18. septembril toimus Krulli kvartalis Disainiöö raames vaatemänguline moeetendus “DOM – DISAIN
ON MOES”. Etenduse keskne idee tõi fookuse eestimaisele moele, mis on jätkusuutlik ning kauakestev ja kõnetab meid ka aastate pärast. Üles astusid ääremaadel elavate külanaiste riietumistavadest inspiratsiooni ammutanud Vilve Unt, rattariideid tootev bränd moomoo, aastakümneid kestvaid kvaliteetseid matkakotte ja militaarvarustust valmistav Matrix Protect ning rätsepakultuuri edasikandja Anna Viik. 

“Lõime publikule ainulaadse etenduse, mille kaudu avanes kohalike andekate disainerite looming ja mis pakkus omamoodi kultuurse ning nauditava elamuse. Näiteks Matrix Protect püüdleb oma tegevuse algusajast peale maksimaalse kvaliteedi poole, soovides jõuda tippu. Seda on ta ka saavutanud sõna otses mõttes – Alar Siku seljakoti näol, kui mees Everesti tipu vallutas ning ka siin lavale astus. Või igasugustest trendidest irdunud külanaiste rõivastumise stiil, mis ometi oma siiruses kütkestab ning Vilve Undi käe läbi eriti modernsena mõjub,” võttis etendus kokku loovjuht Piret Mägi.

DOMi loovjuht Piret Mägi avab Portailile etenduse tagamaid veelgi: “On täiesti mõistetav, et ilma konkreetse vajaduseta ei pruugi me teada, kust leida rattaspordiks sobivad riided, mägedes matkamiseks vastupidava seljakoti või jõulise karakteriga ülikonna. Ent kui säärane vajadus tekib, siis kas teame, kuhu pöörduda ja millise disaineri tooteid soetada? Just siin, DOM laval proovime läbi nauditava ja vaatemängulise käsitluse tuua publiku teadvusesse kohalike brändide lugusid laiemalt. Millalgi tulevikus kujuneva nõudluse korral oleks inimestel teadlikuma ostuotsuse tegemiseks olemas juba mingi taustinfo, kuhu poole pöörduda ja mida eelistada.”

Piret toob välja ka 7 huvitavat fakti tänavu DOM etendusel üles astunud brändide kohta:

1. Vilve Unt oma rõivaste kavandamisel jooniseid ei tee. Disaineril on peas tugev kujutlus, millest inspireerituna asetab ta lõiked kohe kangale, misjärel lõigatakse detailid välja.

2. Vilve Unt on pärit Võrumaalt. DOM laval presenteeritud kollektsioon on inspireeritud just tema enda sünnikodu hääbuvast külakultuurist, ääremaa moest. Muuseas, mida rohkem kihte seelikuid, siis seda jõukam olevat perenaine.

3. moomoo valmistab lisaks harrastajatele ratta- ja suusaspordiriideid neljale rahvuskoondisele Eestist, Lätist ning Soomest. Parasjagu ollakse koostööd alustamas viiendaga. Ühe jalgrattakoondise sportlastele rõivaste tegemiseks luuakse arvutis umbes uskumatud 850 lõikefaili.

4. Matrix Protect sõsarad on matkakottide bränd Matrix Pro ning vildist aksessuaare koondav Noel. Matrix Pro nime all loodud seljakotti kandis esimese eestlasena Everesti mäe tippu jõudnud Alar Sikk. Just sellesama koti dublanti sai näha DOM laval Alar Siku enda seljas.

5. Matrix Protect annab kõrge kvaliteedi tõttu oma toodetele eluaegse garantii. Alles hiljuti aga sai bränd ühelt kliendilt omanäolise kaebekirja, kus avaldati nördimust, et  seljakott kestab juba ca 20 aastat ning seda polevat kohane veel utiliseerida. Klient väljendanud põgusalt nördimust, et ei saavat seetõttu uut kotti soetada.

6. Anna Viigi etenduses astus lavale ka disaineri enda isa Urmas Viik. Mehe seljas olnud ning teiste sarnase ülikondade loomiseks kulub keskmiselt 90 tundi.

7. Anna Viigi truu brändisaadik, turundaja, kriitik ning paadunud fänn on juba kümme aastat olnud tema õemees ja trummar Kaspar Kalluste. Kaspar on ka Anna Viigi tootevalikus terve dekaadi säilinud komplekti “Kaspar” muusaks. Sedasama rõivastust kannab oma debüütalbumi “Võltsootused” kaanel Pärtel-Peeter Pere.

Aasta läbi saab DOM tegemistel silma peal hoida Instagrami platvormil @dom_disain_on_moes.

Vaata fotosid tänavuselt DOM moeetenduselt galeriist!

Kodumaise ehtemärgi SOMA uus hõbeehete kollektsioon “BLOOM” võtab lähtepunktiks õitsemise – mitte niivõrd hooajalise motiivina, vaid mõttena uuesti alustamisest. Kollektsiooni sõrmustes ja kõrvaehetes kordub seitsme kroonlehega võlulille kujund, mille juured ulatuvad SOMA asutaja Sofia Halliku lapsepõlve. 

„Minu esimene sõna ei olnud „emme“. See oli „lillekesed“,“ meenutab Sofia. Lilled saatsid teda lapsepõlvest alates, ent alles hiljem omandas erilise tähenduse ka muinasjutt seitsme kroonlehega võlulillest. „Mitte sellepärast, et võlulill täitis soove, vaid sellepärast, et ta rääkis lootusest.“ 

Täna tähendavad need seitse kroonlehte Sofia jaoks midagi hoopis muud. Mitte seitset soovi, vaid usku, et isegi kõige pikema talve järel on võimalik uuesti õitsema hakata. “Sest ma usun, et ilu ei ole lihtsalt midagi, mida vaadata. Ilu annab jõudu elada. See võib peituda metsas, kevadises taevas, kallistuses või kellegi soojas pilgus. Ilu tuletab meelde, et lootus ei kao. Mõnikord peitub lootus lihtsalt talve all,” lisab disainer.

Kollektsioonis “BLOOM” võib õis avaneda tervikuna või ilmuda vaid vihjena – kroonlehe, seemne või hommikukastet meenutava detailina. Kõik ehted valmivad hõbedast ja täielikult käsitsi, vahast vormimisest valamise ning viimistlemiseni. Halliku jaoks märgib see ühtlasi teadlikku naasmist füüsilise valmistamise juurde pärast aastaid digitaalsete tehnoloogiate uurimist.

„Ma ei soovinud, et õied oleksid täiuslikult sümmeetrilised. Loodus ei ole sümmeetriline. Ka inimene mitte,“ ütleb Hallik. Just käe jälg ja väikesed ebakorrapärasused annavadki kollektsioonile selle iseloomu – ajal, mil täiuslikku vormi saab masinaga aina hõlpsamini korrata, muutub nähtav inimlik puudutus omaette väärtuseks.

Kollektsioon on saadaval SOMA veebipoes, valitud Goldtime’i kauplustes üle Eesti ning Tallinn Design House’i poes.

Augustis Torontos toimunud Eesti disainiprogramm UPMADE IN.EE on saanud endale uue visuaalse peatüki. Circular Threads sündmuse raames toimunud live-moefotosessioonil jäädvustas New Yorgis tegutsev fotograaf Mauricio Zelaya valiku Eesti disainerite loomingust.

Kui UPMADE IN.EE näitus tõi Toronto publiku ette ligi 40 Eesti disaineri tööd, siis fotosessiooniks kureeriti sellest eraldi moeseeria, kus kohtuvad rõivad, ehted, kudumid, jalanõud ja aksessuaarid. Kaamera ette jõudsid kodumaised disainerbrändid CAROLXOTT, Tijn Nelemans, Oksana Tandit, Reet Aus, Studio Luks, Karlotta Design, Studio Annreal, Lentsius, Liina Viira, Eve Hanson Design, Anneli Tammik Jewellery, Piret Loog, Miurio, Kirill Safonov ja Nons Barefoot.

Torontos kohapeal valminud fotoseeria ei olnud tavapärane stuudiovõte – pildistamine toimus publiku ees osana Circular Threads programmist, kus moe kõrval räägiti ringdisainist, tekstiilijäätmetest ja moetööstuse võimalustest vähendada sõltuvust pidevast uute esemete tootmisest.

Zelaya fotodel saavad eri käekirjaga Eesti disainerite tööd ühise rahvusvahelise moeseeria vormi ning näitavad, kui erinevalt võib tänapäeval kestlikku moodi tõlgendada – rekonstrueeritud rõivastest ja upcycling’ust kuni ehete, aksessuaaride ja eksperimentaalsemate siluettideni.

Toronto ei jää fotode ainsaks peatuspaigaks. Circular Threads moeseeria jõuab sügisel Eestisse ning seda esitletakse 28. septembrist 4. oktoobrini toimuva Disainiöö 2026 festivali raames.

Vaata Mauricio Zelaya Torontos jäädvustatud moeseeriat galeriist!