Tänavu 16.-22.septembrini Krulli kvartalis toimuv XIX Disainiöö toob vaatajateni julgeid ja uudseid disainilahendusi, mis annavad aimu disaini tulevikust ning pakuvad mõtteainet veel pikaks ajaks.

Terve nädala vältava festivali raames avatavad näitused viivad rännakule nii Islandisse kui ka kodusesse Joaveski külla. Näeb nii disainipiire kompavate tudengite kui ka kogenud disainerite töid. Nagu alati on valik Disainiööl lai ning midagi huvitavat leiab igaüks. Selleks, et festivali virvarris paremini orienteeruda, anname põgusa ülevaate mõnest näitusest, mis järgmisel nädalal vaatajatele uksed avab.

Tootedisainiauhinna BRUNO 2024 nominentide näitus

Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja silmapaistvale tootele või tooteseeriale, mis on loodud viimase kahe aasta jooksul. Disainiööl näeb selleaastaste nominentide töid kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ning insenertehniline disain. Eesti parimad uudistooted pärjatakse BRUNO auhindadega Eesti Disainiauhindade Galal 20. septembril.

Teekonnanäitus „SMOTIES: loometegevus väikestes ja eraldatud paikades“

SMOTIES on rahvusvaheline projekt, mille eesmärk on viia loomingulised disainilahendused eraldatud paikadesse ja vaadelda, kuidas kohalikud elanikud need vastu võtavad. Näitus toob vaatajani uuenduslikud disainilahendused Islandi asulast Borgarnesist, Kreeka saare Syrose looduskaitse all olevast Apano Meria piirkonnast ning Eestist Lahemaa südames asuvast Joaveski endisest tööstuskülast. Näitus käib käsikäes festivali raames toimuva rahvusvahelise disainifoorum-konverentsiga, kus projektis osalenud tutvustavad eraldatud paikadesse loodud disainilahendusi lähemalt.

„Kallis Pinocchio“ – kuulus puunukk saab uue kuue

Näituse kuraator Giulio Iacchetti on nimetanud Pinocchio loojat Geppettot esimeseks Itaalia disaineriks, kes mõistis taaskasutuse tähtsust – sai ju tänu temale elu pealtnäha tühine puunott. Nii kutsuski Iacchetti ellu näituse, kus on esindatud Itaalia disainerite tõlgendus Pinocchiost, näeb Pinocchio maske, pudeliavajaid, lõikelaudu, vaase ja palju muud põnevat.

Haapsalu graafilise disaini festivali rahvusvahelisel kujundusgraafika näitusel „Hoolivus“ käsitlevad disainerid laiast maailmast ning eri põlv- ja koolkondadest plakatiformaadis maailma poliitilist, majanduslikku ja ökoloogilist olukorda ning inimsuhteid.

Näitus „Kohtumine: Evi Tihemets ja Kaupo Kikkas“ on hea tõestus, et eri põlvkondade maailma- ja kunstitunnetus võib sarnaneda. Graafik Evi Tihemets ja fotograaf Kaupo Kikkas on head sõbrad, kes mõlemad võtnud ette sarnase kunstirännaku Eesti maastiku ja inimese kohalolu jäädvustamiseks. Kikkas viib kunstnikutuuri läbi 21. septembril kell 14.

ArtDepoo galeriis on näitusel nimega „LAETUD“ saanud kokku kahe eriilmelise kunstnikukeelega loomeinimese tööd. Disainer Tarmo Luisk esitleb oma ainulaadseid valgusobjekte ja maalikunstnik Ivika Luisk värskeimaid maale – loominguline energiasööst on tagatud!

Disainiööl on alati pööratud tähelepanu noorte disainerite pealekasvule – nende uuenduslikele ideedele ja piire kompavale disainile. Nii toob rahvusvaheline disainikoolide lõpetajate näitus vaatajani ligi 40 tööd samanimelisel konkursil osalenud noortelt disaineritelt, keda hindasid kõrgelt nii rahvusvahelised eksperdid kui ka rahvas. Eesti koolidest on oma õpilaste tööd välja pannud Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia. 

Tarbimisühiskonda ja sellega kaasnevaid probleeme käsitleb Eesti Kunstiakadeemia näitus „Kardinaalne“, kus näeb, kuidas moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengid on ümber disaininud kardinaid. Eksperimentaalsete vormide ja ruumilahendustega silma paistev näitus inspireerib olemasolevaid materjale uuele elule aitama.

XIX Disainiöö toimub 16.-22. septembrini Krulli kvartalis. Enamik Disainiöö üritusi on külastajatele tasuta, kuid on ka osalustasu ja eelregistreerimisega sündmusi, nende seas näiteks rahvusvaheline disainifoorum-konverents, mõned töötoad jne. Festivali programmiga ning ürituste infoga saab tutvuda veebilehel www.disainioo.ee.

Metropolitani kunstimuuseumi kostüümiinstituudi järgmine suurnäitus keskendub moeloojale John Gallianole – disainerile, kelle loominguline haare on jätnud sügava jälje viimase nelja aastakümne moepilti, kuid kelle karjääri saadab ka üks moemaailma vastuolulisemaid peatükke.

9. maist 2027 kuni 9. jaanuarini 2028 avatud näitus „John Galliano: Horizons” on esimene suuremahuline muuseuminäitus, mis on täielikult pühendatud Galliano loomingule. Ühtlasi saab temast kolmas elusolev moelooja, kellele Met on suurnäituse pühendanud. Varem on selle au osaliseks saanud Yves Saint Laurent 1983. aastal ning Rei Kawakubo 2017. aastal.

Väljapanek toob kokku Galliano loomingulise teekonna Givenchy, Christian Diori ja Maison Margiela moemajades. Lisaks rõivastele eksponeeritakse visandeid ja tema tööprotsessi arhiiviesemeid, avades disaineri loomemeetodit ning erakordselt lähenemist moele. Kostüümiinstituudi peakuraatori Andrew Boltoni sõnul käsitleb „Horizons” moodi omamoodi kaardistusena – paiku, ajalugu, identiteete ja kultuurilisi viiteid ühendava süsteemina, millest sünnivad Galliano fantaasiarikkad kollektsioonid. Näitus jaguneb kolme ossa – „Bearings”, „Horizons” ja „Atlas of Transformation” –, jälgides Galliano loomingu arengut ideest valmis rõivani.

Samas ei vaata näitus mööda ka disaineri keerulisest minevikust. 2011. aastal vallandati Galliano Diorist antisemiitlike väljaütlemiste tõttu ning järgnenud aastad kujunesid tema jaoks avaliku kahetsuse, sõltuvusravi ja aeglase professionaalse rehabilitatsiooni perioodiks. Met rõhutab, et näitus käsitleb teadlikult ka küsimust, kuidas suhestada loomingulist pärandit eetilise vastutusega.

Kuigi 2027. aasta Met Gala teema pole veel avalikustatud, on üsna tõenäoline, et see lähtub kevadnäitusest endast ning toob Galliano esteetika taas moemaailma keskmesse.

Käesoleval nädalal avas Pariisis uksed uus näitus „Azzedine Alaïa et L’Afrique”, mis toob esmakordselt ühte ruumi kokku Tuneesiast pärit legendaarse moelooja loomingulise dialoogi Aafrika mandriga – paigaga, mis jäi teda saatma ka kaua pärast kodumaalt lahkumist.

Fondation Azzedine Alaïa väljapanek keskendub eelkõige disaineri 1988., 1989. ja 1990. aasta kevad/suvi kollektsioonidele, milles peegelduvad looduslikud toonid, punutud raffia ja arhitektuursed vormid. Näitusel eksponeeritud 56 komplekti avavad Alaïa tõlgenduse Aafrikast mitte otsese dokumentatsioonina, vaid isikliku mälupildi ja kujutlusvõime kaudu.

Näituse teisel korrusel on eksponeeritud fotograaf Peter Beardi tööd, mis jäädvustati tema ja Alaïa 1996. aasta Keenia-reisil. Fotod annavad lisakihi disaineri loomingulisele maailmale, näidates, kuidas isiklikud kohtumised ja kogemused kinnistasid tema ammuseid inspiratsiooniallikaid.

Näitus jääb Fondation Azzedine Alaïas avatuks 4. jaanuarini. Seega, kellel on veel selle aasta sees plaanis reis Pariisi, võib selle julgelt oma päevakavasse lisada. Lisateavet näituse kohta leiab Fondation Azzedine Alaïa kodulehelt.