Juba käesoleval nädalal saab avalöögi 36. Jazzkaar, mis toimub 20. aprillist 1. maini üle Eesti. Traditsiooniliselt on Jazzkaare kodu inspireerivas Telliskivi Loomelinnakus, festivali kontserdid jõuavad lisaks ka Tartu, Pärnu, Viljandi, Haapsalu, Otepää ja Ida-Virumaa publikuni.

Portaili toimetus vaatas tänavuse kava üle ning ühes kolme imelise kodumaise naisartistiga toome välja kolm kontserdisoovitust, millest ilma jääda oleks patt.

Adi Oasis | Neljapäev, 24. aprill 22.00 Von Krahl

Brooklynis resideeruva muusiku kaubamärk on kõrgelennulised vokaalid, hüplevad bassikäigud ja retro-futuristlik produktsioon. Tema loomingus kohtuvad funk, soul, R&B ja 1970ndate nostalgia, mis loovad paralleele muusikutega nagu Prince, Thundercat ja Kali Uchis. Adi Oasise lavakarisma ja meeldejäävad meloodiad on teinud temast nõutud live-artisti nii Põhja-Ameerikas kui ka Euroopas.

Pärast soolokarjääri alustamist 2018. aastal on Adi Oasis pälvinud kriitikute laialdase tunnustuse ja kasvatanud lojaalse fännibaasi. Artisti looming on saanud kiidusõnu väljaannetelt nagu Vogue, Elle, Rolling Stone, Wonderland ja Line of Best Fit. Tema värske albumi “Lotus Glow” kohta kirjutab viimane järgmist: “Korduvad kuulamised toovad esile, kuidas laulja põimib peenelt kaasaegseid laulukirjutamise tehnikaid albumi helimaastikusse. Mis veelgi olulisem – Oasisel on midagi, mis tema kolleegidel tihti puudub: sisu. […] Kui sellele lisada laulja karisma, on ilmne, et “Lotus Glow” on tõepoolest õitseva artisti märk.”

Adi Oasis on tuuritanud üle maailma ning esinenud artistidega nagu Lenny Kravitz, Masego, Anderson .Paak, Thundercat, Gilles Peterson, Yasiin Bey ja paljud teised. Kiirelt tõusva karjääri senised vahepeatused on olnud Newport Jazz Fest, Love Supreme, Central Park Summerstage, Afropunk, Montreux Jazz Festival, Cross the Tracks, Funk on the Rocks.

Kodumaine lauljatar Pille-Riin Karro, artistinimega Ellip, tutvus Adi Oasise, või õigemini tema energiaga, Instagrami kaudu õige hiljuti, kui ta nägin bassiga groove’ivat naist, kes oli laval… hotellist saadud hommikumantli ja pähe keeratud rätikuga. “Nüüd ma tean, et lavaline stiil on tema esituse kindel osa, aga sel korral oli lennujaam ta kohvri ära kaotanud – ega sellepärast siis esinemata ei jää! Kui nähtu ka heliga mängima panin, siis kuulasin tema muusikat kaks päeva järjest! Ta on julge, teda ei huvita – selle lause kõige paremas tähenduses – ja ta on imeline instrumentalist, laulja ja laulukirjutaja, kellega kohtumist ei tasu edasi lükata! Kui pead lugu näiteks Erykah Badu loomingust, siis osta pilet Adi Oasise kontserdile, sest sa ei kahetse kohe kindlasti!” See on Pille-Riin Karro garantii.

“Adi Oasise muusikaga tutvusin sõbra soovitusel ja seda juba aastaid tagasi, kui Adi Oasis kandis veel artistinime Adeline,” meenutab lauljatar Anett. “Nende aastate jooksul on tema muusika end mitmesse minu playlist’i sisse seadnud ja ma olen tema loomingu suur austaja. Adi muusikas on minu jaoks täpselt parajas koguses midagi äratuntavat või aimatavat ja midagi ootamatut – olgu see helipildis, meloodiates või mõnes eriti ägedas bäkis kuskil loo tagumises kihis. Nii eriline ja eristuv hääl ja loomulikult see, et ta ise ka bassi mängib on eriti äge. Olles olnud pikki aastaid tema muusika austaja, on mul tõeliselt hea meel teda lõpuks ka oma silma ja kõrvaga näha ja milline eriline võimalus teha seda Tallinnas!”

Jazzmeia Horn | Neljapäev, 1. mai 19.00 Alexela Kontserdimaja

Erakordse häälega auhinnatud laulja Jazzmeia Horn on üks parimaid jazzklassika uudseks tõlgendajaid. Ta on kui jazziprintsess, kelle kaunis ja lasertäpne intonatsioon, innovatiivne meloodiakujundus ning ainulaadne lavasarm kergitab iga vokaaljazzi sõbra suunurkasid. Jazzkaarel esitleb Horn oktoobris ilmunud stuudioalbumit „Messages“, mille kõla paitab kui soe kevadtuul pärast pikka talve.

Jazzmeia Horn on uhkelt traditsiooniline, säilitades tugeva sideme klassikaliste suurkujude nagu Nancy Wilson ja Betty Carter kõlaga, kuid kelle vaim ja veendumused asetavad ta kindlalt tänapäeva. Kolm Grammy nominatsiooni ning prestiižse Thelonious Monki Jazziinstituudi auhinna võit on lennutanud andeka muusiku jazzimaailma tippu. 2017. aasta debüütalbumi “A Social Call” ilmumisest on Jazzmeia esinenud jazzisõpradele üle maailma – sajad kontserdid suurimatel jazzmuusika festivalidel on verminud Jazzmeiast suurepärase artisti, kes suudab jazzi ilus ja võlus veenda kõiki.

Ka Sofia Rubina on Jazzmeia Horni loomingu austaja: “Jazzmeia mulle väga meeldis juba ammu… olen teda jälginud ja mulle meeldib tema improvisatsioon ja suund, kuhu ta liigub.  Üks lemmikuid on pala “Up Above My Head”, mis on gospelloo arranžeering tema debüütalbumilt.”

Lakecia Benjamin | Teisipäev, 22. aprill 19.00 Von Krahl

Lakecia Benjamin on New Yorgis tegutsev saksofonist, helilooja, arranžeerija ja pedagoog, kelle muusika ühendab ainulaadsel viisil mitmesuguseid jazzistiile, sealhulgas funk ja R&B. Tema tooni on võrreldud Duke Ellingtoni big band’ist tuntud Johnny Hodgesiga: kord pehme, järgmisel hetkel resonantne ja võimas. Lisaks bändiliidri rollile on Lakecia kuulunud ka paljude edukate artistide kontsertkoosseisudesse, olgu selleks Alicia Keys või Missy Elliot, aga ka Gregory Porter ja Theo Crocker, kes mõlemad on Tallinnas hiljuti üles astunud.

Jazzkaarel esitleb saksofonist oma 2024. aastal kahele Grammy auhinnale nomineeritud plaati „Phoenix Reimagined (Live)“, mis koosneb Lakecia stuudioalbumi „Phoenix“ paladest. Ajakirja Jazzwise poolt viimaste aastate parimaks nimetatud kontsertalbumil demonstreerib muusik suurepärast võimekust solisti ja bändiliidrina.

An-Marlen ja Kermo Murel avaldasid ühise singli „Tähtede eest”, mille sünd ulatub tagasi aega, mil artistid astusid TV3 „Su nägu kõlab tuttavalt” laval üles Modern Talkingu kehastustena. Toonasest telehetkest kasvas ajapikku välja mõte teha koos muusikat ka väljaspool paroodia ja karakterimängu raamistikku.

An-Marlen sõnas, et ühise loo plaan õhus juba pikemat aega. Stuudiosse jõuti aga üsna juhusliku tööprotsessi kaudu: esmalt prooviti kirjutada hoopis teist pala, ent kui Kermo Murel mängis ette ühe oma demo, tekkis äratundmine kiiresti. Peagi liitus protsessiga Markus Palo ning lugu sai stuudios konkreetse kuju.

Murel kirjutas „Tähtede eest” refrääni esmase versiooni koduses köögis, ent pala arenes edasi Berliinis koos produtsent boipepperoniga. Singli produtseerimisel osalesid lisaks boipepperonile ka Markus Palo, kes on mõlemad seotud mitmete nüüdisaegse Eesti popi ja elektroonilise muusika projektidega. „Tähtede eest” liigubki selles vahevööndis, kus meloodiline pop, klubikultuuri energia ja väikese traagikaga laetud romantika kohtuvad ilma liigse seletamisvajaduseta.

Loole valmis ka muusikavideo, mille režissöör on Loviisa Jännes. Video asetab artistid liminaalsetesse, kergelt düstoopilise atmosfääriga ruumidesse, kus poploo tähesära ei ole mitte niivõrd efekt, kuivõrd seisund.

Andreas Poom avaldas täna uue 6-loolise EP “CLAW MARKS”, mis on lõppakordiks kahele seniavaldatud singlile “what’s wrong with me?” ja “better than me (i betcha!)”. Kogumik on täielikult kirjutatud ja produtseeritud Andrease enda poolt ning avab eelnenud kahe aasta sisekaemust, avastust ja emotsionaalset ausust. 

EP-l kohtuvad isiklikud lood ja akustilistel instrumentidel põhinev produktsioon. “EP on justkui pilguheit minu kahe viimase aasta sisemaailma, peegeldades mõtteid ja tundeid perioodist, mil õppisin ennast ja inimesi minu ümber paremini mõistma,” räägib Andreas. “Me kõik jätame teineteisse silmale nähtamatuid jälgi ja selle lühialbumi kirjutamise protsess oli minu kihk omadega toime tulla.”

Osa EP vokaale on salvestatud Hispaanias perereisil olles sülearvuti mikrofoniga. “Algselt mõtlesin materjali kvaliteetsemalt sisse laulda, kuid siis taipasin, et just see toetas laulusõnade toorust ja ausust,” avab Andreas. See valik – rohkem instinkt kui strateegia – on kujunenud üheks plaadi iseloomulikuks jooneks.

Kuula Andrease uut albumit Spotifyst!