Juba käesoleval nädalal saab avalöögi 36. Jazzkaar, mis toimub 20. aprillist 1. maini üle Eesti. Traditsiooniliselt on Jazzkaare kodu inspireerivas Telliskivi Loomelinnakus, festivali kontserdid jõuavad lisaks ka Tartu, Pärnu, Viljandi, Haapsalu, Otepää ja Ida-Virumaa publikuni.

Portaili toimetus vaatas tänavuse kava üle ning ühes kolme imelise kodumaise naisartistiga toome välja kolm kontserdisoovitust, millest ilma jääda oleks patt.

Adi Oasis | Neljapäev, 24. aprill 22.00 Von Krahl

Brooklynis resideeruva muusiku kaubamärk on kõrgelennulised vokaalid, hüplevad bassikäigud ja retro-futuristlik produktsioon. Tema loomingus kohtuvad funk, soul, R&B ja 1970ndate nostalgia, mis loovad paralleele muusikutega nagu Prince, Thundercat ja Kali Uchis. Adi Oasise lavakarisma ja meeldejäävad meloodiad on teinud temast nõutud live-artisti nii Põhja-Ameerikas kui ka Euroopas.

Pärast soolokarjääri alustamist 2018. aastal on Adi Oasis pälvinud kriitikute laialdase tunnustuse ja kasvatanud lojaalse fännibaasi. Artisti looming on saanud kiidusõnu väljaannetelt nagu Vogue, Elle, Rolling Stone, Wonderland ja Line of Best Fit. Tema värske albumi “Lotus Glow” kohta kirjutab viimane järgmist: “Korduvad kuulamised toovad esile, kuidas laulja põimib peenelt kaasaegseid laulukirjutamise tehnikaid albumi helimaastikusse. Mis veelgi olulisem – Oasisel on midagi, mis tema kolleegidel tihti puudub: sisu. […] Kui sellele lisada laulja karisma, on ilmne, et “Lotus Glow” on tõepoolest õitseva artisti märk.”

Adi Oasis on tuuritanud üle maailma ning esinenud artistidega nagu Lenny Kravitz, Masego, Anderson .Paak, Thundercat, Gilles Peterson, Yasiin Bey ja paljud teised. Kiirelt tõusva karjääri senised vahepeatused on olnud Newport Jazz Fest, Love Supreme, Central Park Summerstage, Afropunk, Montreux Jazz Festival, Cross the Tracks, Funk on the Rocks.

Kodumaine lauljatar Pille-Riin Karro, artistinimega Ellip, tutvus Adi Oasise, või õigemini tema energiaga, Instagrami kaudu õige hiljuti, kui ta nägin bassiga groove’ivat naist, kes oli laval… hotellist saadud hommikumantli ja pähe keeratud rätikuga. “Nüüd ma tean, et lavaline stiil on tema esituse kindel osa, aga sel korral oli lennujaam ta kohvri ära kaotanud – ega sellepärast siis esinemata ei jää! Kui nähtu ka heliga mängima panin, siis kuulasin tema muusikat kaks päeva järjest! Ta on julge, teda ei huvita – selle lause kõige paremas tähenduses – ja ta on imeline instrumentalist, laulja ja laulukirjutaja, kellega kohtumist ei tasu edasi lükata! Kui pead lugu näiteks Erykah Badu loomingust, siis osta pilet Adi Oasise kontserdile, sest sa ei kahetse kohe kindlasti!” See on Pille-Riin Karro garantii.

“Adi Oasise muusikaga tutvusin sõbra soovitusel ja seda juba aastaid tagasi, kui Adi Oasis kandis veel artistinime Adeline,” meenutab lauljatar Anett. “Nende aastate jooksul on tema muusika end mitmesse minu playlist’i sisse seadnud ja ma olen tema loomingu suur austaja. Adi muusikas on minu jaoks täpselt parajas koguses midagi äratuntavat või aimatavat ja midagi ootamatut – olgu see helipildis, meloodiates või mõnes eriti ägedas bäkis kuskil loo tagumises kihis. Nii eriline ja eristuv hääl ja loomulikult see, et ta ise ka bassi mängib on eriti äge. Olles olnud pikki aastaid tema muusika austaja, on mul tõeliselt hea meel teda lõpuks ka oma silma ja kõrvaga näha ja milline eriline võimalus teha seda Tallinnas!”

Jazzmeia Horn | Neljapäev, 1. mai 19.00 Alexela Kontserdimaja

Erakordse häälega auhinnatud laulja Jazzmeia Horn on üks parimaid jazzklassika uudseks tõlgendajaid. Ta on kui jazziprintsess, kelle kaunis ja lasertäpne intonatsioon, innovatiivne meloodiakujundus ning ainulaadne lavasarm kergitab iga vokaaljazzi sõbra suunurkasid. Jazzkaarel esitleb Horn oktoobris ilmunud stuudioalbumit „Messages“, mille kõla paitab kui soe kevadtuul pärast pikka talve.

Jazzmeia Horn on uhkelt traditsiooniline, säilitades tugeva sideme klassikaliste suurkujude nagu Nancy Wilson ja Betty Carter kõlaga, kuid kelle vaim ja veendumused asetavad ta kindlalt tänapäeva. Kolm Grammy nominatsiooni ning prestiižse Thelonious Monki Jazziinstituudi auhinna võit on lennutanud andeka muusiku jazzimaailma tippu. 2017. aasta debüütalbumi “A Social Call” ilmumisest on Jazzmeia esinenud jazzisõpradele üle maailma – sajad kontserdid suurimatel jazzmuusika festivalidel on verminud Jazzmeiast suurepärase artisti, kes suudab jazzi ilus ja võlus veenda kõiki.

Ka Sofia Rubina on Jazzmeia Horni loomingu austaja: “Jazzmeia mulle väga meeldis juba ammu… olen teda jälginud ja mulle meeldib tema improvisatsioon ja suund, kuhu ta liigub.  Üks lemmikuid on pala “Up Above My Head”, mis on gospelloo arranžeering tema debüütalbumilt.”

Lakecia Benjamin | Teisipäev, 22. aprill 19.00 Von Krahl

Lakecia Benjamin on New Yorgis tegutsev saksofonist, helilooja, arranžeerija ja pedagoog, kelle muusika ühendab ainulaadsel viisil mitmesuguseid jazzistiile, sealhulgas funk ja R&B. Tema tooni on võrreldud Duke Ellingtoni big band’ist tuntud Johnny Hodgesiga: kord pehme, järgmisel hetkel resonantne ja võimas. Lisaks bändiliidri rollile on Lakecia kuulunud ka paljude edukate artistide kontsertkoosseisudesse, olgu selleks Alicia Keys või Missy Elliot, aga ka Gregory Porter ja Theo Crocker, kes mõlemad on Tallinnas hiljuti üles astunud.

Jazzkaarel esitleb saksofonist oma 2024. aastal kahele Grammy auhinnale nomineeritud plaati „Phoenix Reimagined (Live)“, mis koosneb Lakecia stuudioalbumi „Phoenix“ paladest. Ajakirja Jazzwise poolt viimaste aastate parimaks nimetatud kontsertalbumil demonstreerib muusik suurepärast võimekust solisti ja bändiliidrina.

Mis juhtub, kui vaadata toitu mitte ainult kui midagi, mida saab süüa, vaid kui midagi, mis kujundab meie keha, harjumusi, ruume, reise ja isegi identiteeti? Just seda küsib tänavune Pärnu DISAINI päev. 14. novembril neljandat korda toimuv sündmus võtab tänavu fookusesse toidu ning uurib, kuidas söögiga seotud valikud kujundavad meie keha, harjumusi, ruume ja elustiili.

Pärnu DISAINI päev toob oma põhipäeva keskmesse kolm vestlust. Siim Savisaar, Siim Kabrits ja Sirli Rosenvald arutlevad toidu, tervise ja tuleviku toitumisvõimaluste üle. Hele-Mai Alamaa, Mart Haber ja Toomas Volkmann avavad toidudisaini kui kunstivormi, otsides kokkupuutepunkte maitse, lauakatmise ja fotograafia vahel. Tõnis Siigur, Anni Arro ja Ott Tomik vaatlevad aga restorani tervikliku elamusena ning arutavad Pärnu potentsiaali gastronoomilise sihtkohana.

Pärnu DISAINI päev ulatub ka vestlusringidest kaugemale. 14. novembril kell 12–18 toimub Pärnu Keskuses Eesti disainerite loomingut koondav DISAINIturg, Rainer Aavik viib huvilised linnaruumi avastama ning kohalikud stuudiod, poed ja restoranid pakuvad töötube, kohtumisi ja maitseelamusi.

Eelprogramm algab juba 6. novembril Koputa 3x stuudios vestlusega „Kas DISAIN toidab?“, kus Britta Ratas, Marko Ala ja Helena Kerstina Veensalu räägivad loomeettevõtluse praktilisest poolest – rahast, riskidest ja loominguga elatise teenimisest.

Tutvu Pärnu DISAINI päeva programmiga: parnudisainipaev.ee/programm. 

Pärast poolteist aastat suuri muutusi isiklikus elus jõudis Heleza oma seni kõige isiklikuma peatükini – ilmunud on tema uus täispikk album „mis oleks võinud olla?“. Üheksast loost koosnev album võtab kokku viimase pooleteise aasta Heleza elust: ühe pika suhte lõppemise, iseseisvumise, ebamugavad eneseanalüüsid, valu ja hirmud, aga ka iseenda uuesti tundmaõppimise. See on lugu sellest, kuidas millegi lõpp võib aja jooksul osutuda hoopis uue alguse lähtepunktiks.

„mis oleks võinud olla?“ sündis perioodil, mil Heleza pidi enda jaoks uuesti lahti mõtestama nii armastuse, läheduse kui ka suhte iseendaga. Muusikast sai selle protsessi jooksul koht, kuhu panna tunded, millele muul moel oli keeruline kuju anda. „Minu arust on ilus panna muusikasse enda valu ja hirme, et lõpuks neist tunnetest lahti lasta, sest just see on viis, kuidas ma suutsin sellega toime tulla, seda protsessida ja tänu sellele olen ma täna siin,“ räägib Heleza. Album ei otsi süüdlast ega püüa anda ühest vastust küsimusele, miks mõni suhe lõpeb. Selle keskmes on hoopis see, mis jääb alles pärast – ja mida on võimalik iseenda kohta avastada siis, kui senine elu enam samal kujul ei jätku.

Albumi viimases loos liitub Helezaga An-Marlen, kelle kohalolu on olnud oluline ka väljaspool stuudiot. Olles Heleza kõrval hetkedel, mil tuge kõige rohkem vaja oli, kujunes nende sõprusest üks albumi olulisi emotsionaalseid pidepunkte.

Kuula Heleza uut albumit siit.