaveski endisest tööstuskülast. Näitus käib käsikäes festivali raames toimuva rahvusvahelise disainifoorum-konverentsiga, kus projektis osalenud tutvustavad eraldatud paikadesse loodud disainilahendusi lähemalt.

„Kallis Pinocchio“ – kuulus puunukk saab uue kuue

Näituse kuraator Giulio Iacchetti on nimetanud Pinocchio loojat Geppettot esimeseks Itaalia disaineriks, kes mõistis taaskasutuse tähtsust – sai ju tänu temale elu pealtnäha tühine puunott. Nii kutsuski Iacchetti ellu näituse, kus on esindatud Itaalia disainerite tõlgendus Pinocchiost, näeb Pinocchio maske, pudeliavajaid, lõikelaudu, vaase ja palju muud põnevat.

Haapsalu graafilise disaini festivali rahvusvahelisel kujundusgraafika näitusel „Hoolivus“ käsitlevad disainerid laiast maailmast ning eri põlv- ja koolkondadest plakatiformaadis maailma poliitilist, majanduslikku ja ökoloogilist olukorda ning inimsuhteid.

Näitus „Kohtumine: Evi Tihemets ja Kaupo Kikkas“ on hea tõestus, et eri põlvkondade maailma- ja kunstitunnetus võib sarnaneda. Graafik Evi Tihemets ja fotograaf Kaupo Kikkas on head sõbrad, kes mõlemad võtnud ette sarnase kunstirännaku Eesti maastiku ja inimese kohalolu jäädvustamiseks. Kikkas viib kunstnikutuuri läbi 21. septembril kell 14.

ArtDepoo galeriis on näitusel nimega „LAETUD“ saanud kokku kahe eriilmelise kunstnikukeelega loomeinimese tööd. Disainer Tarmo Luisk esitleb oma ainulaadseid valgusobjekte ja maalikunstnik Ivika Luisk värskeimaid maale – loominguline energiasööst on tagatud!

Disainiööl on alati pööratud tähelepanu noorte disainerite pealekasvule – nende uuenduslikele ideedele ja piire kompavale disainile. Nii toob rahvusvaheline disainikoolide lõpetajate näitus vaatajani ligi 40 tööd samanimelisel konkursil osalenud noortelt disaineritelt, keda hindasid kõrgelt nii rahvusvahelised eksperdid kui ka rahvas. Eesti koolidest on oma õpilaste tööd välja pannud Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia. 

Tarbimisühiskonda ja sellega kaasnevaid probleeme käsitleb Eesti Kunstiakadeemia näitus „Kardinaalne“, kus näeb, kuidas moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengid on ümber disaininud kardinaid. Eksperimentaalsete vormide ja ruumilahendustega silma paistev näitus inspireerib olemasolevaid materjale uuele elule aitama.

XIX Disainiöö toimub 16.-22. septembrini Krulli kvartalis. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta, kuid on ka osalustasu ja eelregistreerimisega sündmusi, nende seas näiteks rahvusvaheline disainifoorum-konverents, mõned töötoad jne. Festivali programmiga ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.

25.-31. maini toimunud Riga Art Week tõi Läti pealinna galeriidesse, muuseumidesse, kunstikeskustesse ja mujalegi enam kui 50 sündmust ning üle 80 Läti ja rahvusvahelise kunstniku, kuraatori, performance-kunstniku ja disaineri – ning sel aastal oli esmakordselt kohal ka Portail.

Loomulikult oleme Riias käinud varemgi. Korduvalt. Ent RAW tuletas meelde, et tuttavat linna saab avastada ka teisiti: mitte mööda tavapärast kohvik-muuseum-hotell trajektoori, vaid kulgedes ühest galeriist teise, ühelt sündmuselt järgmisele, lastes kureeritud kunstil end mööda linna juhtida. Sellises rütmis hakkab Riia avanema kihiti. Pangahoone ei ole enam lihtsalt pangahoone, kui selle ruumides ootab ees Darja Popolitova performance. Värvika ajalooga linnavilla ei jää üksnes arhitektuurseks peatuseks, kui õhtu viib sinna kuulama System Olympia set’i. Kunst muutub sujuvalt viisiks, kuidas linna kogeda.

Riga Art Week liikus väga teadlikult üle terve Riia, hõlmates vanalinna, kesklinna, Skanste piirkonda, VEF-i kvartalit ja Pārdaugavat. Nii ei mõjunud RAW näituste jadana, vaid meeldiva kogemusena, kus lokatsioonide vahel liikumine oli sama oluline kui programm ise. Programmis endas pälvisid aga teiste seas tähelepanu Tobias Gutmanni portreeprojekt „Face-O-Mat”, Jana Jacuka performance „HA”, Rosie Gibbensi „To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners” ning Kim? Contemporary Art Centre’i festival „EDEN: Wet Work Over Lap”. Tänavu anti esimest korda välja ka Signet Bank Award for Artistic Excellence, mille pälvis just nimelt koreograaf ja multidistsiplinaarne kunstnik Jana Jacuka oma performance’iga „HA”. Samuti tõi RAW Riiga kohale kunstiprofessionaale, kuraatoreid, kogujaid ja meediat Ühendkuningriigist, Saksamaalt, Šveitsist, Rootsist, Norrast, Soomest, Leedust, Eestist ja mujalt. Muljetavaldav töö kõigest teise toimumiskorra kohta.

Portailil oli Riga Art Weeki raames rõõm kogeda ka Läti vastet Eesti Kunstiakadeemia ERKI Moeshow’le. 29. mail toimus Hanzas Peronsis Läti Kunstiakadeemia iga-aastane LMA Fashion Show, mis tõi lavale tänavuste moedisaini tudengite tugevamad kollektsioonid – tervelt 26 –, millest eredamalt jäi meelde publikult ovatsioonid pälvinud teise kursuse bakalaureusetudengi Katrīna Ermanoviča-Hermanoviča meestekollektsioon „Le Passager du Passé”. Galeriist leiab ka sellekohased pildid.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aljona Eesmaa (@aljonaeesmaa)

Meie Riias veedetud ajaga sai kiiresti selgeks, et Riga Art Weeki ambitsioon on laiem kui ühe nädala sündmus. Festival positsioneerib Riiat kaasaegse kunsti sihtkohana Balti ja Põhja-Euroopa kultuuriruumis ning teeb seda veenvalt just seetõttu, et ei eralda kunsti linnast. Riia ei olnud seekord meie jaoks lihtsalt Riia. See oli linn, kus kaasaegne kunst liikus galeriist tänavale, muuseumist õhtusse ja tõsiseltvõetavusest aeg-ajalt ka kergesse absurdi. Ning just seal, nende vahepealsete peatuste ja ootamatute avanemiste sees, hakkaski festival kõige paremini tööle.

Järgmise aastani, Riga Art Week!

Ja neile, kes ootavad Portaililt Riia söögi- ja muude heade kohtade soovitusi – you must worry not – ka need on peagi tulemas

28. septembrist 4. oktoobrini toimub ajaloolises Põhjala tehases juba 21. korda Baltimaade suurim disainifestival Disainiöö. Festivali teema “Future of Product Design” / “Tootedisaini tulevik” seab fookusesse tootedisaini rolli kiiresti muutuvas maailmas: kestlikkuse, kohanemisvõime, kaasavuse ja materjaliteadlikkuse. Nädala jooksul leiab aset üle saja eriilmelise disainisündmuse, mis toovad kokku mõjukad disainivaldkonna tegijad Eestist ja välisriikidest.

“Ajal, mil suur osa tähelepanust on liikunud mittemateriaalsele disainile, on oluline tuua fookus tagasi tootedisainile ja meenutada valdkonna baasväärtusi. Tootedisain on ala, kus iga otsus, materjalist vormini, tootmisviisist kasutusea pikkuseni,  mõjutab meie elu ja planeeti. Sel aastal küsime Disainiööl koos Eesti ja rahvusvaheliste disainiekspertidega: milline näeb välja vastutustundlik ja tulevikukindel tootedisain? Ka seekord festivali raames väljaantav BRUNO auhind on meie ühine vastus sellele küsimusele Eesti kontekstis – see on tunnustus innovaatilistele toodetele, mis seavad lati kõrgele nii esteetika, funktsionaalsuse kui kestlikkuse osas,” tutvustas festivali peateemat Disainiöö peakorraldaja Ilona Gurjanova.

Disainiöö keskmeks on neljapäeval, 1. oktoobril toimuv rahvusvaheline disainikonverents “Future of Product Design”, mis toob lavale rahvusvahelisi mõtlejaid ja disainipraktikuid. Peaesinejana astub üles Londoni disainistuudio Pearson Lloyd kaasasutaja Tom Lloyd, üks Suurbritannia juhtivaid tootedisainereid. Konverentsil esinevad ka Richard Hall (Suurbritannia),  Raffaella Mangiarotti (Itaalia), Jean Louis Frechin (Prantsusmaa), Jonas Pettersson (Rootsi), Jaume Domenech (Saksamaa) jpt.

Tom Lloyd on samuti kuraator rändnäitusele “Well Made – what it means today”, mis avatakse Põhjala tehases festivalialal 28. septembril ning mis esitleb ligi 50 disaintoodet, püstitades küsimuse: mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis? Lisaks rahvusvahelisele väljapanekule on kaasatud üle  20 tuntud Eesti inimese vaade disainile.

Festivali üks olulisemaid sündmusi on ka Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus, mis toob publiku ette viimase kahe aasta Eesti tootedisaini paremiku kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Samuti antakse välja BRUNO Elutöö preemia. Disainiliidu poolt väljaantav auhind demonstreerib Eesti disainivaldkonna mitmekesisust ja kõrget taset ning peaks veenma nii ettevõtjaid kui avalikku sektorit hoogustama professionaalse disaini kaasamist. Näitus avatakse esmaspäeval 28. septembril. Auhinnad antakse pidulikult üle reedel, 2. oktoobril kell 19.00 toimuval Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.

Nädalane programm pakub rikkalikku valikut näitusi, töötube ja disainiväljapanekuid. Prantsuse parimaid disaintooteid koondav France Impact Design Award näitus jõuab Tallinnasse koostöös Prantsuse disainikeskusega APCI. Rahvusvaheline disainierialade lõputööde platvorm Arts Thread Global Graduate Show esitleb üle kahekümne andeka noore disaineri töid üle maailma. Eesti disainikoolide väljapanek tutvustab Kõrgema Kunstikooli Pallas, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, TalTechi ja Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži värskeimaid töid. Lisaks toob Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvaheline kujundusgraafika näitus Tallinnasse kõnekaid plakateid üle maailma.

Festivali avab esmaspäeval, 28. septembril kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus DOM. Kavas on veel ka inspireerivate välkloengutega PechaKucha Night, Disainioksjon, nädalavahetusel traditsiooniline disainiturg Disainitänav, mis hõlmab ka SISUSTUS+ väljapanekut jm. Valgustuskunstnikke kureerib Indrek Leht, tuues Põhjalasse põnevaid valgus- ja heliinstallatsioone. Tulemata ei jää ka festivali lasteala koostöös Vivita Tallinnaga ja rahvusvaheliste ekspertide juhendamisel toimuvad töötoad, millest osavõtmiseks ei pea omama disainiharidust, vaid mis on mõeldud kõikidele disainihuvilistele. Disainiöö satelliitprogrammi raames avatud stuudiod, galeriid ja ekskursioonid ootavad külastajaid üle kogu Tallinna.

Festivali pidevalt täieneva programmiga saab end kursis hoida Disainiöö veebikodus www.disainioo.ee.